i. Planification et conceptualisation de pré-shoot
* a. Le «pourquoi»:but et histoire
* quel est le but? Que voulez-vous que le portrait dise *? Est-ce un coup de tête pour un usage professionnel? Un portrait de style de vie pour capturer la personnalité de quelqu'un? Une image inspirée de la mode? Une étude émotionnelle? Connaître votre intention guidera vos choix.
* le récit: Même un portrait apparemment simple peut raconter une histoire. Considérez les antécédents du sujet, les intérêts et l'image souhaitée.
* Collaboration client: S'il s'agit d'un tournage commandé, * parlez * au client. Discutez de leur vision, de leurs attentes et de toutes les idées spécifiques dont ils disposent. Regardez des exemples ensemble.
* b. Inspiration &Mood Board:
* Rassemblez l'inspiration: Parcourez Pinterest, Instagram, les magazines et le travail des photographes que vous admirez. Enregistrez des images qui résonnent avec vous en termes d'éclairage, de pose, de composition et de sensation globale.
* Créez un tableau d'humeur: Compilez vos images inspirantes dans un tableau d'humeur (numérique ou physique). Cela servira de point de référence visuel pour vous et le sujet. Il aide à communiquer l'esthétique souhaitée.
* c. Emplacement Scoutisme et permis:
* L'emplacement compte: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant.
* Considérations:
* lumière: Direction, qualité (douce / dur), température de couleur.
* Background: Propre et épuré? Contextuel et pertinent? Bokehtastic?
* Accessibilité: Facile d'accès? Assez d'espace pour se déplacer?
* Permet: Avez-vous besoin de l'autorisation pour tirer sur l'emplacement?
* d. Garde-robe et style:
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui flatte le sujet, s'aligne sur l'humeur souhaitée et ne se heurtent pas à l'arrière-plan. Les couleurs unies ou les motifs simples fonctionnent souvent le mieux.
* Cheveux et maquillage: Considérez les cheveux et le maquillage professionnels si le budget le permet. Même un maquillage subtil peut améliorer les fonctionnalités du sujet. Pour les looks naturels, minimisez la brillance et même le teint.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires avec parcimonie et seulement s'ils ajoutent un sens au portrait.
ii. Équipement et paramètres
* a. Caméra et objectifs:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Les caméras complètes offrent souvent une meilleure qualité d'image et des performances à faible luminosité.
* objectifs:
* Lenses Prime: Les choix populaires comprennent des objectifs 35 mm, 50 mm, 85 mm et 135 mm. Ils offrent de larges ouvertures (f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8) pour une profondeur de champ peu profonde et d'excellentes performances en basse lumière.
* lentilles zoom: Des options polyvalentes comme 24-70 mm ou 70-200 mm peuvent être utiles pour différentes longueurs focales et cadrage.
* b. Équipement d'éclairage:
* lumière naturelle: Idéal pour les portraits doux et flatteurs. Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et diffuse. Les jours couverts fournissent un éclairage doux, voire.
* lumière artificielle:
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec des déclencheurs.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que Speedlights et offrent souvent de meilleures options de mise en forme de lumière.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté, les réflecteurs, les grilles et les snoot sont utilisés pour contrôler la qualité et la direction de la lumière.
* c. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Les ouvertures larges (f / 1,4 - f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (f / 5.6 - f / 8) fournissent plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Des vitesses d'obturation plus rapides (1/200 ou plus rapidement) gel du mouvement. Les vitesses d'obturation plus lentes (1/60 ou plus lentement) peuvent introduire un flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra, surtout lors de la prise de vue de la main.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Assure une interprétation précise des couleurs. Utilisez un préréglage de la balance des blancs qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène) ou utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) pour les sujets stationnaires ou l'autofocus continu (AF-C) pour les sujets en mouvement. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. La mesure au comptant peut être utile dans les situations d'éclairage difficiles.
iii. Le tournage:exécution et interaction
* a. Posant et direction:
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision au sujet. Fournissez des instructions spécifiques sur la pose, l'expression et le mouvement.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Encouragez-les à se détendre et à se sentir à l'aise. Surveillez la tension dans les épaules, la mâchoire et les mains.
* Les yeux sont la fenêtre: Les yeux sont l'élément le plus important d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
* pêche et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour trouver le look le plus flatteur. Le tir légèrement d'en haut peut être amincissant.
* "Micro-ajustements": Faites de petits ajustements à la pose (par exemple, "inclinez légèrement le menton", "déplacez votre poids vers votre jambe gauche") pour affiner l'apparence.
* Capture des moments authentiques: N'ayez pas peur de capturer des moments francs entre les poses. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus convaincantes.
* b. Rapports de construction:
* Soyez amical et accessible: Créez une atmosphère détendue et confortable. Souriez, établissez un contact visuel et engagez-le dans la conversation.
* Offrez des commentaires positifs: Encouragez le sujet et faites-leur savoir quand ils vont bien.
* Écoutez leurs idées: Soyez ouvert aux suggestions et incorporez leurs idées dans le tournage.
* Soyez patient: La pose peut être fatigante, alors faites des pauses au besoin.
* c. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez le sujet le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez le sujet.
iv. Post-traitement et édition
* a. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour l'organisation photo, les ajustements de base et le classement des couleurs.
* Adobe Photoshop: Utilisé pour une modification, une retouche et une composition plus avancées.
* capture un: Une autre alternative populaire à Lightroom.
* b. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* c. Correction et classement des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour assurer une interprétation précise des couleurs.
* saturation des couleurs et vibrance: Ajustez l'intensité des couleurs.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Faites des ajustements ciblés aux couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Appliquez un ton ou un style de couleur spécifique à l'image.
* d. Retouche (subtil est la clé):
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, lissez le teint et réduisez les rides. * Soyez très subtil! * La sur-trassage peut rendre le sujet non naturel.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et la forme.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour la retouche cutanée, la séparation des couleurs et de la texture.
* e. Affûtage:
* Affûtage de sortie: Appliquez un laissez-passer final en fonction de la taille de sortie prévue (par exemple, Web ou imprimé).
v. Exemples:"Comment j'ai eu la photo" Narratifs
Imaginons quelques scénarios de portrait différents et décomposons le processus de réflexion derrière eux:
* Exemple 1:Portrait de style de vie de lumière naturelle (heure d'or)
* Objectif: Pour capturer la personnalité détendue et joyeuse du sujet dans un cadre naturel.
* pré-shoot:
* Sujet: Une jeune femme qui aime lire et être à l'extérieur.
* Emplacement: Un parc avec de grands arbres et une prairie bornée de soleil.
* Armoire: Robe fluide, chaussures confortables.
* temps: Une heure avant le coucher du soleil (heure d'or).
* Équipement:
* Caméra:reflex numérique complet
* Lens:85 mm f / 1.8
* Réflecteur (facultatif)
* Paramètres:
* Ouverture:f / 2.0 (profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1/200 (pour geler le mouvement)
* ISO:Auto (pour maintenir une bonne exposition)
* Balance blanche:lumière du jour
* Exécution:
* Positionné le sujet dans la prairie avec le soleil derrière elle, créant un rétro-éclairage doux et doré.
* A utilisé le réflecteur pour rebondir la lumière sur son visage.
* L'encourageait à interagir avec l'environnement (par exemple, lire un livre, marcher dans l'herbe).
* Capturé un mélange de plans posés et francs.
* post-traitement:
* Lightroom:exposition ajustée, contraste et balance des blancs.
* Ajout d'un ton de couleur chaude.
* A subtilement lissé sa peau et amélioré ses yeux.
* Exemple 2:Studio Headshot (professionnel)
* Objectif: Pour créer une tête de tête propre et professionnelle pour le profil LinkedIn du sujet.
* pré-shoot:
* Sujet: Un dirigeant d'entreprise.
* Background: Télectroque gris sans couture.
* Armoire: Tenue d'affaires (costume et cravate).
* Éclairage: Configuration à deux légers.
* Équipement:
* Caméra:reflex numérique complet
* Lens:85 mm f / 1.8
* Deux stroboscopes de studio avec des softbox.
* Paramètres:
* Ouverture:f / 8 (Focus Sharp)
* Vitesse d'obturation:1/125S (vitesse de synchronisation)
* ISO:100 (bruit le plus bas)
* Balance blanche:personnalisée (en utilisant une carte grise)
* Exécution:
* Utilisé une lumière clé (plus grande boîte softbox) placée légèrement sur le côté du sujet pour créer une dimension.
* Utilisé une lumière de remplissage (plus petite boîte softbox) du côté opposé pour adoucir les ombres.
* Assuré que les antécédents étaient uniformément éclairés.
* A demandé au sujet de maintenir une bonne posture et une expression confiante.
* post-traitement:
* Lightroom:exposition ajustée, contraste et balance des blancs.
* Photoshop:a subtilement retouché la peau et retiré toutes les distractions.
* Affûcation de l'image pour l'utilisation du Web.
* Exemple 3:Portrait dramatique (lumière artificielle)
* Objectif: Pour créer un portrait de mauvaise humeur et dramatique avec de fortes ombres.
* pré-shoot:
* Sujet: Quelqu'un avec un visage frappant et des caractéristiques expressives.
* Emplacement: Une pièce sombre et vide.
* Armoire: Vêtements sombres.
* Éclairage: Source de lumière unique.
* Équipement:
* Caméra:reflex numérique complet
* Lens:50 mm f / 1.4
* Strobe de studio avec un point de grille.
* Paramètres:
* Ouverture:f / 2.8 (profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1/125S
* ISO:100
* Balance blanche:personnalisée
* Exécution:
* Positionné le sujet sur un fond sombre.
* Utilisé le point de la grille pour créer un faisceau de lumière étroit, mettant en évidence des zones spécifiques du visage.
* A quitté le reste de la scène dans l'ombre.
* A encouragé le sujet à adopter une expression grave et intense.
* post-traitement:
* Lightroom:contraste accru et saturation réduite.
* Ajout d'une vignette pour assombrir davantage les bords.
* Esquivé et brûlé pour améliorer les ombres et les reflets.
Les principaux plats
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour anticiper les défis et trouver des solutions créatives.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et analysez comment ils ont obtenu leurs résultats.
* Feedback: Demandez les commentaires des autres photographes et soyez ouvert aux critiques constructives.
* Profitez du processus: La photographie de portrait devrait être une expérience enrichissante et agréable.
En comprenant ces éléments et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits époustouflants qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance et bonne prise de vue!