Voici un contour général, suivi de plongées plus profondes dans chaque section:
i. L'idée et l'inspiration:
* Pourquoi avez-vous décidé de prendre un portrait scintillant?
* Qu'espérez-vous réaliser?
* Avez-vous eu des références spécifiques (photographes, peintures, films)?
ii. Planification et préparation:
* Sélection du modèle: Qui avez-vous photographié et pourquoi les avez-vous choisis?
* Sélection des paillettes: Quel type de paillettes avez-vous utilisé? Pourquoi cette couleur / taille / texture?
* Équipement: Caméra, objectif, éclairage, toile de fond, etc.
* Emplacement: Où avez-vous tiré? Studio? Maison? En plein air?
* Précautions de sécurité: (Important!) Comment avez-vous protégé votre modèle et vous-même contre les paillettes dans les yeux, les poumons, etc.?
iii. Le tournage:
* Méthode d'application: Comment avez-vous appliqué les paillettes? (Assistant? Auto-inscription? Outils spécifiques?)
* posant et expression: Comment avez-vous dirigé votre modèle? Quelles émotions visiez-vous?
* Configuration de l'éclairage: Description détaillée de votre éclairage. (Lumière clé, lumière de remplissage, lumière arrière, réflecteurs, etc.) Où ont-ils été positionnés? Quels paramètres de puissance?
* Paramètres de la caméra: ISO, ouverture, vitesse d'obturation, mode de mise au point.
* Nombre de photos: Combien de photos avez-vous prises?
* défis: Quelles difficultés avez-vous rencontrées pendant le tournage?
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Quel logiciel avez-vous utilisé pour l'édition (Lightroom, Photoshop, etc.)?
* Ajustements de base: Exposition, contraste, balance blanche, etc.
* Retouching: Avez-vous retiré des paillettes errantes? Peau lisse? Améliorer les couleurs?
* Gradage des couleurs: Avez-vous appliqué des styles de couleurs spécifiques?
* touches finales: Affûtage, réduction du bruit.
v. Leçons apprises et pensées finales:
* Qu'avez-vous appris de l'expérience?
* Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
* De quoi êtes-vous le plus fier de la photo?
* Quel est le message global ou le sentiment que vous vouliez transmettre?
Maintenant, plongeons plus profondément dans chaque section avec des invites spécifiques:
i. L'idée et l'inspiration:
* "J'ai toujours été fasciné par ..." (Pensez à ce qui vous a attiré vers le concept de portrait des paillettes. Était-ce la texture, la lumière, le drame, le plaisir?)
* "Je voulais créer un portrait qui ressentait ..." (Quelles émotions ou idées essayiez-vous d'évoquer? Magique? Ethereal? Edgy? Playful? Over-the-top?)
* "J'ai été inspiré par le travail de ..." (Les photographes ou artistes spécifiques ont-ils influencé votre vision? Si oui, nommez-les et décrivez-les quels aspects de leur travail ont résonné avec vous.)
* "L'idée m'est venue quand ..." (Qu'est-ce qui a déclenché la pensée initiale? Un film? Une tendance de maquillage? Une campagne publicitaire?)
* "Je voulais expérimenter ..." (Était-ce une technique spécifique, une palette de couleurs ou un concept que vous vouliez explorer?)
ii. Planification et préparation:
* modèle: "J'ai choisi [le nom du modèle] parce que ..." (Considérez leurs caractéristiques, leur personnalité, leur niveau de confort et leur modélisation antérieure d'expérience.)
* paillettes: "J'ai utilisé [type spécifique de paillettes - par exemple, des paillettes irisées fines, des paillettes holographiques épaissantes] parce que ..." (pensez à la couleur, à la taille, à la forme et à la réflectivité des paillettes. Était-ce de qualité cosmétique? Pourquoi ce genre spécifique?) "Je l'ai acheté à la [source de paillettes]."
* Équipement:
* caméra: "J'ai tourné avec une [marque de caméra] [modèle de caméra] parce que ..." (Considérez sa taille de capteur, sa résolution et ses fonctionnalités.)
* Lens: "J'ai utilisé une lentille [de la marque d'objectif] [focale] mm [ouverture] parce que ..." (pourquoi cette distance focale? Vouliez-vous une profondeur de champ peu profonde? La netteté? Quel était votre choix d'ouverture?)
* Éclairage: "Ma configuration d'éclairage était constituée de ..." (Décrivez chaque source de lumière en détail. Boxs softbox? Umbrelas? Strobs? Continuous Lights? Reflecteurs?)
* toile de fond: "J'ai utilisé une [couleur] [matériau - par exemple, papier sans couture, toile de travail] parce que ..." (Pourquoi cette couleur et cette matériau?)
* Emplacement: "J'ai tourné dans [l'emplacement - par exemple, mon home studio, un studio loué, à l'extérieur] parce que ..." (Considérez l'espace disponible, le contrôle de la lumière et la commodité.)
* Sécurité: "Pour assurer la sécurité, je ..." (c'est crucial. Mentionnez des choses comme:l'utilisation de paillettes de qualité cosmétique, l'application de la vaseline ou une crème barrière similaire, en faisant porter le modèle, en utilisant un masque de poussière, en ayant un aspirateur à portée de main.) "Ma priorité majeure était la sécurité et le confort de mon modèle." .
iii. Le tournage:
* Application: "J'ai appliqué les paillettes par ..." (Décrivez le processus en détail. Brushes? Pulvérisation? Application à main? Avez-vous utilisé un apprêt ou un adhésif? Avez-vous appliqué sur le visage, les cheveux ou le corps?) "Il a fallu environ [le temps] pour appliquer les paillettes."
* posant: "J'ai réalisé [le nom du modèle] vers ..." (Décrivez les poses que vous avez utilisées. Qu'est-ce que vous essayiez de transmettre à travers leur langage corporel et leurs expressions faciales?) "Je voulais saisir un sentiment d'émotion - par exemple, mystère, confiance, vulnérabilité]."
* Configuration de l'éclairage (détaillé): "Ma lumière clé était un [type de lumière] positionné à [angle] degrés au sujet, modifié avec un [modificateur - par exemple, softbox, parapluie]. La puissance a été réglée sur [niveau de puissance]." (Soyez précis sur l'angle, la distance et le modificateur pour chaque lumière.) "J'ai utilisé un réflecteur pour remplir les ombres du côté [côté] du visage du modèle."
* Paramètres de la caméra: "J'ai tiré sur ISO [ISO Value], F / [Aperture] et [Speed d'obturation] secondes." (Expliquez pourquoi vous avez choisi ces paramètres. Avez-vous priorisé une profondeur de champ superficielle? Essayez-vous de geler le mouvement? Quel était votre objectif?) "Mon mode de mise au point était [le mode de mise au point - par exemple, AF à point unique, AF continu] et je me suis concentré sur [zone spécifique - par exemple, les yeux du modèle].".
* Nombre de photos: "J'ai pris des coups d'environ [numéro] pendant la session." (Cela donne un contexte au processus de sélection.)
* défis: "L'un des plus grands défis a été ..." (Les paillettes sont-elles devenue partout? A-t-il difficile de contrôler l'éclairage? Le modèle avait-il un inconfort? Être honnête au sujet des difficultés.) "J'ai surmonté cela par ..."
iv. Post-traitement:
* Logiciel: "J'ai utilisé [un logiciel] pour le post-traitement." (Mentionnez la version si pertinente.)
* Ajustements de base: "J'ai commencé par ajuster l'exposition et le contraste à ..." (Décrivez comment vous avez ajusté ces paramètres et pourquoi.) "J'ai corrigé la balance des blancs pour obtenir un ton plus [chaud / frais / neutre]."
* Retouching: "J'ai utilisé [l'outil - par exemple, la brosse de guérison de la cicatrisation, le tampon de clone] pour éliminer les paillettes errantes qui étaient distrayantes." "J'ai également subtilement lissé la peau du modèle pour créer un look plus poli." (Soyez transparent à propos de votre retouche. La sur-trassage peut sembler contre nature.)
* Gradage des couleurs: "J'ai appliqué un niveau de couleur [style couleur - par exemple, chaud et doré, cool et désaturé] en utilisant [technique spécifique - par exemple, ajustement des courbes, toning divisé]." (Décrivez les couleurs que vous avez soulignées et l'humeur globale que vous essayiez de créer.)
* touches finales: "J'ai légèrement aiguisé l'image pour améliorer les détails et réduire le bruit pour améliorer la clarté."
v. Leçons apprises et pensées finales:
* "La plus grande leçon que j'ai apprise était ..." (Qu'est-ce qui vous a surpris pendant le processus? Que feriez-vous différemment la prochaine fois?)
* "La prochaine fois, je le ferais ..." (Quels changements spécifiques apporteriez-vous à votre technique de planification, de configuration ou de prise de vue?)
* "Je suis très fier de ..." (Quels aspects de la photo êtes-vous le plus satisfait? L'éclairage? La pose? L'émotion?)
* "En fin de compte, je voulais que cette photo transmet ..." (Quelle est l'histoire que vous vouliez raconter? Quel sentiment voulez-vous que les téléspectateurs éprouvent?)
* "La paillette est [adjectif - par exemple, désordonné, magique, transformateur], et ce tournage l'a vraiment capturé."
Mettre tout cela ensemble:
Une fois que vous avez répondu à ces invites, vous pouvez commencer à écrire votre description "comment je l'ai pris". Organisez vos pensées en paragraphes, en utilisant le contour ci-dessus comme guide. Soyez précis, utilisez un langage descriptif et soyez honnête au sujet de vos expériences.
Exemple d'extrait (combinaison des éléments):
"L'idée de ce portrait de paillettes m'est venue après avoir vu un clip avec une esthétique similaire. Je voulais créer quelque chose de tout aussi dramatique et accrocheur. J'ai choisi mon amie, Sarah, comme modèle parce qu'elle a un visage naturellement expressif et une volonté d'expérimenter. J'ai utilisé des manières holographiques de qualité cosmétique. La combinaison de la vaseline comme une petite pinceau de maquillage pour placer soigneusement les paillettes autour des yeux et des pommettes. 5D Mark IV et un objectif de 50 mm F / 1,8 à ISO 200, F / 2,8 et 1/160e de seconde, priorisant une profondeur de champ superficielle pour garder les yeux sur ses yeux. Photoshop pour éliminer quelques imperfections et améliorer subtilement les couleurs.
Conseils clés pour l'écriture:
* être spécifique: Évitez un langage vague. Au lieu de dire «J'ai utilisé un bon éclairage», décrivez * exactement * quelle était votre configuration d'éclairage.
* Show, ne dites pas: Au lieu de dire "la photo est belle", décrivez * pourquoi * vous pensez que c'est beau. "La façon dont la lumière attrape les paillettes crée un effet éblouissant, mettant en évidence les pommettes de Sarah et dessinant l'œil du spectateur."
* Soyez honnête: N'ayez pas peur d'admettre vos erreurs ou vos défis. Cela rend votre description plus relatable et informative.
* Utilisez correctement les termes techniques: Si vous n'êtes pas sûr d'un terme, regardez-le!
* Relisez soigneusement: Vérifiez les erreurs d'orthographe et de grammaire avant la publication.
En suivant ces directives et en répondant aux invites, vous pouvez créer une description détaillée et engageante de «comment je l'ai pris» de votre portrait de paillettes. Bonne chance! J'adorerais voir le résultat final et lire votre article lorsque vous avez terminé.