i. Techniques à caméra (l'obtenir dès le début)
La meilleure façon de réaliser des couleurs vibrantes est de les capturer bien depuis le début. Ces techniques sont cruciales, même si vous prévoyez de faire du post-traitement plus tard.
* 1. L'éclairage est le roi (ou la reine):
* Évitez la lumière directe du soleil: Le soleil de midi lave les couleurs et crée des ombres dures. Optez pour:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil. La lumière chaude et douce améliore les couleurs.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, mais face à une zone ouverte avec beaucoup de lumière. Cela fournit un éclairage même diffusé.
* Days couverts: Croyez-le ou non, les jours couverts peuvent être fantastiques pour les portraits. Les nuages agissent comme une softbox géante, distribuant uniformément la lumière et sortant des couleurs.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en éclaircissant les tons de peau. Un réflecteur blanc offre un look neutre et naturel. L'argent ajoute un peu plus de luminosité et l'or réchauffe les tons de peau.
* Remplissant Flash: Dans des conditions vives, un flash de remplissage subtil peut réduire les ombres dures et révéler des couleurs qui pourraient être cachées à l'ombre. Utilisez un paramètre Flash Flash pour éviter de surpuisir la lumière ambiante.
* 2. Paramètres de la caméra compte:
* tir en brut: Crucial! Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement sans sacrifier la qualité d'image.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance des blancs pour assurer un rendu précis des couleurs. Vous pouvez utiliser les préréglages de la caméra (par exemple, "Sunny" "" nuageux "," fluorescent "), ou utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les résultats les plus précis. En cas de tir en cru, vous pouvez ajuster la balance des blancs en poteau.
* Styles / profils d'images (si tire jpeg): De nombreuses caméras ont des styles d'image (par exemple, "vivif", "paysage", "portrait"). Expérimentez pour voir quel style vous donne les couleurs les plus agréables directement de la caméra. Faites attention à ne pas en faire trop, car ces styles peuvent parfois créer des résultats non naturels. Si la prise de vue dans RAW, ces paramètres ne affecteront pas le fichier.
* ouverture: Bien qu'il ne soit pas directement lié à la couleur, l'ouverture affecte la profondeur de champ. Une ouverture plus large (plus petit F comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela aide à isoler les couleurs de votre sujet et à les rendre plus importantes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut dégrader la qualité de la couleur.
* 3. Composition et choix de sujet:
* Harmonie de couleur: Soyez conscient des couleurs de la scène. Choisissez des arrière-plans et des vêtements qui complètent le teint de votre sujet et la couleur des yeux.
* couleurs contrastées: L'utilisation de couleurs contrastées peut créer un intérêt visuel et faire éclater les couleurs. Par exemple, associer une chemise bleue avec un fond orange.
* Clean arrière: Évitez les arrière-plans encombrés qui peuvent distraire de votre sujet. Un arrière-plan simple et épuré aidera les couleurs de votre sujet à se démarquer.
ii. Post-traitement (sans Photoshop - Options gratuites ou à faible coût)
Bien que Photoshop soit puissant, il existe d'excellentes alternatives.
* Options gratuites:
* darktable: Un éditeur de photos brutes gratuit et open-source. Il est similaire à Lightroom et propose des outils d'édition complets, y compris les ajustements des couleurs.
* RawTherapee: Un autre processeur brut puissant et libre et libre avec un excellent contrôle des couleurs.
* gimp: Bien qu'il ne soit pas spécifiquement pour le traitement brut (bien qu'il puisse le gérer), GIMP est un éditeur d'image gratuit et open-source comparable à Photoshop. Il a de nombreux outils pour la correction des couleurs et l'amélioration. Nécessite des plugins pour le meilleur support brut.
* Google Photos: Modifications simples, mais peut être utile pour des ajustements de couleurs très basiques en déplacement.
* Options abordables:
* Photo d'affinité: Un achat unique (sans abonnement) qui offre une expérience d'édition puissante et complète, comparable à Photoshop. Excellent pour la manipulation des couleurs.
* luminar ai / neo: Se concentre sur l'édition propulsée par l'IA, souvent avec des résultats impressionnants pour les débutants. Abonnement ou options d'achat unique.
* Capturez un express (pour des marques de caméras spécifiques): Offre une version limitée de Capture One (standard de l'industrie) gratuitement, conçue spécifiquement pour les fichiers bruts de votre marque d'appareil photo. Souvent mieux que les alternatives gratuites en termes de qualité d'image et de rendu des couleurs.
* Ajustements de post-traitement clés (quel que soit le logiciel):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les couleurs plus vives et définies. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner une coupure (perte de détails dans les points forts et les ombres).
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres. Rabaisser les points forts pour empêcher les emporter et soulever les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres.
* Blancs et Noirs: Semblable aux points forts et aux ombres, mais plus axés sur les extrêmes de la gamme tonale. Ajustez pour définir un point blanc et noir approprié dans votre image.
* Clarity: Ajoute le contraste local, améliorant les détails et faisant paraître l'image plus net et plus défini. Utilisez avec parcimonie, car trop de clarté peut créer un aspect durs et artificiel.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées dans l'image, les rendant plus vibrants sans affecter trop les couleurs déjà saturées. Il s'agit généralement d'une option plus sûre que la saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec prudence, car cela peut rapidement conduire à des résultats non naturels.
* HSL / Réglage des couleurs: Les commandes de teinte, de saturation et de luminance vous permettent d'ajuster les couleurs individuelles dans votre image. Il s'agit d'un outil puissant pour affiner les couleurs et les faire éclater. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du bleu dans le ciel ou ajuster la teinte des tons de peau pour les rendre plus flatteurs.
* Couleur Grading / Color Balance: Vous permet d'ajouter des moulages de couleurs subtiles aux ombres, aux mi-tones et aux reflets de votre image. Cela peut être utilisé pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts indésirables.
iii. Conseils et astuces pour des scénarios spécifiques
* Tons de peau: Portez une attention particulière aux tons de peau. De légers ajustements à la teinte et à la saturation peuvent faire une grande différence. Évitez les tons cutanés sur-saturés, car cela peut les rendre non naturels. Une balance des blancs légèrement plus chaude fonctionne souvent bien pour les portraits.
* yeux: Éclaircissant et affûtage légèrement les yeux peuvent les rendre plus captivants. Utilisez un pinceau de réglage local pour cibler uniquement les yeux.
* Vêtements: Améliorez les couleurs des vêtements sans les rendre artificiels. Utilisez les commandes HSL pour ajuster la teinte, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques.
* Background: Envisagez de brouiller sélectivement l'arrière-plan en post-traitement pour isoler davantage votre sujet et faire ressortir leurs couleurs. De nombreuses applications gratuites ont cette fonctionnalité.
iv. Principes généraux à retenir
* La subtilité est la clé: Évitez de trop traiter vos images. L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer quelque chose qui semble artificiel.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Commencez par une bonne base: Mieux l'image est pour commencer, moins vous aurez de post-traitement.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer un rendu précis des couleurs. Si votre moniteur n'est pas calibré, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent ne pas être exactes.
En combinant des techniques prudentes en caméra avec un post-traitement réfléchi (en utilisant un logiciel gratuit ou abordable), vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, le tout sans recourir à Photoshop. Bonne chance!