i. Équipement et configuration:
* un flash hors caméra (speedlight / strobe): Un speedlight est l'option la plus courante et la plus portable. Un stroboscope offre plus de puissance et de température de couleur cohérente, mais nécessite généralement un pack d'alimentation.
* support lumineux: Essentiel pour positionner votre flash hors caméra.
* Modificateur lumineux (crucial):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable, facile à installer et fournit une source lumineuse douce et large. Les parapluies de pousse adoucissent davantage la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants offrent un peu plus de directionnalité.
* softbox: Crée une lumière contrôlée et douce avec moins de déversement de lumière qu'un parapluie. Les boîtes aux softboxs rectangulaires imitent la lumière de la fenêtre.
* Plat de beauté: Crée une lumière flatteuse avec un faisceau focalisé et des ombres légèrement plus dures que les boîtes softbox ou les parasols. Idéal pour les portraits avec des fonctionnalités définies.
* Bulbe nu: (Advanced) produit une lumière dramatique très dure. Nécessite un positionnement minutieux pour éviter les ombres peu flatteuses.
* grilles et snots: Utilisé pour contrôler la propagation de la lumière, la dirigeant précisément sur le sujet. Utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Système de déclenchement (sans fil):
* déclencheurs de radio (recommandés): Offrez une communication fiable entre votre appareil photo et votre flash, même en lumière du soleil ou des environnements bondés. Des marques comme Godox, PocketWizard et Yongnuo sont populaires.
* esclave optique: Déclenche le flash lorsqu'il détecte un autre tir flash. À l'extérieur moins fiable et en lumière vive.
* TTL intégré: Certaines caméras offrent du TTL à la caméra (à travers l'objectif) qui peut déclencher à distance des flashs, mais cela nécessite souvent que le flash soit dans la même pièce et peut être peu fiable.
* réflecteur (facultatif mais fortement recommandé): Un réflecteur blanc, argent ou or aide à rebondir la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant de la dimension.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à régler votre alimentation flash et les paramètres de la caméra en conséquence.
* Background (considération): Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Les décors simples sont souvent les meilleurs.
* Caméra et objectif:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir en mode manuel fonctionnera.
* Lens: Un objectif portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 105 mm) est idéal, mais vous pouvez toujours obtenir d'excellents résultats avec un objectif de kit. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) aide à brouiller l'arrière-plan.
ii. Positions d'éclairage de base (exemples):
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Généralement placé sur le côté du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Angle de 45 degrés: Le point de départ le plus courant. Positionnez le support de lumière à environ 45 degrés sur le côté et légèrement devant votre sujet. Cela crée un équilibre agréable de lumière et d'ombre.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus et derrière elles. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Très flatteur pour de nombreux visages.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage des papillons, mais déplacez légèrement la lumière d'un côté. L'ombre du nez formera une petite boucle sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière plus loin sur le côté afin qu'un triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source de lumière. Crée un look dramatique et sculpté.
* Reflector (Shadow Fill): Positionnez un réflecteur en face de la lumière clé pour rebondir la lumière dans l'ombre. L'angle et la distance du réflecteur affecteront la quantité de remplissage.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante (avancé): Placez le flash derrière le sujet, visant à l'appareil photo. Cela crée un contour brillant (lumière de jante) autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite un contrôle de puissance minutieux pour éviter la surexposition. L'utilisation d'une grille ou d'un snot aide à contrôler le déversement de lumière.
iii. Paramètres de la caméra et du flash (mode manuel):
* Paramètres de la caméra:
* mode: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 1,8) brouillent l'arrière-plan, tandis que les ouvertures plus petites (par exemple, f / 5.6, f / 8) restent plus au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash sans obtenir de bandes dans votre image. Vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation * plus lentes * pour apporter une lumière plus ambiante, mais les vitesses plus rapides ne fonctionneront pas correctement. La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante que vous capturez.
* Paramètres flash:
* mode: Définissez votre flash sur le mode manuel (M). Cela vous donne le plus de contrôle.
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16, 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger si vous en avez un.
* zoom: Ajustez la tête de zoom sur le flash pour contrôler la propagation de la lumière. Le zoom avant concentrera la lumière, tandis que le zoom out le diffusera.
* ttl (facultatif): Si votre flash et votre déclencheur prennent en charge TTL, vous pouvez l'utiliser comme point de départ, mais soyez prêt à ajuster la compensation d'exposition sur le flash.
iv. Flux de travail et conseils:
1. Configurez votre scène: Positionnez votre arrière-plan, votre sujet et votre support de lumière.
2. Composez en exposition ambiante: Avec le flash * off *, définissez votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation pour réaliser l'exposition à l'arrière-plan souhaité. Vous voudrez peut-être que l'arrière-plan soit légèrement sous-exposé pour faire ressortir le sujet.
3. Positionner et tester votre lumière: Placez le flash dans la position souhaitée et prenez un coup d'essai. Ajustez la puissance et la position du flash jusqu'à ce que vous obteniez l'éclairage souhaité sur votre sujet.
4. Ajustements du réflecteur: Si vous utilisez un réflecteur, expérimentez sa position et son angle pour remplir les ombres et ajouter une dimension.
5. Focus and shoot: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet et prenez la photo.
6. Revoir et ajuster: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements à votre alimentation flash, votre position, vos paramètres de la caméra et votre réflecteur au besoin.
7. Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes positions d'éclairage.
8. Post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition photo (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un) pour affiner vos images.
v. Concepts clés à comprendre:
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Le déplacement du flash de votre sujet augmentera considérablement l'intensité lumineuse.
* Qualité de la lumière: La lumière douce (à partir d'une grande source de lumière comme un parapluie ou une boîte softbox) produit des transitions progressives entre la lumière et l'ombre, tandis que la lumière dure (à partir d'une ampoule nue) produit des ombres nettes et définies.
* Température de couleur: Différentes sources lumineuses ont différentes températures de couleur. Le flash est généralement autour de 5500k (lumière du jour). Si vous mélangez un flash avec une lumière ambiante (par exemple, des lumières intérieures), vous devrez peut-être ajuster la balance du blanc dans votre appareil photo ou utiliser des gels de couleur sur votre flash pour correspondre aux températures de la couleur.
* Feathering: Visant le * bord * de la lumière sur votre sujet, plutôt que le centre. Cela peut adoucir la lumière et créer une transition plus progressive.
vi. Techniques avancées:
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour créer des effets dramatiques ou pour corriger la température de couleur.
* Expositions multiples: Combinez plusieurs images pour créer des effets d'éclairage plus complexes.
* Sync à grande vitesse (HSS): (Si votre flash et votre appareil photo le soutiennent) vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, ce qui est utile pour la prise de vue avec un flash en plein soleil avec une large ouverture. Cependant, HSS réduit la sortie de sortie du flash.
vii. Pratique et expérimentation:
La clé pour maîtriser la photographie de portrait à une lumière est la pratique. Expérimentez avec différentes positions d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez. Commencez par des configurations simples et progressez progressivement à celles plus complexes. Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail d'autres photographes de portraits. Bonne chance!