Suggestion du titre vidéo: "Master Shadows:Techniques de photographie de portrait dramatiques" (ou quelque chose de similaire)
Intro (0:00 - 0:30)
* visuel: Commencez par une photo captivante d'un portrait d'ombre dramatique. Affichez un avant et après (une image catégoriquement éclairée puis la version ombragée).
* Audio:
* Musique optimiste et engageante.
* "Hé tout le monde, bienvenue à la chaîne! Aujourd'hui, nous plongeons dans le monde de la photographie de portrait dramatique, en particulier comment utiliser des ombres pour créer des images puissantes et captivantes."
* "Les ombres sont le meilleur ami d'un photographe. Ils ajoutent de la profondeur, du mystère et de l'émotion à vos portraits. Je suis [votre nom], et je vais vous montrer des techniques faciles à suivre pour créer de superbes portraits d'ombre."
* "Nous couvrirons tout, des configurations d'éclairage simples aux conseils de pose et aux astuces de post-traitement."
* "Appuyez sur ce bouton d'abonnement et sonnez la cloche, donc vous ne manquez aucun futur tutoriel de photographie!"
Section 1:Comprendre la lumière et l'ombre (0:30 - 2:00)
* visuel:
* Démonstration: Utilisez une simple source de lumière (comme une lampe de bureau) et un petit objet (comme une balle ou un modèle de visage) pour illustrer comment la lumière crée des ombres.
* Diagrammes: Montrez des diagrammes simples expliquant les concepts de:
* Source lumineuse: Soulignez comment la taille et la distance de la source lumineuse affectent les ombres. Une plus petite source de lumière crée des ombres plus dures et plus définies. Une plus grande source de lumière crée des ombres plus douces.
* lumière directionnelle: Soulignez que la lumière directionnelle est la clé pour les ombres dramatiques.
* Lumière clé: La principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres (en option pour le drame extrême).
* Profondeur de l'ombre: Quelle quantité de visage / sujet est dans l'ombre.
* Exemples: Montrez des exemples de différents motifs d'ombre sur les faces (éclairage court, éclairage large, éclairage papillon adapté à l'ombre).
* Audio:
* "Avant de commencer à tirer, comprenons rapidement les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre."
* "Les ombres sont créées lorsqu'un objet bloque la lumière. La taille et la forme de l'ombre dépendent de la source lumineuse et de la position de l'objet."
* "Pour les portraits dramatiques, nous voulons utiliser une source de lumière directionnelle pour créer des ombres fortes et définies."
* "Une source lumineuse plus petite vous donnera des ombres dures, tandis qu'une plus grande produira des ombres plus douces. Expérimentez pour trouver le look que vous préférez."
* "Envisagez d'utiliser une seule lumière pour bloquer certaines fonctionnalités et créer une humeur intense, ou utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière et ajouter de la forme au visage."
Section 2:Configuration d'éclairage simple (2:00 - 5:00)
* visuel:
* Configuration 1:lumière de fenêtre.
* Montrez le modèle positionné près d'une fenêtre.
* Démontrez différents angles et positions par rapport à la fenêtre.
* Montrer l'effet de l'utilisation de rideaux ou de tissu transparent pour diffuser la lumière.
* Configuration 2:une lumière avec réflecteur.
* Utilisez une seule lumière de studio (ou une lampe forte) positionnée sur le côté ou légèrement derrière le modèle.
* Montrez comment utiliser un réflecteur (planche blanche, papier d'aluminium, etc.) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Configuration 3:une lumière avec gobo.
* Utilisez une seule lumière de studio (ou une lampe forte).
* Introduire un "gobo" (objet go-between) - tout ce qui projette un motif de lumière et d'ombre. Cela pourrait être une plante, une fenêtre aveugle, un morceau de papier avec des trous coupés, etc.
* Démontrez comment positionner le gobo pour créer des ombres intéressantes sur le visage du modèle.
* Audio:
* "Explorons quelques configurations d'éclairage faciles que vous pouvez utiliser à la maison."
* Lumière de fenêtre: "La lumière de la fenêtre est une source naturelle fantastique. Placez votre modèle près d'une fenêtre et expérimentez avec différents angles. Regardez comment les ombres se déplacent lorsque vous les déplacez."
* une lumière avec réflecteur: "Il s'agit d'une configuration classique. Positionnez votre lumière pour créer une ombre forte d'un côté du visage. Ensuite, utilisez un réflecteur pour rebondir de la lumière dans l'ombre et adoucissez-les."
* une lumière avec gobo: "Cette technique est une question de créativité. Un gobo est tout ce qui lance des ombres intéressantes. Soyez créatif! Feuilles, stores, découpes en carton - les possibilités sont infinies!"
* "N'oubliez pas d'ajuster la distance et l'angle de votre source de lumière pour affiner les ombres."
Section 3:Posing and Expression (5:00 - 7:00)
* visuel:
* Démonstration: Montrez différentes poses qui fonctionnent bien avec les ombres.
* Exemples: Montrez des exemples de modèles utilisant leurs mains pour lancer des ombres sur leurs visages.
* Expressions faciales: Démontrer comment différentes expressions faciales peuvent être améliorées par les ombres. (par exemple, pensif, mystérieux, intense).
* Contact oculaire direct par rapport à l'écart: Montrer l'effet de chacun.
* Audio:
* "La pose est cruciale pour transmettre la bonne humeur dans vos portraits d'ombre."
* "Encouragez votre modèle à expérimenter avec différentes poses. Des visages inclinés, des mains près du visage et des expressions dramatiques fonctionnent bien."
* "Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Vous allez pour le mystère, l'introspection ou l'intensité?"
* "Faites attention aux yeux. Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante, tandis que le détournement peut ajouter un sentiment de désir ou d'introspection."
Section 4:Paramètres de la caméra (7:00 - 8:30)
* visuel:
* Enregistrement de l'écran de la caméra: Afficher les paramètres de la caméra ajustés.
* Exemples: Montrez l'effet de différents paramètres d'ouverture, ISO et de vitesse d'obturation.
* Audio:
* "Parlons des paramètres de la caméra."
* " ouverture: Je tire généralement avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, ce qui fait ressortir le sujet. "
* " ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. "
* " vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Une vitesse d'obturation plus rapide gèlera le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente peut créer un flou de mouvement. "
* " Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel vous donne la meilleure exposition pour le visage du sujet. "
* " Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement. "
Section 5:Post-traitement (8:30 - 11:00)
* visuel:
* Enregistrement d'écran: Afficher le flux de travail post-traitement dans Lightroom, Photoshop ou un autre logiciel d'édition.
* Démonstration: Montrez comment ajuster:
* Exposition: Pour affiner la luminosité globale.
* Contraste: Pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Pour ajuster sélectivement la luminosité des reflets et des ombres.
* Noirs / Blancs: Pour définir les points noirs et blancs.
* Clarity / Texture: Pour ajouter une netteté et des détails.
* esquive et brûler: Pour égayer sélectivement et assombrir les zones.
* Conversion en noir et blanc: (Facultatif) Montrer comment créer un portrait en noir et blanc frappant.
* Audio:
* "Le post-traitement est l'endroit où vous pouvez vraiment affiner vos portraits d'ombre et faire ressortir le drame."
* "Je commence généralement par ajuster l'exposition et le contraste pour obtenir le look global que je veux."
* "Ensuite, j'utilise les reflets et les curseurs d'ombres pour affiner la lumière dans des zones spécifiques. Je pourrais assombrir encore plus les ombres pour créer un effet plus dramatique."
* "Les outils Dodge et Burn sont parfaits pour éclairer sélectivement les zones d'assombrissement du visage pour accentuer les ombres et les reflets."
* "Envisagez de convertir votre portrait en noir et blanc. Cela peut souvent améliorer le drame et concentrer l'attention sur les ombres et les textures."
* "N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image."
Section 6:Conseils et astuces (11h00 - 12h00)
* visuel: Des clips courts démontrant chaque pointe.
* Audio:
* "Voici quelques conseils supplémentaires pour vous aider à faire passer vos portraits d'ombre au niveau supérieur:"
* Astuce 1:utilisez un snot ou une grille pour contrôler la lumière. "Ces accessoires rétrécissent le faisceau de lumière et créent des ombres plus focalisées."
* Astuce 2:Expérimentez avec différents motifs d'ombre. "Essayez de placer des objets devant la lumière pour lancer des ombres intéressantes sur le visage."
* Astuce 3:Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à vos ombres. "Cela peut créer un look unique et surréaliste."
* Astuce 4:N'ayez pas peur de surexposer ou de sous-exposer vos images. "Parfois, pousser l'exposition peut créer un effet plus dramatique."
* Astuce 5:Pratique, pratique, pratique! "Plus vous expérimentez la photographie d'ombre, mieux vous y ferez."
outro (12h00 - 12h30)
* visuel: Montage de vos meilleurs portraits d'ombre.
* Audio:
* "C'est tout pour le tutoriel d'aujourd'hui! J'espère que vous avez trouvé ces conseils utiles."
* "Maintenant, c'est à votre tour de sortir et de créer de superbes portraits d'ombre!"
* "N'oubliez pas de vous abonner à la chaîne pour plus de tutoriels de photographie."
* "Faites-moi savoir dans les commentaires ce que vous aimeriez voir dans les futures vidéos."
* "Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans le prochain!"
Clé des choses à retenir pour la vidéo:
* Qualité visuelle: Les vidéos et l'audio de haute qualité sont essentielles. Utilisez un trépied pour des plans stables.
* Explications claires: Décomposer des concepts complexes en termes simples et faciles à comprendre.
* Personnalité engageante: Soyez enthousiaste et passionné par le sujet.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à s'abonner, à comme et à commenter.
* images B-roll: Utilisez des images B-Roll (des photos supplémentaires de votre configuration de l'équipement, en réglant les lumières, etc.) pour garder la vidéo visuellement intéressante.
* titres et graphiques: Utilisez des superpositions de texte, des titres et des graphiques pour mettre en évidence les points clés.
* Modifier impitoyablement: Découpez tous les segments inutiles pour garder la vidéo concise et engageante.
En suivant ces directives, vous pouvez créer un tutoriel vidéo convaincant et informatif sur la façon de créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!