Comment utiliser un studio de plein air pour les portraits naturels:un guide complet
Transformer les grands espaces en studio de portrait ouvre un monde de possibilités créatives. Voici une ventilation de la façon d'exploiter la lumière naturelle, de choisir des emplacements et de poser votre sujet pour de superbes portraits naturels:
i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* l'heure d'or est roi: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. Planifiez vos pousses à l'époque.
* Les jours couverts sont également votre ami: Les journées couvertes offrent des ombres dures magnifiquement diffusées, voire légères, minimisant.
* La variété est la clé: Emplacements de scouts avec différents décors, niveaux de lumière et textures. Rechercher:
* Open Shade: Zones ombragées par des arbres, des bâtiments ou de grandes formations naturelles qui fournissent une lumière douce et diffusée sans motifs puits.
* Backs: Murs intéressants, champs de fleurs, clôtures texturées, caractéristiques de l'eau ou même feuillage simple.
* Réflecteurs naturels: Les murs de couleur claire, le sable ou l'eau peuvent rebondir sur votre sujet, remplissant les ombres.
* Considérez l'heure de la journée: Comment la lumière change-t-elle et change-t-elle tout au long de la journée à votre emplacement choisi?
* Vérifiez les permis / restrictions: Certains emplacements, en particulier les parcs, peuvent nécessiter des permis pour la photographie professionnelle.
* Communiquez avec votre sujet:
* Choix de tenue: Conseillez les couleurs et les styles des vêtements qui complètent l'emplacement et l'humeur souhaitée. Les couleurs unies fonctionnent souvent mieux, évitant les motifs occupés qui peuvent distraire.
* attentes: Discutez du style du tournage, des poses souhaitées et de la vision globale pour vous assurer que votre sujet se sent à l'aise et confiant.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est à l'aise à l'emplacement choisi. Considérez des facteurs tels que la température, les insectes et l'accessibilité.
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des paramètres manuels fonctionnera, mais un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un bon objectif est idéal.
* Lens:
* lentilles de portrait: 50 mm, 85 mm ou un court téléobjectif (par exemple, 70-200 mm) sont excellents pour isoler votre sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
* lentille zoom polyvalente: Un objectif zoom comme un 24 à 70 mm peut être utile pour différentes compositions et environnements.
* réflecteur: Un réflecteur 5 en 1 est inestimable pour rebondir la lumière et remplir les ombres. (Panneau blanc, argent, or, noir et diffusion)
* diffuseur: Un grand diffuseur peut adoucir la lumière du soleil dure et créer plus d'éclairage.
* Facultatif:
* flash / speedlight hors caméra: Pour ajouter une touche de lumière ou surmonter les situations d'éclairage difficiles.
* support lumineux: Pour contenir des réflecteurs ou des diffuseurs.
* accessoires: De petits accessoires pertinents peuvent ajouter de la personnalité et de l'intérêt à vos portraits (par exemple, un livre, une fleur, un instrument de musique).
* temps: Gardez un œil sur les prévisions. Resserver si nécessaire en raison de fortes pluies ou de conditions météorologiques extrêmes.
ii. Techniques d'éclairage:
* Exploitation de la lumière naturelle:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte pour un éclairage doux, même qui minimise les ombres dures et les plis. La lumière du ciel ouvert est réfléchie et diffusée, créant un éclairage flatteur.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (légèrement sur le côté) et exposez leur visage. Cela crée un look doux et rêveur avec une belle lumière de jante autour de leurs cheveux. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage. Sachez que la lumière directe du soleil dans l'objectif peut provoquer des fusées indésirables.
* Éclairage latéral: Placez votre sujet avec la lumière venant du côté. Cela crée des ombres et des fortes forts dramatiques, mettant l'accent sur la texture et la forme. Soyez conscient de l'ombre qui tombe sur le visage du sujet; Ajustez leur position ou utilisez un réflecteur pour le remplir.
* en utilisant un réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage neutre et douce.
* argent: Offre une lumière de remplissage plus brillante et plus spéculaire, utile pour ajouter une touche d'éclat aux yeux.
* or: Crée une lumière de remplissage dorée chaude et dorée, parfaite pour améliorer les tons de peau pendant l'heure d'or.
* noir: Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* en utilisant un diffuseur: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet à adoucir la lumière du soleil et créez une lumière plus uniforme et flatteuse.
iii. Posant et composition:
* posant:
* Commencez par les bases: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Une pose naturelle est toujours meilleure que forcée.
* Les angles sont importants: Expérimentez avec différents angles. La pêche légèrement inclinée, le corps peut rendre le sujet plus mince.
* Évitez les positions directes: Encouragez votre sujet à changer de poids et à créer des poses asymétriques.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les poings raides et serrés. Suggérez des gestes naturels comme toucher leurs cheveux, tenir un accessoire ou reposer leurs mains dans leurs poches.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Raconter des blagues, poser des questions sur leurs intérêts ou créer une atmosphère détendue pour provoquer des réactions naturelles.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses. Demandez à votre sujet de marcher, de tourner ou d'interagir avec l'environnement.
* Connectez-vous avec les yeux: Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra et à créer un sentiment d'intimité.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (chemins, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, arches, portes) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour isoler votre sujet à partir de l'arrière-plan et créer un effet flou et rêveux.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez leur présence.
* arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne vous distraire pas. Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* changez votre perspective: Essayez de tirer à partir de différentes hauteurs et angles. Descendez bas ou grimpez vers un point de vue plus élevé.
iv. Paramètres de la caméra:
* tir en mode manuel: Fournit le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gèle le mouvement.
* vitesse d'obturation plus lente (par ex., 1/60, 1/30): Peut créer un flou de mouvement. Nécessite un trépied pour éviter les secousses de la caméra. (Généralement, vous voudrez garder votre vitesse d'obturation au-dessus de 1 / focale pour éviter le shake de la caméra - donc pour une lentille de 50 mm, une vitesse d'obturation d'au moins 1/50.)
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière.
* ISO inférieur (par exemple, 100, 200): Produit des images plus propres avec moins de bruit.
* ISO supérieur (par exemple, 800, 1600): Vous permet de tirer en basse lumière, mais peut introduire du bruit dans vos images. Essayez de garder votre ISO aussi bas que possible tout en maintenant une exposition appropriée.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs sont rendues avec précision dans vos images. Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Le système de mesure de la caméra aide à déterminer la bonne exposition. Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux de votre sujet pour créer des portraits nets et engageants. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour un contrôle précis.
v. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Adobe Lightroom, Capture One et Luminar sont des choix populaires pour l'édition de portraits.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les reflets / ombres.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les imperfections sans rendre la peau contre nature.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la lésion, la pose et la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Observez les autres photographes: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et analysez leur éclairage, leur pose et leur composition.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos images et identifiez les zones d'amélioration.
* Amusez-vous! Plus vous appréciez le processus, plus votre photographie de portrait sera créative et gratifiante.
* Soyez patient: La lumière naturelle peut être imprévisible. Soyez patient et prêt à attendre le moment parfait.
* apprenez à connaître votre sujet: La construction d'une connexion avec votre sujet les aidera à se sentir plus à l'aise et à détendre devant la caméra.
* être respectueux de l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière et respectez l'environnement naturel.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits naturels qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets dans les grands espaces. Bonne chance!