Il existe des moyens d'utiliser la mise au point sélective ou la faible profondeur de champ pour contrôler complètement la façon dont vous regardez une image. La mise au point sélective utilise une grande ouverture, comme f/4,5 ou plus, pour ne montrer qu'une petite partie de votre image nette. Vous pouvez contrôler où vous voulez que votre spectateur regarde dans votre image en utilisant cette technique.
Éliminer les éléments gênants
Si vous avez une scène ou un environnement potentiellement chargé, vous pouvez utiliser la mise au point sélective pour calmer un peu les choses et amener votre spectateur à regarder où vous voulez.
L'image de gauche a été prise à f/16 tandis que l'image de droite a été prise à f/5.6
Lorsque vous comparez les deux images ci-dessus, faites d'abord attention à ce que vous regardez et à la façon dont votre œil se déplace autour des images. Il se passe beaucoup de choses dans l'image de gauche. Vous ne savez vraiment pas où regarder en premier. Dans l'image de droite, votre œil va directement à l'huile d'olive à l'avant, qui est exactement là où je voulais que vous regardiez. Je voulais m'assurer que vous ne soyez pas distrait par le texte sur le pot sur le côté gauche, alors je me suis concentré sur la garniture dans l'huile d'olive et j'ai brouillé tout le reste. Je voulais que la première lecture soit l'huile d'olive, puis tous les autres éléments deviennent secondaires. Vos yeux regardent naturellement ce qui est mis au point dans une image.
Quel élément est le héros ?
Vous pouvez utiliser la mise au point dans certains plans pour montrer clairement de quel élément il s'agit - cet élément est votre élément héros. En photographie culinaire, nous appelons cela la nourriture héroïque.
Dans chaque plan, la mise au point est décalée pour changer le pot de cornichons qui est le pot du héros, celui que je veux que vous regardiez.
Voici quelques cornichons que j'ai fait. Vous pouvez utiliser la mise au point sélective pour indiquer au spectateur où il doit regarder. Si cette image était pour une recette de cornichons à l'aneth, vous utiliseriez l'image de gauche. Si cette image correspondait à une recette de betteraves marinées dorées, vous utiliseriez l'image de droite.
Choisissez votre point focal
L'image de gauche a été prise à f/8 tandis que l'image de droite a été prise à f/4.5
Je me suis concentré sur le cornichon à l'aneth posé sur les cornichons coupés. Dans l'image de gauche, vous ne pouvez vraiment pas dire où se trouve mon point de focalisation, donc votre œil va partout. Sur l'image de droite, c'est un peu plus évident. Ma nourriture de héros est les cornichons à l'aneth coupés.
Toutes les images, y compris les cornichons, ont été conçues par ma bonne amie et styliste d'accessoires, Amy Paliwoda. Nous travaillons sur de nombreux chantiers ensemble. Amy parle toujours d'utiliser des accessoires pour raconter votre histoire. C'est mon travail en tant que photographe de m'assurer que j'utilise la bonne ouverture pour que les accessoires aident à l'histoire, sans causer de distractions. Avec tout au point, un simple accessoire peut enlever de votre histoire. Une fois que vous avez choisi votre mise au point, prenez plusieurs photos à différentes ouvertures pour voir celle qui fonctionne le mieux pour raconter votre histoire.
Quand une ouverture ne suffit pas
Je vais maintenant vous montrer une technique que j'utilise beaucoup. Je prends deux images à des ouvertures différentes, avec des profondeurs de champ différentes, puis je les compose ensemble dans Photoshop en utilisant des masques de calque. J'utilise cette technique lorsque je veux que l'arrière-plan soit plus flou, tout en gardant l'aliment ou le produit net.
Je dois mentionner que je photographie TOUJOURS avec mon appareil photo sur un trépied. Ce type de composition serait très difficile avec des fichiers portables.
L'image de gauche a été prise à f/8 et l'image de droite a été prise à f/4.5
Pour cette image, j'aime beaucoup l'aspect des bocaux à f/8, mais je préfère l'arrière-plan tourné à f/4.5, donc je vais assembler les deux dans Photoshop en créant un masque de calque et en mettant le meilleur arrière-plan, sur haut du premier plan préféré.
Création d'un masque de calque
Il existe de nombreuses façons de faire la même chose dans Photoshop. Ma façon préférée de faire un composite de plusieurs images est d'utiliser des masques de calque.
Dans le composite final, je placerai l'arrière-plan d'une image sur une autre image, et je ferai également une copie d'une ampoule et je la collerai sur l'arrière-plan.
J'ouvre d'abord les deux fichiers à assembler dans Photoshop.
Ensuite, je copie l'image avec l'arrière-plan souhaité, puis je colle l'image entière dans le fichier avec les bocaux que j'aime. Maintenant, j'ai un fichier avec deux couches.
Maintenant, je dois transformer le calque supérieur en masque de calque :
- Aller au menu du haut
- Cliquez sur "Calque"
- Faites défiler jusqu'à "Masque de calque"
- Faites défiler jusqu'à "Tout révéler"
Maintenant, regardez dans votre palette de calques. Votre image doit ressembler à ce que vous voyez ci-dessous - les deux fichiers, celui du haut ayant une boîte blanche à côté de l'image. C'est le masque de calque.
Vous pouvez voir le nouveau calque masqué entouré en rouge.
Pour commencer à travailler à l'intérieur du masque de calque, vous devez utiliser l'outil Pinceau. Assurez-vous ensuite que votre palette de couleurs est définie sur noir sur blanc pour masquer l'image. Si vous masquez trop loin dans une zone, vous pouvez la corriger en inversant la palette de couleurs en blanc sur noir, puis en revenant sur la zone.
Dans cette image, j'utilise un pinceau à bord doux (pinceau réglé sur une dureté de «0») pour masquer le premier plan du calque supérieur afin qu'il ne reste que le fond rouge avec les lumières. L'image ci-dessous montre à quoi ressemble mon masque de calque terminé.
Cela ne m'a pris que quelques minutes à créer dans Photoshop.
Maintenant, pour le composite final ci-dessous. J'ai également ajouté du texte, puis copié et collé une ampoule supplémentaire dans Photoshop pour équilibrer les choses en arrière-plan.
L'ampoule supplémentaire a également été transformée en masque de calque afin que je puisse mélanger les bords de l'image que j'ai collée au-dessus du fichier.
Voici à quoi ressemblent toutes les couches. La couche "2" est l'ampoule supplémentaire. S'il s'agissait d'un fichier avec beaucoup de calques, je nommerais chaque calque pour savoir ce qu'ils étaient. Dans ce cas, c'est facile à comprendre, donc je ne l'ai pas fait. Vous pouvez voir dans le masque du calque "1" que la moitié inférieure du cadre est noire. C'est la partie de l'image que j'ai masquée.
Alors, la prochaine fois que vous photographiez sur un trépied, faites quelques essais et prenez votre photo avec plusieurs ouvertures pour encadrer votre profondeur de champ, et peut-être aimeriez-vous composer quelques fichiers ensemble.