Création de portraits dramatiques dans votre garage:un guide étape par étape
Votre garage peut être transformé en un studio de portrait étonnamment efficace et dramatique avec un peu de créativité et d'effort. Voici comment obtenir des résultats époustouflants:
i. Préparation et configuration:
* Nettoyer! C'est primordial. Effacez tout l'encombrement, les outils et les voitures. Plus vous avez d'espace, mieux c'est. Balayez le sol et retirez tout ce qui pourrait distraire du portrait.
* Choisissez une toile de fond:
* simple et sombre: Le tissu noir, le papier sans couture gris foncé ou même un mur peint créeront un look dramatique et à contraste élevé. Duvetyne ou un tissu d'occasion sont d'excellents choix absorbants légers.
* texturé: Un mur de briques, une vieille porte de garage ou même une feuille de métal ondulé peut ajouter de l'intérêt et de la texture visuelle.
* bricolage: Pensez à peindre un chiffon en toile d'une couleur spécifique (par exemple, bleu foncé, rouge foncé) pour une toile de fond unique.
* Le contrôle de la lumière est la clé:
* Bloquer la lumière ambiante: Couvrir les fenêtres avec des couvertures épaisses, des draps en plastique noir ou tout ce qui bloque complètement la lumière extérieure. Vous voulez contrôler totalement votre éclairage.
* évaluer la lumière existante: Avant de bloquer complètement la lumière, jetez un œil. Une seule fenêtre partiellement couverte pourrait-elle créer une source lumineuse de mauvaise humeur intéressante? Expérience!
* Configurez votre espace de tir:
* Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour votre sujet, la toile de fond et votre équipement d'éclairage.
* Coupez les câbles vers le bas pour éviter les risques de trébuchement.
* Envisagez de marquer une place sur le sol pour que votre sujet se tient.
ii. Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Configuration à une lumière (classique et simple):
* placement: Positionnez votre lumière (stroboscope ou continu) sur le côté de votre sujet, créant une ombre de l'autre côté de leur visage.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et réduire la dureté. Une grille peut concentrer la lumière, créant un faisceau plus défini.
* Feathering: Pointez le bord de la lumière légèrement * loin * du visage du sujet. Cela fait que la lumière tombe plus progressivement, adoucissant le look général.
* Distance: Le rapprochement de la lumière augmente l'intensité et le contraste, tout en le déplaçant plus éloigne la lumière.
* Configuration à deux lumières (ajout de dimension):
* Lumière clé: Votre source de lumière primaire, positionnée comme décrit ci-dessus pour la configuration d'une lumière.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible (souvent un réflecteur ou un deuxième stroboscope moins puissant) placé sur le côté opposé du sujet pour remplir les ombres. Visez un remplissage subtil, pas un éclairage plat et même.
* Light / Hair Light: Positionné derrière le sujet, destiné à leurs épaules ou à la tête, pour les séparer de l'arrière-plan et ajouter un effet de halo.
* Styles d'éclairage spécifiques:
* Éclairage Rembrandt: Créez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Il s'agit d'une technique flatteuse et dramatique.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas avec l'ombre sur la joue.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est uniformément divisé en lumière et ombre. Très dramatique, mais peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur tête. Cela crée une ombre symétrique sous le nez, ressemblant à un papillon.
* Modificateurs:votre arme secrète:
* Softboxes: Diffusez la lumière, créant des ombres douces et un look plus flatteur. Varier en taille et en forme.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais généralement moins directionnelles. Plus facile à installer et plus abordable.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités tonales.
* grilles / nid d'abeilles: Restreindre la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé et contrôlé.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Des volets réglables qui peuvent être utilisés pour façonner et contrôler la lumière.
iii. Paramètres et composition de la caméra:
* Mode manuel: Prenez le contrôle total de votre exposition.
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur. Considérez votre look souhaité.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre stroboscope (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Avec un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de la lumière ambiante.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence).
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales et placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles et perspectives.
iv. Travailler avec votre sujet:
* La communication est la clé: Expliquez clairement votre vision à votre sujet et fournissez une direction.
* posant:
* faites attention aux mains: Évitez les positions des mains plates et maladroites. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains ou de les engager dans une activité.
* angle le corps: Tourner légèrement le corps sur le côté est souvent plus flatteur que face à la caméra directement.
* Position du menton: La baisse légèrement abaissée du menton peut éliminer les doubles mentons.
* Contact oculaire: Considérez l'impact du contact visuel. Le contact visuel direct crée une connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut transmettre un sentiment de mystère ou de contemplation.
* Encourager l'expression: Aidez votre sujet à se détendre et à s'exprimer. Jouer de la musique, raconter des blagues et fournir des commentaires positifs.
v. Post-traitement:
* tir en brut: Tournez toujours au format brut pour conserver la quantité maximale d'informations pour le post-traitement.
* Ajustements de base: Exposition correcte, balance des blancs et contraste.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres. Ceci est crucial pour créer un look dramatique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Envisagez de désaturer l'image pour un look plus de mauvaise humeur ou de l'ajout d'un ton de couleur spécifique.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour une sensation intemporelle et dramatique.
Recommandations de l'équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale, mais même une lentille de kit peut fonctionner.
* Éclairage:
* stroboscope: Un monolight ou une vitesse. Un pack d'alimentation peut être utile pour la prise de vue de l'emplacement.
* lumière continue: Les panneaux LED ou même les feux de travail peuvent fonctionner, mais ils nécessitent des îles ISO et des ouvertures plus larges.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Trigger: Pour un flash hors caméra.
* toile de fond: Tissu, papier ou mur peint.
* pinces / bande: Pour sécuriser les décors et les câbles.
* sacs de sable: Pour poids en bas de la lumière.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Étudiez le travail des maîtres photographes de portraits: Analysez leurs techniques d'éclairage et de pose.
* Apprenez de vos erreurs: Passez en revue vos images et identifiez les domaines à améliorer.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites créatives.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif et capturer des portraits étonnants et dramatiques dont vous serez fier. Bonne chance!