1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lent) permet plus de lumière, brouillant tout mouvement dans le cadre.
* Blur de mouvement: C'est l'effet visuel des objets en mouvement apparaissant floues lorsqu'ils sont capturés avec une vitesse d'obturation lente.
* lumière ambiante: La lumière existante dans votre environnement (lumière naturelle du soleil ou de la lumière artificielle). Le contrôle de la lumière ambiante est crucial pour exposer correctement lors de la traînée de l'obturateur.
* flash (facultatif, mais fortement recommandé): L'utilisation d'un flash conjointement avec une vitesse d'obturation lente vous permet de geler le sujet pendant que l'arrière-plan se brouille. C'est souvent la clé d'un grand portrait d'obturateur traîné.
2. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture (profondeur de champ) pendant que la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. Cela peut être bon pour l'expérimentation, mais vous devez surveiller de près la vitesse d'obturation pour vous assurer qu'il est suffisamment lent pour créer un flou mais pas si lent que le sujet est complètement flou si vous n'utilisez pas de flash.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous réglez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste l'ouverture. Un bon point de départ pour le contrôle.
* manuel (m): Contrôle complet sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. C'est idéal une fois que vous avez compris.
* vitesse d'obturation:
* Commencez par une vitesse plus lente comme 1/30 de seconde . Ajustez en fonction de la quantité de mouvement et du flou souhaité. Expérimentez avec 1/20e, 1 / 15e, 1/8, 1/4, ou même plus lent (par exemple, 1/2 seconde).
* Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous deviendrez flou, mais plus vous aurez de chances de secouer la caméra.
* ouverture:
* Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et se concentrant sur le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnent plus de profondeur de champ, gardant plus d'image nette.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si vous avez besoin d'augmenter l'ISO pour obtenir une image correctement exposée à la vitesse et à l'ouverture d'obturation choisies, faites-le progressivement. L'utilisation d'un trépied vous permettra de maintenir l'ISO plus bas.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Bon pour les scènes générales.
* Spot Metering: Utilisez-le pour compteur spécifiquement sur le visage de votre sujet, surtout s'il y a un rétro-éclairage fort.
* Mode de mise au point:
* SERVO CONTINU / AI: Si votre sujet se déplace, ce mode gardera le foyer verrouillé sur eux.
* Single / One-Shot: Très bien si votre sujet est surtout immobile.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Allumez cela * sur * dans votre objectif ou votre corps de caméra. Il aide à réduire la caméra.
3. Techniques de flash (fortement recommandées):
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Il s'agit de la technique la plus courante et souvent souhaitée pour les portraits d'obturation traînés. Le flash tire * à la fin * de l'exposition, après l'enregistrement du flou de mouvement. Il en résulte que le sujet est fortement gelé à la fin du flou, avec le flou qui traîne * derrière eux. Recherchez "arrière" ou "deuxième rideau" dans vos paramètres flash ou caméra.
* Sync de rideau avant (première synchronisation du rideau): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Le sujet sera gelé au début, et le flou suivra * devant * d'eux, ce qui semble souvent moins naturel.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement votre sujet. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez au besoin. Trop de flash dominera la lumière ambiante et réduira l'effet flou du mouvement. La mesure flash TTL (à travers l'objectif) peut être utile ici, mais vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition au flash pour affiner les résultats.
* Flash hors caméra (OCF): L'utilisation de votre caméra flash, déclenché sans fil, vous donne un contrôle plus créatif sur la direction et la qualité de la lumière. Expérimentez avec différents modificateurs (boîtes softs, parapluies, etc.) pour adoucir la lumière.
4. Sujet et arrière-plan:
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à faire de petits mouvements contrôlés. Expérimentez avec différentes poses et actions (en tournant la tête, en agitant leur main, en changeant subtilement leur poids).
* Mouvement d'arrière-plan: Recherchez des éléments en arrière-plan qui se déplacent, comme les voitures, les lumières ou les personnes. Ceux-ci ajouteront au sens du mouvement et de l'énergie. Envisagez de panorquer l'appareil photo avec le sujet pour les garder relativement nets tout en brouillant l'arrière-plan.
* Contraste: Des arrière-plans ou des sujets à contraste élevé peuvent conduire à des modèles de flou plus intéressants visuellement.
5. Techniques de prise de vue:
* trépied (recommandé): Un trépied est essentiel si vous utilisez des vitesses d'obturation très lentes pour minimiser la caméra et garder les parties de la scène que vous voulez nettement, nette.
* panoramique: Suivez le mouvement de votre sujet avec votre appareil photo. Cela gardera votre sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan, créant un sentiment de vitesse et de mouvement.
* Pratique et expérience: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures, paramètres flash et mouvements de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux. Prenez beaucoup de photos et passez en revue attentivement.
* Shake de l'appareil photo: Même avec la stabilisation de l'image, la prise de main à des vitesses d'obturation lentes peut entraîner un shake. Essayez de vous rattraper contre un mur ou d'utiliser une position plus large. Un déclencheur à distance peut également aider.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs à votre goût.
* Affûtage: Appliquez une légère affûtage aux parties de l'image sur laquelle vous souhaitez mettre l'accent sur la netteté (surtout si le sujet est principalement mis au point).
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer l'humeur et l'impact visuel.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
Exemples de scénarios:
* Portrait de danse: Réglez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 15e SEC), utilisez un flash de synchronisation du rideau arrière et demandez à votre sujet de danser ou de vous déplacer devant un fond coloré. Le flash les gèlera à la fin de l'exposition, tandis que l'arrière-plan créera un sentier flou.
* Scène urbaine: Photographiez votre sujet dans une rue de la ville animée la nuit. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller les phares de voiture et les autres lumières de la ville. Le flash gèlera votre sujet, créant un contraste entre le sujet tranchant et l'arrière-plan flou.
* Mouvement de l'eau: Capturez votre sujet près d'une cascade ou d'un ruisseau. La vitesse d'obturation lente brouillera l'eau, créant un effet lisse soyeuse. Utilisez un flash pour congeler le visage de votre sujet.
Considérations clés:
* Exposition: Soyez conscient de la surexposition. Une vitesse d'obturation lente laisse dans beaucoup de lumière, vous devrez donc peut-être régler votre ouverture, ISO ou utiliser des filtres ND pour compenser.
* Confort du sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de les réaliser et encouragez-les à se détendre et à profiter du processus. Il peut prendre quelques essais pour obtenir les résultats souhaités.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout si vous tirez dans un emplacement chargé.
Faire glisser l'obturateur est une technique amusante et enrichissante qui peut ajouter une touche unique et créative à votre photographie de portrait. N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles pour trouver votre propre style.