i. Concept et planification (avant le tournage)
* Board d'inspiration et d'humeur:
* Commencez par parler de ce qui vous a inspiré pour créer ce portrait de paillettes spécifique. Était-ce une certaine palette de couleurs, une tendance de maquillage, une émotion spécifique que vous vouliez capturer?
* Expliquez si vous avez utilisé un tableau d'humeur pour rassembler des références visuelles (autres portraits de paillettes, schémas de couleurs, poses, exemples d'éclairage). Mentionnez des éléments spécifiques que vous avez tirés de vos inspirations.
* "J'ai été vraiment inspiré par la qualité éthérée des peintures de la Renaissance, donc je voulais combiner cela avec une touche moderne et énervée en utilisant des paillettes."
* Sélection du modèle:
* Pourquoi avez-vous choisi ce modèle particulier? Leurs fonctionnalités, colorants ou personnalité ont-ils été alignés sur votre vision?
* Envisagez de mentionner s'ils ont une expérience de la modélisation ou non.
* "J'ai choisi [le nom du modèle] en raison de leurs caractéristiques frappantes et de leur capacité à transmettre l'émotion à travers leurs yeux. Ils ont aussi une énergie vraiment ludique, ce que je savais être idéal pour ce tournage."
* Choix de paillettes:
* Crucial! Expliquez * pourquoi * vous avez choisi les paillettes spécifiques. Couleur, taille, texture, matériau (grade cosmétique est important pour la sécurité).
* "J'ai sélectionné un mélange de paillettes irisées fines et de paillettes holographiques grosses dans des nuances d'argent, de rose et de lavande. Les paillettes fines créeraient un scintillement subtil, tandis que les paillettes époustouflantes ajouteraient une dimension et attraperaient la lumière de manière intéressante." Mentionnez le type de paillettes et où vous l'avez acheté.
* La sécurité est primordiale: Soulignez que vous n'avez utilisé que des paillettes de qualité cosmétique pour protéger la peau et les yeux du modèle.
* Conception de maquillage (le cas échéant):
* Avez-vous fait le maquillage vous-même ou avez-vous collaboré avec un maquilleur?
* Décrivez le maquillage global. Était-ce naturel, dramatique, coloré, etc.? Comment cela a-t-il complété les paillettes?
* "Je voulais un look rosé, presque d'un autre monde, j'ai donc utilisé un fond de teint léger, un rougissement de crème et un surligneur chatoyant.
* coiffage (le cas échéant):
* Décrivez la coiffure. Était-ce simple, élaboré, chignon, en bas?
* Comment la coiffure a-t-elle complété les paillettes et l'esthétique globale?
* "Je voulais garder les cheveux simples et hors du visage, alors nous sommes allés avec une queue de cheval élevée et élevée.
* Plan d'éclairage:
* Décrivez votre configuration d'éclairage. Quelles sources lumineuses avez-vous utilisées? Softbox, réflecteurs, stroboscopes, lumière naturelle?
* Pourquoi avez-vous choisi cet éclairage particulier? Quel effet essayiez-vous de réaliser (par exemple, doux et rêveur, dramatique et contrasté)?
* "J'ai utilisé une seule boîte à soft comme lumière clé, positionnée légèrement sur le côté du modèle, pour créer des ombres douces et flatteuses. J'ai également utilisé un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur son visage et remplir toutes les zones sombres."
* Armoire:
* Décrivez les vêtements que portait le modèle. Couleur, style, matériau.
* Comment a-t-il complété les paillettes et le concept global?
* "J'ai choisi une simple robe en velours noir car elle fournirait une toile de fond sombre et riche pour que les paillettes s'affrontent. Le velours a également ajouté une touche de luxe et d'élégance."
* Emplacement:
* Était-ce un studio, un emplacement extérieur ou une pièce spécifique?
* Pourquoi avez-vous choisi cet emplacement?
* "J'ai tourné cela dans mon home studio sur une toile de fond noire transparente pour garder le focus entièrement sur le modèle et les paillettes."
ii. Le tournage:application et photographie
* application de paillettes:
* Comment avez-vous appliqué les paillettes? (Détail le plus important!) Brosse, adhésif pulvérisé, gel, etc.
* L'avez-vous appliqué sur le visage, le corps, les cheveux ou tout ce qui précède?
* Techniques spécifiques: superposition, gradients, motifs.
* "J'ai utilisé une combinaison de techniques. J'ai d'abord appliqué une fine couche de gel transparent aux zones où je voulais que les paillettes collent. Ensuite, j'ai utilisé un pinceau doux pour appuyer doucement sur les paillettes fines sur le gel. Pour les paillettes plus délibérées, j'ai utilisé mes doigts pour placer chaque pièce individuellement, créant un effet plus délibéré et texturé."
* Mesures de sécurité: Encore une fois, mettez l'accent sur la sécurité! Comment avez-vous protégé les yeux du modèle? Avez-vous utilisé une crème barrière sur la peau?
* "Je me suis assuré de garder les yeux du modèle fermement fermés pendant l'application des paillettes et j'ai utilisé un petit bouclier pour les protéger de toutes les particules errantes. J'ai également appliqué une crème barrière à sa peau au préalable pour éviter l'irritation."
* posant:
* Décrivez les poses dans lesquelles vous avez dirigé le modèle. Aviez-vous à l'avance des poses spécifiques, ou avez-vous improvisé?
* Comment les poses ont-elles contribué à l'humeur globale et à l'histoire du portrait?
* "Je voulais que les poses se sentent gracieuses et élégantes, alors j'ai ordonné au modèle de garder ses mouvements lents et délibérés. Je me suis également concentré sur la capture de son regard et de son expression, qui étaient essentiels pour transmettre l'émotion souhaitée."
* Paramètres de la caméra:
* Énumérez votre appareil photo, votre objectif, ISO, ouverture, vitesse d'obturation et paramètres de la balance des blancs.
* Expliquez * pourquoi * vous avez choisi ces paramètres. (par exemple, faible ISO pour un bruit minimal, large ouverture pour une profondeur de champ peu profonde).
* "J'ai utilisé mon Canon 5D Mark IV avec un objectif F / 1,8 de 50 mm. J'ai tiré sur ISO 100 pour minimiser le bruit, f / 2.8 pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, et une vitesse d'obturation de 1 / 200e de seconde pour geler tout mouvement.
* Réglage d'éclairage:
* Avez-vous ajusté votre éclairage tout au long du tournage? Si oui, comment et pourquoi?
* "J'ai fait de petits ajustements à la position de la boîte à soft pour affiner les ombres et les reflets sur le visage du modèle."
* Capture des variations:
* Mentionnez que vous n'avez pas seulement pris un seul coup. Vous en avez probablement pris beaucoup, expérimentant différents angles, poses et expressions.
* "J'ai pris une série de coups de feu, expérimentant différents angles et poses, pour m'assurer que j'ai capturé l'image parfaite."
iii. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Quel logiciel avez-vous utilisé (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un)?
* Réglages de base (Lightroom / Camera Raw):
* Exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs.
* Ajustements de la balance des blancs.
* "J'ai commencé par effectuer des ajustements de base dans Lightroom pour corriger l'exposition et le contraste. J'ai également ajusté la balance du blanc pour affiner les couleurs."
* Retouching (Photoshop):
* Retouchage de la peau:Élimination des imperfections, lissage.
* Esquiver et brûler pour améliorer les reflets et les ombres.
* Nettoyer toutes les particules de paillettes errantes.
* "Dans Photoshop, j'ai fait quelques retouches de peau claire pour éliminer tous les imperfections et lisser la peau. J'ai également utilisé l'esquive et la brûlure pour améliorer les reflets et les ombres, ajoutant plus de dimension à l'image."
* Gradage des couleurs:
* Comment avez-vous ajusté les couleurs pour obtenir le look souhaité?
* Avez-vous utilisé des préréglages de classement des couleurs ou créé le vôtre?
* "Je voulais créer un look doux et éthéré, donc j'ai utilisé un préréglage de couleurs subtiles pour ajouter une touche de chaleur et désaturer légèrement les couleurs."
* Affûtage:
* Comment avez-vous aiguisé l'image pour la sortie finale?
* "J'ai appliqué une petite quantité d'affûtage à l'image pour améliorer les détails et le rendre net."
* Crop.
* Avez-vous recadré l'image? Pourquoi?
* "Enfin, j'ai recadré l'image pour me concentrer sur le visage du modèle et créer une composition plus équilibrée."
iv. Les principaux plats et défis
* Qu'avez-vous appris de ce tournage?
* "J'ai beaucoup appris sur le travail avec des paillettes et comment l'allumer efficacement. J'ai également appris l'importance d'une communication claire avec le modèle et d'assurer leur sécurité."
* Quels ont été les plus grands défis auxquels vous avez été confrontés?
* "Le plus grand défi était définitivement l'application des paillettes. Cela prenait du temps et a nécessité beaucoup de patience. De plus, garder les paillettes hors des yeux du modèle était une préoccupation constante."
* Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
* "La prochaine fois, j'investirais dans un meilleur adhésif de paillettes et j'essaierais différentes techniques d'application. J'expérimenterais également avec différentes configurations d'éclairage pour voir comment elles affectent l'apparence des paillettes."
v. Exemple de structure (récit):
"Mon portrait scintillant a commencé par une fascination pour la beauté éthérée et un désir de créer quelque chose à la fois moderne et intemporel. J'ai été inspiré par [mentionner l'inspiration spécifique]. J'ai choisi [le nom du modèle] parce que [raison]. Je savais que la clé serait la paillette elle-même, alors j'ai opté pour [décrire les paillettes] parce que [raison]. La sécurité était paramount, donc j'ai seulement utilisé des gagentes cosmétiques.
Le jour du tournage, [décrivez le processus de demande en détail]. J'ai utilisé [Configuration de l'éclairage] parce que [Raison]. Les paramètres de mon appareil photo étaient [les paramètres de liste] pour réaliser [l'effet souhaité]. [Décrivez un défi spécifique que vous avez rencontré pendant le tournage et comment vous l'avez surmonté].
En post-traitement, j'ai utilisé [logiciel] pour [décrire les étapes d'édition clés, en mettant en évidence 1-2 techniques spécifiques]. Le résultat final est une image qui, je l'espère, évoque [l'émotion ou le sentiment souhaité]. "
Conseils pour un "comment je l'ai pris" convaincant:
* être spécifique: Évitez les déclarations vagues. Plus vous fournissez de détails, plus votre explication sera précieuse et intéressante.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Si possible, incluez des photos avant et après, des plans en coulisses ou des captures d'écran de votre processus d'édition.
* Concentrez-vous sur le "pourquoi": Ne listez pas seulement les étapes; Expliquez * pourquoi * vous avez pris chaque décision. C'est ce qui sépare une bonne explication d'un grand.
* Soyez honnête: N'ayez pas peur d'admettre vos erreurs ou vos défis. Cela rend votre explication plus relatable et humaine.
* Personnalisez-le: Partagez votre propre perspective unique et votre processus créatif.
* Pratique: Répétez votre explication à l'avance pour vous assurer qu'elle circule en douceur et est facile à comprendre.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer une explication détaillée et engageante de la façon dont vous avez pris votre portrait de paillettes. Bonne chance!