1. Mauvaise composition (trop centrée, ennuyeuse)
* Erreur: Placer votre centre mort dans le cadre sans aucune considération pour les éléments environnants.
* pourquoi c'est mauvais: Crée une image statique et sans intérêt. Ne dessine pas l'œil du spectateur.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en une grille 3x3 et placez les éléments clés (yeux, visage) aux points d'intersection ou le long des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur à votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre ou pour souligner leur isolement.
* angles: Tirez légèrement au-dessus ou en dessous pour ajouter du dynamisme.
2. Mauvais éclairage (ombres dures, mauvaise exposition)
* Erreur: Tir en lumière directe et dure du soleil ou dans des environnements faiblement éclairés sans éclairage suffisant.
* pourquoi c'est mauvais: Crée des ombres peu flatteuses, des reflets surexposés et généralement un look peu attrayant.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour l'éclairage diffusé, voire.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure. Une feuille blanche translucide peut fonctionner dans une pincée.
* lumière artificielle (flash / strobe): Apprenez à utiliser un flash ou un stroboscope hors caméra. Faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur pour un effet plus doux. Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox et les parapluies.
* Compensation d'exposition: Comprenez les paramètres de compensation d'exposition de votre appareil photo et utilisez-les pour affiner la luminosité.
3. Posage contre nature (raide, maladroit)
* Erreur: Demander à votre sujet de rester parfaitement immobile et de sourire rigidement.
* pourquoi c'est mauvais: Se traduit par des portraits non naturels et non engagés.
* Correction:
* Donnez la direction, pas les instructions: Au lieu de dire «sourire», dites «Pensez à quelque chose qui vous rend heureux».
* Commencez par des poses naturelles: Demandez à votre sujet de se tenir debout naturellement, puis faites de petits ajustements.
* Mouvement: Encouragez le mouvement! Demandez-leur de marcher, de tourner ou d'interagir avec leur environnement.
* Brisez la symétrie: Tournez légèrement la tête ou le corps pour créer des lignes plus dynamiques.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings raides et serrés. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans des poches ou de toucher doucement leur visage.
* Entraînez-vous à vous poser: Avant même de commencer à prendre des photos, il peut être utile d'essayer les poses devant le miroir vous-même.
4. Manque de connexion avec le sujet (inconfortable, distant)
* Erreur: Traiter le sujet comme un objet plutôt que comme une personne.
* pourquoi c'est mauvais: Le portrait manquera d'émotion et d'authenticité.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu. Renseignez-vous sur leurs intérêts, parlez-leur de vous.
* établissez un contact visuel: Encouragez un véritable contact visuel avec la caméra.
* Soyez enthousiaste et encourageant: Donnez des commentaires positifs et mettez-les à l'aise.
* montrez-leur les images: Laissez-les voir les photos pendant que vous les prenez. Cela renforce la confiance et leur permet de s'adapter.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Permettez à votre temps de vous détendre et à vous sentir à l'aise.
5. Focus incorrecte (images douces)
* Erreur: Ne pas se concentrer sur les yeux du sujet (ou l'œil le plus proche).
* pourquoi c'est mauvais: Une image douce ou floue est généralement inutilisable.
* Correction:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et positionnez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus à bout de dos: Séparez la fonction automatique du bouton d'obturation. Utilisez un bouton à l'arrière de la caméra pour vous concentrer, puis recomposez la photo tout en maintenant la mise au point.
* Focus manuel: Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
* Vérifiez l'accent sur l'écran LCD: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour assurer la netteté.
6. Arrière-plans distrayants (encombrement, points lumineux)
* Erreur: Choisir un arrière-plan qui nuise au sujet.
* pourquoi c'est mauvais: L'œil du spectateur est éloigné du sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs simples, des textures naturelles ou des arrière-plans flous.
* Utilisez une large ouverture: Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 1.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* changez votre perspective: Déplacez-vous pour trouver un meilleur angle avec un fond moins distrayant.
* Déplacez votre sujet: Repositionnez votre sujet pour éviter les éléments distrayants en arrière-plan.
* Considérez les couleurs: Évitez les arrière-plans avec des couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint de votre sujet.
7. Angles peu flatteurs (doubles mentons, caractéristiques déformées)
* Erreur: Tir sous angles qui accentuent des caractéristiques indésirables.
* pourquoi c'est mauvais: Peut rendre le sujet plus lourd, plus court ou déformé.
* Correction:
* Tirez légèrement au-dessus: Le tir légèrement au-dessus du niveau des yeux peut être flatteur, en particulier pour les personnes aux visages ronds.
* Évitez les angles extrêmes: Évitez le tir de trop loin ou en dessous, car cela peut déformer les caractéristiques.
* Considérez la mâchoire: Soyez conscient de la façon dont l'angle affecte la mâchoire.
* Tournez légèrement la tête: Tourner légèrement la tête peut créer une mâchoire plus définie.
8. Ignorer les yeux (sans vie, non engagés)
* Erreur: Ne pas prêter attention aux yeux et aux feux de rattrapage en eux.
* pourquoi c'est mauvais: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Les yeux ternes ou sans vie font un portrait faible.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Comme mentionné précédemment, une concentration nette sur les yeux est cruciale.
* Créer des feux de capture: Les feuilles de feu sont des reflets des sources lumineuses dans les yeux. Positionnez votre sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux. Un réflecteur ou une source de lumière bien placée peut aider.
* Encouragez l'émotion: Engagez votre sujet pour évoquer une véritable émotion, qui se reflétera dans leurs yeux.
9. Trop traitement (peau non naturelle, couleurs dures)
* Erreur: Appliquer trop d'édition aux images, ce qui entraîne un look non naturel ou artificiel.
* pourquoi c'est mauvais: Peut rendre le sujet en plastique ou irréaliste.
* Correction:
* moins c'est plus: Efforcez-vous d'un look naturel. Faire des ajustements subtils plutôt que des changements drastiques.
* lissage de la peau: Soyez prudent avec les outils de lissage de la peau. La surutilisation peut faire ressembler la peau à du plastique.
* Correction des couleurs: Ajustez soigneusement les couleurs pour obtenir un aspect naturel et équilibré.
* Affûtage: Appliquez un affûtage avec parcimonie, en vous concentrant sur les yeux et autres détails clés.
10. Négliger la garde-robe et le style (vêtements distrayants, couleurs de conflit)
* Erreur: Ne pas conseiller le sujet sur ce qu'il faut porter ou comment se coiffer.
* pourquoi c'est mauvais: Les vêtements distrayants ou le mauvais style peuvent nuire au portrait.
* Correction:
* Communiquez avant le tournage: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance.
* Suggérez des vêtements simples et intemporels: Évitez les modèles trop tendance ou distrayants.
* Considérez le fond: Choisissez des vêtements qui complètent l'arrière-plan.
* faites attention à l'ajustement: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont flatteurs.
* Offrez des conseils de style: Le cas échéant, offrez des conseils sur les cheveux et le maquillage.
11. N'utilisant pas une lentille appropriée
* Erreur: En utilisant trop large d'une lentille ou trop peu de lentille.
* pourquoi c'est mauvais: Les objectifs larges peuvent provoquer une distorsion et les lentilles courtes obligent à être trop proche de votre sujet.
* Correction:
* Utilisez une lentille de portrait: Un objectif entre 50 mm et 135 mm est idéal pour les portraits. Ces focales offrent une perspective flatteuse et vous permettent de maintenir une distance confortable de votre sujet. Les objectifs de 85 mm sont souvent un favori des photographes de portraits.
12. Balance blanche incorrecte
* Erreur: Ne pas régler la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage.
* pourquoi c'est mauvais: Les couleurs peuvent apparaître contre nature, avec une couleurs coulées (trop bleu ou trop orange).
* Correction:
* Définir la balance des blancs manuellement: Utilisez les paramètres de la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à l'éclairage (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «tungstène»).
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pendant le tournage et définissez votre balance blanche en post-traitement.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
13. Ignorer les mains
* Erreur: Négliger la position et l'apparence des mains dans le portrait.
* pourquoi c'est mauvais: Les mains peuvent apparaître maladroites, distrayantes ou peu flatteuses si elles ne sont pas correctement posées.
* Correction:
* Guide Placement des mains: Fournir des conseils doux sur la façon de positionner les mains.
* Évitez les poings serrés: Gardez les mains détendues et naturelles.
* Donnez aux mains quelque chose à faire: Demandez au sujet de tenir un objet, de toucher leur visage ou de reposer leurs mains dans leurs poches.
* Considérez la forme de la main: Soyez conscient de la forme des mains et de la façon dont elle apparaît sur la photo.
14. Avoir peur d'expérimenter
* Erreur: S'en tenir aux mêmes poses et techniques sans rien essayer de nouveau.
* pourquoi c'est mauvais: Peut conduire à des portraits prévisibles et sans inspiration.
* Correction:
* Essayez de nouveaux angles et perspectives: Expérimentez avec différents points de vue pour trouver des compositions uniques.
* Utilisez différentes techniques d'éclairage: Essayez différentes configurations d'éclairage pour créer différentes humeurs et effets.
* Encourager la spontanéité: Encouragez votre sujet à être eux-mêmes et à laisser briller leur personnalité.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation peut entraîner des erreurs, mais c'est aussi la clé pour découvrir de nouvelles façons passionnantes de créer des portraits.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: Ne pas consacrer suffisamment de temps pour pratiquer et affiner vos compétences.
* pourquoi c'est mauvais: La maîtrise de la photographie de portrait nécessite une pratique et une expérimentation cohérentes.
* Correction:
* Tirez régulièrement: Prenez le temps de pratiquer le tournage de portraits, même si c'est juste avec des amis et de la famille.
* Analysez votre travail: Critiquez vos propres images et identifiez les domaines à améliorer.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail de photographes de portraits à succès et apprenez de leurs techniques.
* Prenez des ateliers ou des cours: Pensez à suivre des ateliers ou des cours pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et belles. Bonne chance!