1. Comprendre le concept
* vitesse d'obturation lente: Cela permet au capteur de la caméra d'être exposé à la lumière pendant une période plus longue, capturant le mouvement et la lumière ambiante.
* flash: Tiré à la fin de l'exposition, il gèle fortement le sujet (ou une partie du sujet), les empêchant d'être entièrement floues par la motion.
* l'équilibre: La clé est d'équilibrer la vitesse d'obturation, la puissance flash et la lumière ambiante pour atteindre l'effet souhaité.
2. Équipement nécessaire
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel (m) ou mode d'obturation (TV ou S).
* flash: Le flash externe est préféré (speedlight) pour un plus grand contrôle et puissance. Le flash intégré peut fonctionner, mais peut être moins flexible.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Particulièrement important pour les vitesses d'obturation très lentes pour maintenir l'arrière-plan vif.
* modificateurs (facultatif): Les softbox, les parapluies, les gels peuvent améliorer la qualité et la couleur du flash.
* Filtre de densité neutre (facultatif): Si vous tirez dans une lumière vive, un filtre ND vous aidera à atteindre une vitesse d'obturation lente sans surexposer l'image.
3. Paramètres de la caméra
* mode: Manuel (M) est généralement le meilleur pour un contrôle complet. Priorité d'obturation (TV / S) Peut fonctionner si vous préférez laisser la caméra choisir l'ouverture, mais vous devrez surveiller l'ouverture et ajuster l'ISO en conséquence.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez au besoin, mais hiérarchisez le gardant le plus bas possible.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage l'arrière-plan. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus important. Commencez par quelque chose comme 1/15 à 1/4 de deuxième . Expérience! Les vitesses d'obturation plus lentes créeront plus de flou et de mouvement. La vitesse d'obturation idéale dépendra de la lumière ambiante, du mouvement de votre sujet et de l'effet que vous voulez. Aller plus lentement (1/2 sec, 1 sec) pour un flou extrême.
* mode flash: Sync de rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau) est généralement préféré. Cela tire le flash à la fin de l'exposition, capturant le flou * avant * le sujet est gelé par le flash. Cela crée un sens du mouvement plus naturel. Certaines caméras l'abandonnent "arrière" ou ont une icône.
* Sync de rideau avant (première synchronisation du rideau) tire le flash au début de l'exposition. Cela peut créer un effet "fantôme" contre nature où l'image gelée du sujet semble mener le flou.
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/32, 1/64) et augmentez au besoin. Vous voulez juste assez de flash pour congeler brusquement le sujet, sans maîtriser la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Si vous utilisez des gels sur votre flash, ajustez la balance des blancs en conséquence.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle si nécessaire, surtout si votre sujet évolue de manière imprévisible. Sinon, utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour suivre votre sujet.
4. Étapes pour prendre la photo
1. Configurez votre scène: Choisissez un fond avec une lumière ou des couleurs intéressante. Considérez les emplacements avec des lumières ou des objets mobiles qui créeront des sentiers de flou intéressants.
2. Positionnez votre sujet: Dites-leur de se déplacer ou de rester immobile en fonction de l'effet que vous souhaitez.
3. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Commencez avec les paramètres recommandés ci-dessus et ajustez-la au besoin.
4. Prenez une photo de test: Examinez attentivement l'image. Le sujet est-il correctement exposé par le flash? Y a-t-il assez de flou? Le fond est-il trop brillant ou sombre?
5. ajustez vos paramètres:
* trop sombre: Augmentez l'ISO, ouvrez l'ouverture ou augmentez la puissance flash.
* trop brillant: Diminuez l'ISO, fermez l'ouverture ou diminuez la puissance flash. Utilisez un filtre ND.
* Pas assez de flou: Ralentissez la vitesse d'obturation.
* trop flou sur le sujet: Augmentez la puissance flash (mais veillez à ne pas maîtriser la lumière ambiante). Ou demandez à votre sujet de rester immobile pendant un très bref instant pendant l'exposition.
* Blur contre nature: Assurez-vous que vous utilisez la synchronisation des fourrains arrière.
6. Tirez, tirez, tirez! Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, pouvoirs flash et mouvements de sujet. Cette technique prend de la pratique pour maîtriser.
5. Conseils pour réussir
* Pratique: La clé pour maîtriser le flash de synchronisation lente est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et mouvements de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires. Dites-leur quand le flash se tirera, donc ils ne sont pas surpris.
* Utilisez un trépied: Un trépied aidera à garder l'arrière-plan net, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes. Si vous n'avez pas de trépied, trouvez une surface stable sur laquelle reposer votre appareil photo.
* Contrôlez votre flash: Utilisez des modificateurs pour adoucir le flash et empêcher les ombres dures. Les gels peuvent ajouter des couleurs intéressantes à la lumière.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos images en post-traitement en ajustant l'exposition, le contraste et la couleur.
* Expérimentez le mouvement: Encouragez votre sujet à se déplacer de différentes manières - tourner, sauter, courir, danser. Cela peut créer des sentiers flous dynamiques et intéressants.
* Considérez le fond: Un fond simple peut être efficace, mais un fond avec des lumières ou des couleurs intéressants peut ajouter plus d'intérêt visuel à vos photos.
* La lumière ambiante est la clé: N'oubliez pas que cette technique consiste à équilibrer le flash avec la lumière ambiante. Comprendre la lumière ambiante et comment elle interagit avec votre scène vous donnera plus de contrôle sur l'image finale.
Idées créatives à essayer:
* peinture légère: Demandez à votre sujet de déplacer une source lumineuse (lampe de poche de téléphone, de cierger) pendant l'exposition pour créer des sentiers légers.
* Spinning / Dancing: Capturez le mouvement de votre sujet pendant qu'ils tournent ou dansent.
* Running / Walking: Créez un sentiment de vitesse et de mouvement.
* Zoom Burst: Utilisez une lentille zoom et zoomez dans ou en arrière pendant l'exposition.
* Portraits abstraits: Concentrez-vous sur la capture du mouvement et de l'énergie de votre sujet, plutôt qu'un portrait parfaitement pointu.
Le fait de traîner l'obturateur est une technique puissante qui peut ajouter une dimension créative et unique à votre photographie de portrait. Amusez-vous à expérimenter!