1. Comprendre les bases:
* Direction lumineuse: La direction à partir de laquelle la lumière frappe votre sujet. C'est l'élément crucial sur lequel nous nous concentrerons.
* Intensité: Quelle est la force de la lumière. La lumière plus forte crée des ombres plus dures et plus de contraste.
* Qualité: À quel point la lumière est douce ou difficile. La lumière douce est diffusée, créant des ombres subtiles. La lumière dure est directe, créant des ombres nettes et bien définies.
* Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière, mesurée à Kelvin. La lumière dorée à l'heure est chaude, tandis que la lumière de l'ombre est fraîche.
2. Angles d'éclairage clés et leur impact:
Voici un aperçu de certains des angles d'éclairage les plus courants et les plus efficaces pour les portraits, ainsi que leur impact sur le sujet et l'humeur:
* Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Impact: Minimise les ombres, éclaire tout le visage, rend la peau plus fluide. Peut être flatteur mais aussi plat et manquant de dimension.
* quand utiliser: Lorsque vous avez besoin d'un portrait clair, brillant et simple. Bon pour les débutants car il est facile de contrôler.
* Facteur de punch: Faible - Besoin d'une exécution minutieuse pour éviter d'avoir l'air fade.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* Impact: Crée des ombres dramatiques, met l'accent sur les textures et les formes. Un côté du visage est brillamment éclairé, l'autre est dans l'ombre.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez ajouter du drame, du mystère ou mettez en évidence la structure osseuse du sujet. Excellent pour la photographie en noir et blanc.
* Facteur de punch: Élevé - ajoute une profondeur et une humeur importantes.
* Éclairage à 45 degrés:
* Description: La source de lumière est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ceci est parfois appelé éclairage Rembrandt si un petit triangle de lumière est visible sur la joue ombragée.
* Impact: Crée un look équilibré avec certaines ombres et des reflets, en ajoutant de la dimension et de la profondeur sans être trop dramatiques. C'est une lumière flatteuse et polyvalente.
* quand utiliser: Un angle incontournable pour les portraits, offrant un bon équilibre de lumière et d'ombre.
* Facteur de punch: Moyen-élevé - une technique fiable pour ajouter une dimension.
* rétro-éclairage:
* Description: La source légère est derrière le sujet.
* Impact: Crée une silhouette, un effet de halo ou un bord doux et éclatant autour du sujet. Nécessite souvent une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
* quand utiliser: Pour créer une atmosphère romantique, rêveuse ou mystérieuse. Idéal pour mettre en évidence les cheveux et créer une séparation de l'arrière-plan.
* Facteur de punch: Haut-frappe visuellement et peut créer un puissant sens du drame ou de la sérénité.
* Éclairage de jante:
* Description: Un type de rétro-éclairage où la lumière est positionnée juste sur le côté, créant une ligne lumineuse ou un "bord" de lumière sur les bords du sujet.
* Impact: Sépare le sujet de l'arrière-plan, crée un sentiment de profondeur et ajoute une lueur subtile.
* quand utiliser: Pour ajouter une touche d'élégance et mettre en évidence la forme du sujet.
* Facteur de punch: Moyen-élevé - subtil mais efficace pour créer un look sophistiqué.
* Éclairage supérieur (surcharge):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Impact: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur à moins d'être utilisé avec soin.
* quand utiliser: Peut être utilisé de manière créative, mais évite généralement les portraits à moins que vous ayez un objectif artistique spécifique à l'esprit. Pensez aux portraits de style film noir.
* Facteur de punch: Faible - nécessite une compétence importante pour réussir avec succès. Souvent peu flatteur.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* Description: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* Impact: Crée un effet non naturel et souvent effrayant, car il inverse la façon dont nous percevons généralement la lumière.
* quand utiliser: Pour des portraits dramatiques, théâtraux ou sur le thème de l'horreur.
* Facteur de punch: Haute - très dramatique et attirant l'attention, mais nécessite un examen attentif du sujet.
3. Conseils pratiques pour utiliser l'angle de lumière:
* Observez la lumière: Avant même de prendre votre appareil photo, faites attention à la lumière existante. Remarquez d'où il vient, à quel point il est fort et comment cela affecte la scène.
* Positionnez votre sujet: Au lieu de déplacer la lumière, essayez de déplacer votre sujet pour trouver l'angle le plus flatteur ou le plus percutant. Ceci est particulièrement important avec la lumière naturelle.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs peuvent rebondir la lumière dans les ombres, les adoucissant et l'ajout de lumière pour égayer le visage du sujet. Les réflecteurs blancs créent une lumière douce et diffuse, tandis que les réflecteurs en argent créent une lumière plus brillante et plus contrastée.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant plus flatteuse et même l'éclairage. Vous pouvez utiliser des parapluies, des boîtes aux soft ou même un rideau transparent pour diffuser la lumière du soleil.
* mètre soigneusement: Dans les situations de rétro-éclairage, assurez-vous de mener pour le visage du sujet, pas l'arrière-plan. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour égayer le sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre humeur souhaitée.
* Considérez les éclairs: Le petit reflet de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat à l'image. Faites attention à leur placement et à leur forme.
* Tirez dans "Golden Hour": L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse qui est idéale pour les portraits.
* Utilisez le flash hors caméra: Si vous utilisez Flash, expérimentez avec le positionnement hors caméra pour créer des effets d'éclairage plus intéressants et dynamiques. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour façonner la lumière.
4. Considérations de post-traitement:
* contraste et ombres: En post-traitement, vous pouvez encore améliorer les effets de votre éclairage en ajustant le contraste et les niveaux d'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un aspect contre nature.
* esquiver et brûler: Ces techniques vous permettent d'éclairer sélectivement ou d'assombrir des zones spécifiques de l'image, soulignant davantage le jeu de la lumière et de l'ombre.
* Gradage des couleurs: Ajustez la température et les tons de couleur pour améliorer l'humeur globale de l'image.
En conclusion:
La maîtrise de l'utilisation de l'angle de lumière est essentielle pour créer des portraits convaincants et percutants. En comprenant les effets des différents angles d'éclairage et en expérimentant diverses techniques, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et de l'émotion à la photographie de votre peuple. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de développer votre propre style unique. Bonne chance!