1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Pensez au sentiment que vous voulez évoquer. Est-ce sérieux, dramatique, mystérieux ou contemplatif? Cela influencera l'expression, la pose et la garde-robe de votre modèle.
* modèle: Choisissez un modèle dont les fonctionnalités compléteront l'éclairage dramatique et les tons sombres. Une forte structure osseuse fonctionne souvent bien, mais il s'agit finalement de l'ambiance que vous recherchez. Communiquez clairement votre vision au modèle afin qu'ils comprennent l'expression et la pose souhaitées.
* Armoire: Optez pour des couleurs sombres ou en sourdine (noirs, gris, bleus profonds, bruns). Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui se distraire du visage. Considérez les textures qui absorberont la lumière plutôt que de la refléter (par exemple, des tissus mate).
* Background: L'arrière-plan doit être sombre et non réfléchi. Le tissu noir, les murs peints sombres, ou même simplement tirer dans une pièce faiblement éclairée contre un mur éloigné peut fonctionner. La clé est qu'elle devrait s'estomper dans les ombres et ne pas rivaliser avec le sujet.
* Emplacement: Un studio est idéal pour l'éclairage contrôlé, mais vous pouvez obtenir des portraits discrets à la maison ou dans d'autres endroits avec la bonne configuration. Vous avez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante.
2. Configuration de l'éclairage (la partie la plus importante):
* Source de lumière unique: Ceci est la pierre angulaire de la photographie discrète. Vous pouvez utiliser:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de puissance et de contrôle.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Une option plus portable, mais peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile à voir l'effet d'éclairage en temps réel, mais généralement moins puissant que le flash.
* Modificateur lumineux (essentiel): Un modificateur façonne et adoucit la lumière. Les bons choix pour les portraits discrètes comprennent:
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus flatteuse avec des retombées progressives. Une boîte à soft plus petite créera des ombres plus définies qu'une plus grande.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre option pour adoucir la lumière. Les parapluies réfléchissants ont tendance à produire une lumière légèrement plus dure que les boîtes softbox.
* snot ou grille: Ces modificateurs créent un faisceau de lumière très concentré, parfait pour mettre en évidence un domaine spécifique comme le visage ou les yeux. Il s'agit d'une technique plus avancée mais crée des résultats spectaculaires.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner et de diriger la lumière en la bloquant à partir de certaines zones.
* Placement de lumière:
* lumière clé (lumière principale): Positionnez votre lumière clé * sur un côté * et légèrement * devant * du modèle. Expérimentez l'angle pour créer les ombres et les reflets souhaités. Le positionner plus haut et incliné créera un aspect plus dramatique. L'abaissement de la lumière aplatira un peu les fonctionnalités.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner le bord de la lumière à travers le sujet plutôt que de la briller directement directement. Cela adoucit la transition entre la lumière et l'ombre, ce qui rend les ombres plus progressives et plus agréables.
* Évitez de remplir la lumière (généralement): Les portraits discrètes ne sont * pas * à peu près d'éclairage. Vous voulez des ombres fortes. Résistez à l'envie d'utiliser un réflecteur ou une deuxième lumière pour remplir considérablement les ombres. * Cependant, * vous * pouvez * utiliser une lumière de remplissage * très * subtile (par exemple, un réflecteur placé loin ou une deuxième lumière très faible) pour soulever à peine les ombres les plus profondes, mais cela est facultatif et doit être utilisé avec parcimonie. Le but est d'avoir la majeure partie de l'image dans l'ombre.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière est douce et plus la chute des retombées (plus la transition de la lumière à l'ombre est rapide).
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vous utilisez une source lumineuse moins puissante.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Si vous utilisez un flash, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante (la durée du flash gèle le sujet). Généralement, restez à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde) lors de l'utilisation du flash. Si vous utilisez un éclairage continu, vous pouvez utiliser n'importe quelle vitesse d'obturation qui permet une exposition appropriée.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage (généralement la joue ou le front). Cela garantira que le visage est correctement exposé et que le reste de la scène tombera dans l'ombre.
4. Tir:
* Composez soigneusement: Considérez le placement du sujet dans le cadre. Les portraits discrets bénéficient souvent de compositions plus strictes, en se concentrant sur le visage et le haut du corps.
* focus: Clouez la focalisation sur les yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique à point unique, en vous concentrant sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Prenez des photos de test: Expérimentez le placement de la lumière et les paramètres de la caméra. Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas trop sévèrement les reflets ou les ombres. Ajustez vos paramètres de puissance légère et de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* posant et expression: Guidez votre modèle pour créer l'ambiance et la pose souhaités. Faites attention à leur expression, à l'angle de leur tête et à la position de leur corps. Des changements subtils dans la pose peuvent avoir un impact important sur l'apparence générale du portrait.
* Shoot Stethered (facultatif): Si vous êtes dans un studio, la prise de vue attachée à un ordinateur vous permet de voir vos images sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel.
5. Post-traitement:
* conversion brute:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale à affiner la luminosité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Vous voudrez peut-être récupérer légèrement quelques détails dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop. Gardez la majorité de l'image sombre. Diminuez les points forts s'ils sont époustouflés.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage tonale.
* Clarité et texture: Utilisez-les avec parcimonie. Trop peut rendre la peau dure.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise aux yeux.
* Ajustements sélectifs (crucial):
* esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn (ou des méthodes similaires dans votre logiciel d'édition) pour éclaircir sélectivement les zones de l'image. Ceci est crucial pour sculpter la lumière et améliorer les ombres. Par exemple, vous pouvez éclaircir subtilement les yeux pour attirer l'attention sur eux, ou assombrir les zones autour du visage pour créer plus de profondeur.
* Gradage des couleurs:
* Les portraits discrets bénéficient souvent d'un classement des couleurs subtiles. Envisagez d'ajouter un ton légèrement cool ou chaud, selon l'ambiance que vous recherchez. Les conversions en noir et blanc peuvent également être très efficaces.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit au besoin.
Conseils clés pour le succès:
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne.
* Pratique: Comme toute compétence, la photographie discrète prend de la pratique. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et créer le bon éclairage et la bonne humeur.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes spécialisés dans les portraits discrets. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et le drame.
* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, moins c'est souvent plus. Évitez d'encombrer la scène avec des éléments inutiles. Concentrez-vous sur les éléments essentiels qui contribuent à l'humeur et à l'histoire du portrait.
* faites attention aux détails: De petits détails comme l'expression du modèle, l'angle de leur tête et la position de leurs mains peuvent faire une grande différence dans l'impact global du portrait.
* L'histogramme est votre ami: Vérifiez-le souvent pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres. Un bon portrait discret aura la plupart de l'histogramme déplacé vers le côté gauche (plus sombre).
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits discrets pleins d'humeur, de drame et d'intimité. Bonne chance!