1. Erreur:posant contre nature
* Problème: Des poses raides et maladroites qui semblent forcées et inconfortables. Les sujets semblent essayer trop fort.
* Correction:
* Direct, ne dicte pas: Guidez votre sujet avec des suggestions plutôt que des instructions rigides. Au lieu de "Mettez votre bras * ici *," essayez "pourriez-vous essayer de reposer doucement votre main sur votre hanche?"
* Encourager le mouvement: Demandez-leur de changer leur poids, de tourner légèrement la tête ou de faire quelques pas. Le mouvement les aide à se détendre et à être plus naturels.
* Conversation rapide: Discuter avec votre sujet. Les rires, les sourires et les réactions authentiques sont souvent les meilleurs. Renseignez-vous sur leurs passe-temps, leur journée ou quelque chose lié au thème du tournage.
* Étude des poses naturelles: Observez les gens dans la vraie vie et sur des photographies franches. Faites attention à la façon dont ils se tiennent, s'asseyent et interagissent.
* miroir: Refléter subtilement leur pose vous-même. Cela les aide à comprendre ce que vous recherchez.
* respiration: Rappelez-leur respirer. Retenir leur souffle conduit à des tensions.
2. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Des ombres dures, des reflets soufflés, des angles de lumière peu flatteurs, ou tout simplement pas assez de lumière.
* Correction:
* Comprendre la direction lumineuse: Apprenez la différence entre le devant, le côté, le dos et l'éclairage supérieur, et comment ils affectent le visage.
* Utilisez la lumière naturelle judicieusement: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent un éclairage diffusé, voire.
* Évitez la lumière directe du soleil: Si vous devez tirer en plein soleil, positionnez votre sujet à l'ombre.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (malices) pour adoucir la lumière du soleil dure ou la lumière d'un flash.
* lumière artificielle: Apprenez à utiliser les stroboscopes ou les speedlights. Les softbox et les parasols sont essentiels pour adoucir la lumière à partir de sources artificielles.
3. Erreur:arrière-plans distrayants
* Problème: Arrière-plans encombrés, occupés ou éloignent de la focalisation du sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs simples, des champs ou des zones à la marche.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan (bokeh).
* Considérez l'harmonie couleur: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet.
* faites attention aux lignes: Évitez que les arbres ou les poteaux semblent sortir de la tête du sujet.
* Déplacez-vous: Le changement légèrement déplacé de votre position peut changer considérablement l'arrière-plan.
4. Erreur:une concentration incorrecte
* Problème: Des images douces ou floues, en particulier avec les yeux hors de focus.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus à bout de dos: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière (séparation de la mise au point du bouton d'obturation) pour un contrôle plus précis.
* Considérations d'ouverture larges: Lors de la prise de vue avec une ouverture très large (par exemple, f / 1.4), la profondeur de champ est très peu profonde. Soyez * Extra * attention à clouer l'accent sur les yeux.
* Vérifiez vos images: Zoomez sur l'écran LCD de votre appareil photo après avoir pris une photo pour confirmer la mise au point.
* Focus manuel: Si l'autofocus est en difficulté, en particulier en basse lumière, passez à la mise au point manuelle et utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo l'a).
5. Erreur:mauvaise composition
* Problème: Des portraits qui se sentent déséquilibrés ou visuellement sans intérêt.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou pour souligner leur isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (comme les arbres, les portes ou les arches) pour encadrer le sujet.
* Expérimentez les angles: Ne tirez pas toujours du niveau des yeux. Essayez de tirer sous un angle légèrement plus élevé ou inférieur pour créer une perspective différente.
6. Erreur:négliger l'expression du sujet
* Problème: Une expression fade et sans inspiration qui ne transmet aucune émotion.
* Correction:
* Connectez-vous avec votre sujet: Engager une conversation. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Give Direction (Subtly): Suggérer des émotions ou des sentiments. "Pouvez-vous penser à quelque chose qui vous rend heureux?" "Imaginez que vous voyez quelqu'un que vous n'avez pas vu depuis longtemps."
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des expressions authentiques qui se produisent entre les poses.
* Regardez les yeux: Faites attention aux yeux du sujet. Ils sont souvent la partie la plus expressive du visage.
* Encouragez l'authenticité: Aidez-les à être eux-mêmes.
7. Erreur:surechouter
* Problème: Des portraits qui semblent faux et contre nature en raison d'un montage excessif. Pensez à la peau trop lisse, à des yeux irréalistes éclaircissants, etc.
* Correction:
* moins c'est plus: Visez des améliorations subtiles plutôt que des transformations drastiques.
* Focus sur les imperfections naturelles: N'effrayez pas toutes les rides ou les imperfections. Ceux-ci peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité.
* retouche pour la cohérence: Concentrez-vous sur le teint en soirée, en supprimant les distractions et en améliorant les caractéristiques naturelles du sujet.
* Apprenez l'édition non destructive: Utilisez des calques et des masques dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition afin que vous puissiez facilement annuler les modifications.
* Obtenez des commentaires: Demandez aux autres leur avis sur votre retouche pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
8. Erreur:balance des blancs incorrects
* Problème: Couleurs trop chaudes (jaune / orange) ou trop cool (bleu).
* Correction:
* Définissez la balance des blancs à huis clos: Apprenez à utiliser les préréglages blancs de votre appareil photo ou les paramètres de balance des blancs personnalisés pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à définir une balance des blancs précise à huis clos ou en post-traitement.
* Comprendre la température de la couleur: Découvrez Kelvin (K) et comment il se rapporte à la température de couleur.
9. Erreur:couper les membres à des points maladroits
* Problème: Couper les membres sur les joints (coudes, poignets, genoux) qui semblent visuellement choquants.
* Correction:
* Évitez de couper les joints: Si vous allez recadrer un membre, faites-le à mi-chemin entre les articulations.
* Corps complet ou coups de tête: Optez pour des photos du corps complet ou des tirs à la tête serrés.
* Soyez conscient du cadre: Faites attention aux bords de votre cadre et comment ils interagissent avec le corps du sujet.
10. Erreur:ignorer la garde-robe
* Problème: Les vêtements qui se heurtent à l'arrière-plan sont distrayants ou peu flatteurs.
* Correction:
* Consultez votre sujet: Discutez des options de garde-robe avant le tournage.
* Choisissez des couleurs complémentaires: Sélectionnez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent être distrayants.
* Considérez le style: Choisissez des vêtements qui correspondent au style général et à l'humeur du tournage.
* L'ajustement est la clé: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables.
11. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* Problème: Distorsion, compression peu flatteuse ou ne pas être capable d'atteindre la profondeur de champ souhaitée.
* Correction:
* Lentins de portrait idéal: En règle générale, une distance focale entre 50 mm et 135 mm est considérée comme idéale pour les portraits.
* objectif 50 mm: Polyvalent et relativement peu coûteux. Bon pour les portraits du corps et environnemental.
* objectif 85 mm: Excellent pour les tirs à la tête et les portraits avec un fond flou. Crée une compression flatteuse.
* objectif 70-200 mm: Idéal pour isoler le sujet à distance et créer un beau flou d'arrière-plan (bokeh).
* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage, en particulier lorsqu'ils sont utilisés de près.
12. Erreur:ne pas utiliser de fill flash à l'extérieur
* Problème: Des ombres dures sur le visage, en particulier en plein soleil.
* Correction:
* Utilisez Fill Flash: Réglez votre flash sur le mode remplissage sur les ombres subtilement sur le visage du sujet.
* Réduisez l'alimentation du flash: Ajustez la puissance du flash pour éviter de surexposer le sujet. L'objectif est de créer un remplissage d'aspect naturel, pas un effet flash évident.
13. Erreur:environnement de sujet inconfortable
* Problème: Le sujet se sent mal à l'aise, conduisant à des expressions non naturelles.
* Correction:
* Choisissez un emplacement confortable: Sélectionnez un emplacement où votre sujet se sent détendu et sûr.
* Communiquez clairement: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et pourquoi vous leur demandez de faire certaines choses.
* Offre des pauses: Permettez à votre sujet de faire des pauses en cas de besoin.
* jouer de la musique: Jouer de la musique peut aider à créer une atmosphère plus détendue et plus agréable.
14. Erreur:ne pas expérimenter
* Problème: S'en tenir aux mêmes formules et ne pas repousser les frontières créatives.
* Correction:
* essayez de nouveaux angles: Expérimentez avec différentes perspectives et compositions.
* Jouez avec la lumière: Explorez différentes techniques d'éclairage et modificateurs.
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et raconter une histoire.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes et artistes pour l'inspiration.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation consiste à prendre des risques et parfois les choses ne fonctionneront pas. Mais c'est comme ça que vous apprenez et grandissez.
15. Erreur:ne pas examiner votre travail et apprendre
* Problème: Répéter les mêmes erreurs sans s'en rendre compte.
* Correction:
* Analyser de manière critique vos images: Après chaque tournage, passez en revue vos images et identifiez des domaines à améliorer.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Lisez des livres et des articles: Continuez à apprendre sur les techniques de photographie et les meilleures pratiques.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Tenir un journal de photographie: Enregistrez ce que vous avez appris, ce qui a bien fonctionné et ce que vous voulez essayer à l'avenir.
En comprenant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait étonnante et percutante. Bonne chance et bonne prise de vue!