portraits stylisés:
pros:
* Contrôle créatif: Vous avez un contrôle complet sur le récit visuel, de la garde-robe et des cheveux / maquillage au cadre et aux accessoires. Cela vous permet de réaliser une vision artistique spécifique.
* Bâtiment de marque: Aide à créer une esthétique cohérente pour votre marque, ce qui rend votre travail instantanément reconnaissable.
* Valeur perçue plus élevée: Les tirs stylisés accordent souvent des prix plus élevés car ils nécessitent plus de planification, de ressources et d'expertise.
* Portfolio Builder: Idéal pour présenter vos capacités créatives et attirer des clients avec des goûts similaires.
* Opportunités de collaboration: Peut favoriser des connexions avec d'autres créatifs comme les stylistes, les maquilleurs et les designers.
* Images uniques et mémorables: Les images sont généralement plus percutantes et se démarquent en raison de l'attention aux détails.
* peut répondre aux besoins spécifiques: Si un client a une vision très spécifique (par exemple, pour une couverture de livre, une campagne publicitaire), le style est crucial.
contre:
* Coûts plus élevés: Nécessite des investissements dans les stylistes, les maquilleurs, la garde-robe, les accessoires, les frais de localisation, etc.
* plus de temps et d'efforts: La planification, la coordination et l'exécution sont plus longues.
* risque d'apparaître inauthentique: Si ce n'est pas bien fait, le style peut se sentir forcé et nuire à la personnalité du sujet.
* Potentiel de sur-style: L'objectif pourrait passer du sujet au style lui-même, qui peut être distrayant.
* Déconnexion du client: Certains clients peuvent préférer un look plus naturel et être intimidés par l'idée d'un tournage entièrement de style.
* peut se sentir moins personnel: Dans certains cas, la stylisation peut éclipser le caractère individuel du sujet.
portraits non style / naturels:
pros:
* Concentrez-vous sur l'authenticité du sujet: Capture la vraie personnalité du sujet et la beauté naturelle.
* simplicité et facilité: Nécessite moins de planification, de ressources et de coordination.
* Coûts inférieurs: Pas besoin d'embaucher des stylistes ou d'acheter des accessoires.
* Temps de redressement plus rapide: Les pousses sont généralement plus rapides et plus faciles à modifier.
* Images plus relatables: Peut plaire à un public plus large qui apprécie un look plus naturel et authentique.
* confort pour le sujet: Les sujets peuvent se sentir plus à l'aise et détendus sans la pression du style élaboré.
* polyvalence: Des portraits naturels bien exécutés peuvent être utilisés dans une variété de contextes.
contre:
* Contrôle moins créatif: Repose davantage sur l'apparence naturelle du sujet et l'environnement.
* peut être limitant: Peut ne pas convenir à certaines visions artistiques ou aux demandes des clients.
* nécessite de fortes compétences techniques: L'éclairage, la composition et la pose deviennent encore plus cruciaux pour créer des images convaincantes.
* Moins de différenciation: Peut être plus difficile à se démarquer sur un marché saturé sans style distinct.
* Les propres choix du sujet: Vous comptez sur le sujet pour choisir leurs vêtements et potentiellement faire leurs propres cheveux / maquillage, ce qui pourrait ne pas toujours s'aligner sur l'esthétique souhaitée.
voici un cadre pour décider quel chemin emprunter:
* quel est votre style artistique? Êtes-vous attiré par la création d'images élaborées et visuellement époustouflantes, ou préférez-vous capturer des moments naturels et des émotions?
* quel type de client essayez-vous d'attirer? Voulez-vous travailler avec des clients qui apprécient les looks de haute couture ou ceux qui préfèrent un style plus naturel et authentique?
* quel est votre budget? Pouvez-vous vous permettre d'investir dans des stylistes, une garde-robe et d'autres ressources?
* Quelles sont vos forces en tant que photographe? Êtes-vous habile à diriger et à poser des sujets, ou êtes-vous mieux à capturer des moments candides?
* Quel type de narration souhaitez-vous réaliser? Créez-vous un récit à travers le style et les éléments visuels, ou raconter une histoire à travers les expressions et les émotions du sujet?
Approche hybride:
Vous n'avez pas à choisir un extrême ou l'autre. Une approche hybride peut être très efficace:
* Style minimal: Concentrez-vous sur la lumière naturelle, les arrière-plans simples et les ajustements de la garde-robe minimaux pour améliorer la beauté naturelle du sujet sans les écraser.
* Style collaboratif: Travaillez avec le sujet pour choisir des tenues et des accessoires qui reflètent leur personnalité tout en s'alignant avec votre esthétique.
* Style pour des éléments spécifiques: Incorporez le style uniquement pour certains éléments, tels qu'un accessoire ou un accessoire spécifique qui ajoute un intérêt visuel et améliore l'histoire.
en résumé:
* Choisissez des portraits stylisés Si vous voulez un contrôle créatif maximal, ciblez un créneau spécifique et avez les ressources pour investir dans le style.
* Choisissez des portraits non style Si vous préférez capturer des moments naturels, avoir un budget et que vous souhaitez plaire à un public plus large.
* Considérons une approche hybride Pour équilibrer le contrôle créatif avec l'authenticité et faire appel à un éventail plus large de clients.
En fin de compte, la meilleure approche est celle qui s'aligne sur votre vision artistique, votre marché cible et vos ressources disponibles. Expérimentez avec les deux styles et voyez lequel résonne le plus avec vous et vos clients. Bonne chance!