i. Planification et préparation des pré-shoot:
* Définissez la vision:
* quelle histoire racontez-vous? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Joie, contemplation, pouvoir, vulnérabilité?
* style: Classic, candide, environnemental, mode, beaux-arts, style de vie, clé haute, discrète? (Nous nous plongerons dans des styles plus tard.)
* Mood Board: Rassemblez des images qui vous inspirent. Faites attention à la lumière, à la pose, aux palettes de couleurs et à la sensation générale.
* Consultation client: Si vous tournez pour un client, discutez de leurs attentes, des préférences de style et du but des photos. À quoi serviront les images? (LinkedIn, profil de rencontres, portrait de famille, fonctionnalité de magazine, etc.)
* Scoutisme de localisation:
* lumière naturelle: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Recherchez l'ombre ouverte, la lumière pachée ou les opportunités d'heure d'or.
* lumière artificielle: Si à l'intérieur ou en utilisant Flash, considérez l'espace disponible, la couleur des murs et les prises de courant potentielles.
* arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet sans être distrayant. Simple est souvent le meilleur. Considérez les textures, les couleurs et la profondeur de champ.
* Permis / Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un espace public qui nécessite un permis, obtenez les autorisations nécessaires à l'avance.
* Sélection des équipements:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner. Plus important que le corps est l'objectif et votre compréhension de la façon de l'utiliser.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les focales communes sont 50 mm, 85 mm, 100 mm et 135 mm. Ces lentilles offrent une compression flatteuse et ont souvent de larges ouvertures (f / 1,8, f / 2,8, ou plus larges) pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh.
* lentilles zoom: Une lentille de 70-200 mm est polyvalente, vous permettant d'ajuster votre cadrage sans bouger physiquement.
* objectifs à grand angle (moins commun pour les portraits en gros plan): Peut être utilisé pour des portraits environnementaux pour montrer le sujet dans leur environnement, mais soyez conscient de la distorsion, en particulier aux bords du cadre.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Les réflecteurs (blanc, argent, or) peuvent faire rebondir la lumière pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Les diffuseurs adoucissent la lumière du soleil dure.
* lumière artificielle: Les feux de vitesse (flashs), les stroboscopes, les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté et les lumières annulaires peuvent être utilisées pour contrôler et façonner la lumière. Considérez les gels pour ajouter de la couleur.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues. Permet un cadrage cohérent.
* Accessoires: Porte-réflecteur, supports légers, gels, diffuseurs, décors, accessoires.
* Cartes mémoire: Assurez-vous d'avoir suffisamment de stockage et que les cartes sont formatées et prêtes à partir.
* Batteries: Entièrement chargé! Transporter des extras.
* garde-robe et style:
* Vêtements: Conseillez votre sujet à porter des vêtements qui convient bien, est confortable et reflète leur personnalité ou le style souhaité. Évitez les modèles ou logos distrayants.
* Palette de couleurs: Considérez l'arrière-plan et l'éclairage lors du choix des couleurs. Les couleurs complémentaires peuvent créer un intérêt visuel.
* maquillage et cheveux: Le maquillage professionnel et le coiffure peuvent élever le portrait. Même un maquillage subtil peut améliorer les fonctionnalités et minimiser les imperfections.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires pertinents pour les intérêts, la profession ou l'histoire que vous racontez.
ii. Techniques et paramètres de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par ex., f / 1,4, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez que l'accent soit mis sur les yeux.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image en vue. Utile pour les portraits de groupe ou les portraits environnementaux où vous voulez que l'arrière-plan soit net.
* vitesse d'obturation: Réglez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation de 1/50 ou plus rapidement). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Fournit le plus de contrôle sur votre exposition.
* Programme (P): La caméra sélectionne à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais vous pouvez ajuster d'autres paramètres comme l'ISO et la balance des blancs.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur un point spécifique (généralement l'œil) et recompose.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Suivi continuellement le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Utile pour capturer l'action ou lorsque votre sujet est agité.
* Autofocus des yeux: De nombreuses caméras plus récentes ont une autofocus pour les yeux, qui détecte et se concentre automatiquement sur l'œil du sujet.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également utiliser Auto White Balance (AWB) et l'ajuster en post-traitement si nécessaire.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse l'ensemble de la scène et calcule l'exposition en fonction des niveaux de lumière globaux.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre lors du calcul de l'exposition.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une très petite zone du cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Créez une composition équilibrée en utilisant des éléments symétriques.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez leur présence.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez que le sujet regarde directement la caméra ou sur le côté. Le contact visuel direct peut créer une connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut transmettre un sentiment de réflexion ou de contemplation.
* Salle de la tête: La quantité d'espace entre le haut de la tête du sujet et le bord supérieur du cadre.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant, tandis que le tir d'en bas peut rendre le sujet plus puissant.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez d'avoir les mains dans des positions difficiles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage.
* langage corporel: Guidez le langage corporel de votre sujet pour transmettre l'humeur souhaitée. Une légère inclinaison de la tête, un doux sourire ou une position confiante peut tous faire une différence.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet et fournissez des commentaires positifs. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Poses classiques: Familiarisez-vous avec les poses de portrait classiques (par exemple, la pose d'éclairage du triangle Rembrandt, la pose de courbe S, la pose de contrapposto). Ceux-ci fournissent un point de départ que vous pouvez ensuite vous adapter à l'individu et à la situation spécifique.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte pour éviter les ombres dures et les reflets soufflés.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse et expérimentez avec son placement et ses modificateurs.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé pour éclairer le sujet et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éclairage à trois points: Utilisez une lumière clé, une lumière de remplissage et un rétro-éclairage pour créer un portrait bien éclairé et dimensionnel.
* Modificateurs: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies, des plats de beauté et des réflecteurs pour façonner et contrôler la lumière.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage classique où un triangle de lumière apparaît sur la joue du sujet en face de la lumière clé. Réalisé en positionnant la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est allumé d'un côté et dans l'ombre de l'autre. Peut être utilisé pour créer une humeur dramatique ou mystérieuse.
iii. Styles de portrait:
* Portrait classique:
* Caractéristiques: Intemporel, élégant et se concentre sur la capture de la personnalité du sujet.
* Éclairage: Même et flatteur, utilisant souvent des boîtes soft-soft ou une lumière naturelle avec des réflecteurs.
* posant: Traditionnel et gracieux, mettant l'accent sur une bonne posture et un contact visuel.
* Background: Simple et épuré, souvent une couleur neutre ou un fond flou.
* Portrait candide:
* Caractéristiques: Natural, sans affichage et capture le sujet dans un moment spontané.
* Éclairage: Souvent Lumière naturelle, en utilisant la lumière disponible pour créer une sensation réaliste.
* posant: Pas du tout de pose, capturant le sujet tel quel.
* Background: Peut être n'importe quoi, selon la situation.
* Portrait environnemental:
* Caractéristiques: Capture le sujet dans leur environnement, racontant une histoire sur qui ils sont et ce qu'ils font.
* Éclairage: Utilise la lumière disponible ou ajoute de la lumière artificielle pour améliorer la scène.
* posant: Peut être posé ou non plus élevé, mais l'accent est mis sur l'interaction du sujet avec leur environnement.
* Background: L'environnement est une partie importante du portrait, fournissant un contexte et en ajoutant de l'intérêt.
* Portrait de mode:
* Caractéristiques: Élégant, glamour et souvent utilisé à des fins éditoriales ou publicitaires.
* Éclairage: Peut être dramatique et créatif, en utilisant une variété de techniques d'éclairage pour créer une humeur spécifique.
* posant: Souvent exagéré et stylisé, présentant les vêtements et les accessoires.
* Background: Peut être simple ou élaboré, selon le concept.
* Portrait de beaux-arts:
* Caractéristiques: Artistique, conceptuel et souvent utilisé pour exprimer une idée ou une émotion particulière.
* Éclairage: Peut être expérimental et créatif, en utilisant une variété de techniques d'éclairage pour créer une humeur spécifique.
* posant: Peut être posé ou non posé, mais l'accent est mis sur l'expression artistique.
* Background: Peut être n'importe quoi, selon le concept.
* Portrait de style de vie:
* Caractéristiques: Capture le sujet dans leur vie quotidienne, faisant des choses qu'ils apprécient.
* Éclairage: Souvent Lumière naturelle, en utilisant la lumière disponible pour créer une sensation réaliste.
* posant: Naturel et détendu, capturant le sujet tel quel.
* Background: L'environnement est une partie importante du portrait, fournissant un contexte et en ajoutant de l'intérêt.
* Portrait à clé haute:
* Caractéristiques: Bright, aéré et optimiste.
* Éclairage: Utilise beaucoup de lumière, avec un minimum d'ombres.
* posant: Peut être posé ou désoffensé, mais l'accent est mis sur la création d'une humeur brillante et joyeuse.
* Background: Souvent blanc ou clair.
* Portrait discret:
* Caractéristiques: Sombre, de mauvaise humeur et dramatique.
* Éclairage: Utilise une lumière minimale, avec de fortes ombres.
* posant: Peut être posé ou désoffensé, mais l'accent est mis sur la création d'une humeur dramatique et mystérieuse.
* Background: Souvent noir ou foncé.
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit), etc.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète.
* Clarity: Ajouter ou supprimer la netteté et la définition.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Ajustements locaux:
* Filtre gradué: Créez des gradients d'exposition, de contraste ou d'autres ajustements.
* Brosse de réglage: Faites des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Filtre radial: Créez des ajustements circulaires ou elliptiques.
* Retouching (Photoshop):
* outil de brosse de guérison / clone: Retirez les imperfections, les distractions et les imperfections.
* Séparation de fréquence: Peau lisse tout en conservant la texture.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir les zones de l'image pour sculpter et ajouter la dimension.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.
* Gradage des couleurs:
* teinte / saturation / luminance (HSL): Ajustez la couleur des teintes spécifiques.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre global des couleurs de l'image.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Tables de recherche (LUTS): Appliquez des styles de classement des couleurs prédéfinis.
* Affûtage: Appliquer l'affûtage comme étape finale pour améliorer les détails. Utilisez une méthode de netteté appropriée pour la sortie prévue (écran, imprimé).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Exportation: Exportez l'image dans le format et la résolution souhaités pour son utilisation prévue.
v. Prise à emporter et conseils:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Profondeur maître de champ: Utilisez la profondeur de champ de manière créative pour isoler le sujet et créer un sentiment de profondeur.
* Apprenez à lire la lumière: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière. Utilisez la lumière pour sculpter et façonner le sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et confiant.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et apprenez de leurs techniques.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et poussez-vous en dehors de votre zone de confort.
* Critiquez votre propre travail: Soyez honnête avec vous-même sur ce que vous pouvez améliorer.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas que la chose la plus importante est de s'amuser et d'exprimer votre créativité. Bonne chance!