i. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de votre appareil photo est exposée à la lumière. Les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière mais capturent également plus de mouvement.
* Blur de mouvement: Se produit lorsque quelque chose se déplace pendant l'exposition, le rendant flou. Cela peut être intentionnel et artistique.
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène. Vous devrez gérer cela pour éviter une surexposition avec des vitesses d'obturation lentes.
* Large focale: Une longueur focale plus longue exagira le flou du mouvement plus large.
* Mouvement du sujet vs mouvement de la caméra: Vous pouvez choisir de garder votre sujet immobile et de déplacer la caméra, ou de garder la caméra immobile et de laisser votre sujet bouger, ou une combinaison des deux.
ii. Équipement nécessaire
* dslr ou caméra sans miroir: Avec contrôle du mode manuel (essentiel!).
* Lens: Tout objectif fonctionnera, mais une lentille rapide (une avec une large ouverture comme f / 1,8 ou f / 2.8) permet plus de lumière, ce qui peut être utile dans des environnements plus sombres.
* trépied (fortement recommandé): Pour garder l'arrière-plan net que si vous ne capturez que le mouvement du sujet. Si vous avez l'intention de vous panser avec le sujet, un trépied pourrait vous gêner.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif mais souvent nécessaire): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses sans surexposition. Obtenez un filtre ND variable pour la flexibilité.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
iii. Paramètres et technique - Le guide étape par étape
1. Choisissez votre sujet et votre emplacement:
* Sujet: Considérez les sujets ayant un mouvement inhérent (danseurs, athlètes, personnes marchant, voitures qui passent en arrière-plan). Même un simple tour de tête peut être capturé. Pensez également à utiliser une personne avec une pose régulière et des lumières mobiles.
* Emplacement: Recherchez des arrière-plans intéressants ou des conditions d'éclairage. Environnements urbains avec des lumières de la ville, des zones naturelles avec des éléments soufflées par le vent ou des configurations de studio avec un éclairage contrôlé tous les travaux.
2. Mode de la caméra: Passez à manuel (m) ou mode d'obturation (TV ou S) . Le manuel vous donne un contrôle total, tandis que la priorité de l'obturation vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste l'ouverture.
3. Vitesse d'obturation:
* Expérience: La meilleure vitesse d'obturation dépend de la quantité de mouvement et de l'effet souhaité.
* Points de départ:
* Mouvement subtil: 1/30 à 1/15 de seconde.
* Motion notable: 1/8 à 1/4 de seconde.
* Blur significatif: 1/2 seconde ou plus.
* Facteurs affectant le choix de la vitesse d'obturation:
* quantité de lumière: Des conditions plus lumineuses nécessitent des vitesses d'obturation plus rapides (ou un filtre ND).
* Vitesse du sujet: Les sujets plus rapides nécessitent des vitesses d'obturation plus rapides (mais toujours * lents *) pour capturer leur mouvement.
* Effet souhaité: Combien de flou voulez-vous?
4. ouverture:
* Mode manuel: Ajustez l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée, en fonction de la vitesse d'obturation choisie et de l'ISO.
* Mode de priorité d'obturation: La caméra choisira automatiquement l'ouverture. Soyez conscient qu'il pourrait choisir une ouverture très large (petit numéro F) en basse lumière, ce qui entraîne une profondeur de champ peu profonde.
* Profondeur de champ: Une ouverture plus petite (plus grand nombre F comme f / 8 ou f / 11) vous donnera une plus grande profondeur de champ, ce qui est utile pour garder plus de scène nette si votre appareil photo est stable. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet.
5. ISO:
* Gardez-le bas: Commencez avec votre ISO natif le plus bas (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
6. Focus:
* automatique: Utilisez l'autofocus pour verrouiller la mise au point sur votre sujet * avant * vous commencez l'exposition. Vous devrez peut-être utiliser une AF à point unique ou une focalisation manuelle si l'autofocus est en difficulté en raison de la faible luminosité ou du mouvement.
* Focus manuel: Dans certains cas, en particulier avec un mouvement prévisible, la focalisation manuelle peut être préférable.
7. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène pour déterminer l'exposition. Cela fonctionne bien dans de nombreuses situations.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une petite zone. Utile si l'éclairage est complexe et que vous souhaitez vous assurer que le sujet est correctement exposé.
8. Stabilisation:
* Trépied: Utilisez un trépied pour garder l'arrière-plan net que si vous ne captez que le mouvement du sujet ou si vous êtes en très faible lumière.
* Stabilisation d'image (IS) / Réduction des vibrations (VR): Éteignez-le * si vous utilisez un trépied, car cela peut parfois causer des problèmes. Allumez-le * sur * si vous tendez à la main la caméra et que vous paniez.
9. Prenez la photo:
* Appuyez sur le déclencheur: Appuyez doucement sur le bouton d'obturation (ou utilisez une version distante) pour démarrer l'exposition.
* panoramique (facultatif): Si votre sujet se déplace horizontalement, essayez de panorfier l'appareil photo avec eux pendant que vous prenez la photo. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Pratiquez le mouvement de panoramique lisse.
* Mouvement de la caméra (technique créative): Déplacez délibérément la caméra pendant l'exposition (haut / bas, côte à côte ou circulaire) pour créer un flou de mouvement abstrait. Cela est mieux fait avec un sujet statique.
10. Revoir et ajuster:
* Vérifiez l'histogramme: Assurez-vous que votre image est correctement exposée (pas trop brillante ou trop sombre). Ajustez l'ouverture, l'ISO ou la vitesse d'obturation au besoin.
* évaluer le flou: Le mouvement flou ce que vous vouliez? Sinon, ajustez la vitesse d'obturation.
* netteté: Vérifiez la netteté des parties de l'image que vous souhaitez être tranchante. Ajustez la technique de mise au point ou de panoramique.
iv. Techniques et conseils créatifs
* panoramique: Comme mentionné ci-dessus, il s'agit d'une façon classique de capturer des sujets en mouvement tout en brouillant l'arrière-plan.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un effet flou radial. Utilisez un objectif zoom.
* Trails légers: Capturez les stries de lumière des voitures, des vélos ou d'autres sources lumineuses se déplaçant la nuit. Nécessite de longues expositions (plusieurs secondes ou plus).
* fantôme: Combinez une vitesse d'obturation lente avec un flash. Le flash gèlera le sujet, tandis que la vitesse d'obturation lente capture le flou du mouvement autour d'eux, créant un effet fantomatique.
* Motion du sujet: Faites bouger votre sujet pendant l'exposition pendant que la caméra reste immobile. Le mouvement du sujet sera flou, créant un sentiment de dynamisme.
* Mouvement de la caméra (résumé): Secouez ou déplacez intentionnellement la caméra pendant l'exposition aux effets abstraits et picturaux.
* combinez l'immobilité et le mouvement: Utilisez un flash pour congeler une partie du sujet tandis que la vitesse d'obturation lente capture le mouvement environnant.
* Expositions multiples: Combinez plusieurs expositions à la caméra ou en post-traitement pour des effets complexes et en couches.
v. Post-traitement
* Ajustements mineurs: Utilisez des logiciels de retouche photo (comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP) pour effectuer des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et à la netteté.
* Affûtage sélectif: Si vous souhaitez souligner la netteté d'un domaine particulier (comme les yeux du sujet), utilisez des techniques d'accrochage sélectives.
* Effets créatifs: Expérimentez avec le classement des couleurs, la tonification et d'autres effets créatifs pour améliorer l'ambiance et le style de vos images.
vi. Erreurs et dépannage communs
* surexposition: En utilisant une vitesse d'obturation trop lente en lumière vive. Utilisez une ouverture plus petite, une ISO inférieure ou un filtre ND.
* Shake de l'appareil photo: Résultant en une floue globale. Utilisez un trépied, une vitesse d'obturation plus rapide (si possible) ou une stabilisation d'image.
* Focus manquée: Assurez-vous que votre objectif est verrouillé sur le sujet prévu avant de commencer l'exposition.
* Blur involontaire: Trop de mouvement dans le sujet ou la caméra lorsque vous vouliez une netteté.
* CONTEXTE ÉCLAINE: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ajoute un intérêt visuel à la composition.
vii. Les principaux plats à retenir
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de vitesse d'obturation "droite" unique. Pratiquez et expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* Contrôlez votre lumière: Comprenez comment la lumière affecte votre exposition.
* maîtriser la technique: Pratiquez un panoramique lisse et d'autres mouvements de caméra.
* Pensez de manière créative: Explorez différentes façons d'utiliser le flou de mouvement pour raconter une histoire ou créer une humeur.
* Amusez-vous! Traiter l'obturateur est une technique créative et enrichissante.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez maîtriser l'art de traîner l'obturateur et de créer des portraits dynamiques époustouflants qui capturent le mouvement et racontent une histoire. Bonne chance!