i. Le cadre:Analyser "Comment j'ai obtenu la photo"
Pour décrire efficacement votre processus de portrait, vous devez couvrir ces domaines clés. Considérez-le comme une structure de narration:
* la vision: Que essayiez-vous de réaliser? Quel sentiment ou message vouliez-vous transmettre avec le portrait? Qu'est-ce qui vous a inspiré?
* le sujet: Qui photographiez-vous? Quelles sont leurs caractéristiques clés (physique, personnalité, etc.) que vous souhaitez mettre en évidence? Quel est leur niveau de confort avec le fait d'être photographié?
* l'équipement: Quel appareil photo, objectif et équipement d'éclairage avez-vous utilisé? * Pourquoi * avez-vous choisi ces outils spécifiques?
* la configuration: Où avez-vous pris la photo (emplacement)? Comment avez-vous posé le sujet? Comment avez-vous positionné votre éclairage (le cas échéant)?
* les paramètres: Quelle ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs avez-vous utilisé? * Pourquoi * avez-vous choisi ces paramètres?
* l'exécution: Comment avez-vous interagi avec le sujet? Comment les avez-vous coachés? Quelle direction spécifique les avez-vous donnés? Comment avez-vous capturé le moment décisif?
* le post-traitement: Quel logiciel d'édition avez-vous utilisé? Quels ajustements avez-vous effectués (exposition, contraste, couleur, affûtage, etc.)? * Pourquoi * avez-vous fait ces ajustements spécifiques?
* le résultat: Êtes-vous satisfait de l'image finale? Avez-vous réalisé votre vision? Qu'avez-vous appris de l'expérience?
ii. Exemples de scénarios et comment les décrire
Passons à quelques scénarios de portrait hypothétiques, montrant comment vous pourriez décrire votre processus:
Scénario 1:Portrait léger naturel dans un parc - chaud et authentique
* la vision: Je voulais capturer un portrait détendu et authentique de mon amie, Sarah, mettant en évidence sa beauté naturelle et sa gentille personnalité. J'ai imaginé une image chaleureuse et accueillante avec une lumière douce.
* le sujet: Sarah est une personne très décontractée et naturellement belle. Je voulais montrer son véritable sourire et capturer la chaleur dans ses yeux. Elle est à l'aise devant la caméra, mais préfère un look plus naturel.
* l'équipement: J'ai utilisé mon Canon EOS R6 avec un objectif Canon RF 50 mm f / 1,8. Le 50 mm est parfait pour les portraits car il offre une perspective flatteuse sans distorsion. Le f / 1.8 me permet de créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur Sarah.
* la configuration: Nous étions dans un parc local en fin d'après-midi, pendant «l'heure d'or». J'ai positionné Sarah près d'un grand chêne pour fournir une teinte diffuse, évitant la lumière directe du soleil. Je lui faisais un peu debout vers le soleil, alors la lumière s'enroula autour de son visage.
* les paramètres: J'ai tourné en mode priorité d'ouverture (AV). J'ai réglé l'ouverture sur f / 2,2 pour créer un flou de fond agréable tout en gardant les yeux vifs. L'ISO a été réglé sur Auto, permettant à la caméra de s'ajuster en fonction de la lumière disponible (elle s'est retrouvée autour de l'ISO 400). La vitesse d'obturation a fini par être 1/250, plus que suffisant pour geler tout mouvement. La balance des blancs a été réglée sur "l'ombre" pour ajouter un peu de chaleur à l'image globale.
* l'exécution: J'ai commencé par parler à Sarah et la mettre à l'aise. Je lui ai demandé de penser à quelque chose qui la rend heureuse. Je lui ai donné de petits ajustements à sa pose, lui demandant de incliner légèrement son menton et de détendre ses épaules. J'ai tourné en rafales, en attendant de véritables moments de rire et de connexion. Je me suis concentré sur la capture des yeux; C'est là que se trouve l'émotion.
* le post-traitement: À Lightroom, j'ai fait des ajustements subtils. J'ai légèrement augmenté l'exposition, ajouté une touche de contraste et réchauffé un peu plus la balance des blancs. J'ai également utilisé un filtre radial pour égayer ses yeux et ajouter une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre. Enfin, j'ai fait un retrait et un affûtage mineurs.
* le résultat: Je suis très content du portrait. Il capture parfaitement la chaleur et la beauté naturelle de Sarah. Le fond doux et floue créent une atmosphère rêveuse et accueillante. J'ai appris l'importance de la patience et de la communication lorsque je travaille avec des sujets.
Scénario 2:Portrait de studio avec lumière artificielle - dramatique et puissant
* la vision: Je voulais créer un portrait dramatique et puissant d'un musicien, soulignant sa force et son intensité. J'ai été inspiré par des portraits classiques en noir et blanc.
* le sujet: Mark est un musicien très intense et passionné. Je voulais capturer son énergie brute et transmettre sa vision artistique. Il est à l'aise avec un éclairage fort et dramatique.
* l'équipement: J'ai utilisé mon Sony A7III avec un objectif Sigma 85 mm f / 1,4. Le 85 mm offre une excellente compression et un beau bokeh. J'ai utilisé un seul stroboscope Profoto B10 avec un grand octabox comme ma lumière clé, légèrement positionné sur le côté et au-dessus de la marque. J'ai utilisé un réflecteur pour remplir les ombres de l'autre côté de son visage.
* la configuration: J'ai mis en place une simple toile de fond noire dans mon studio. J'ai positionné la lumière clé pour créer des ombres dramatiques sur le visage de Mark, soulignant ses pommettes et sa mâchoire. Je l'ai fait se tenir debout avec son corps légèrement incliné vers la caméra, et sa tête se tourna vers la lumière.
* les paramètres: J'ai tourné en mode manuel. J'ai réglé l'ouverture sur f / 2.8 pour créer une profondeur de champ peu profonde. L'ISO a été fixé à 100 pour minimiser le bruit. La vitesse d'obturation était de 1 / 200e de seconde, qui est la vitesse de synchronisation pour mon stroboscope. Le stroboscope a été réglé sur un niveau de puissance qui m'a donné une bonne exposition à ces paramètres. La balance des blancs a été définie sur «flash».
* l'exécution: J'ai parlé avec Mark de la vision du tournage et j'ai joué une partie de sa musique pour le mettre de bonne humeur. Je lui ai donné des instructions spécifiques sur sa pose et sa expression, lui demandant de se concentrer sur un point juste au-delà de la caméra. J'ai tiré plusieurs variations, expérimentant différents angles et positions d'éclairage.
* le post-traitement: Dans Photoshop, j'ai converti l'image en noir et blanc. J'ai ajusté le contraste et les points forts pour créer un look dramatique. J'ai esquivé et brûlé certaines zones de son visage pour améliorer encore les ombres et les reflets. J'ai également fait quelques retouches cutanées pour éliminer les imperfections. Enfin, j'ai ajouté une vignette subtile.
* le résultat: Je suis très satisfait du portrait. Il capture parfaitement l'intensité et la force de Mark. L'éclairage dramatique et la conversion en noir et blanc créent une image intemporelle et puissante. J'ai beaucoup appris sur l'utilisation de la lumière artificielle pour créer une humeur spécifique.
iii. Considérations clés pour différents styles de portraits
* portraits environnementaux: Portez une attention particulière à l'emplacement et comment elle contribue à l'histoire que vous racontez. Réfléchissez à la façon dont le sujet interagit avec l'environnement.
* portraits candides: Concentrez-vous sur la capture de moments et d'émotions authentiques. Être patient et observateur. Utilisez une lentille plus longue pour maintenir une certaine distance et éviter d'influencer le comportement du sujet.
* portraits formels: Portez une attention particulière à la pose et à l'éclairage. Assurez-vous que le sujet est confortable et confiant. Envisagez d'utiliser une toile de fond et une tenue formelle.
* portraits conceptuels: Concentrez-vous sur la création d'une métaphore visuelle ou raconter une histoire à travers l'imagerie. Utilisez des accessoires, des costumes et des techniques d'éclairage créatives.
* High Key vs Low Key: Les portraits à haute clé sont brillants et aérés, avec un minimum d'ombres. Les portraits discrets sont sombres et dramatiques, avec de fortes ombres. La configuration de l'éclairage est cruciale.
* portraits pour enfants: Soyez patient et ludique. Descendez à leur niveau. Utilisez des jouets et des jeux pour les garder engagés.
iv. Conseils pour l'amélioration
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de portraits et analysez leurs techniques.
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez de vos erreurs: Ne vous découragez pas si vos premiers portraits ne sont pas parfaits. Utilisez-les comme des opportunités d'apprentissage.
* maîtriser le triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO sont le fondement d'une bonne photographie. Comprendre comment ils interagissent les uns avec les autres.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* faites attention à la composition: Utilisez les règles de composition (règle des tiers, les lignes de tête, etc.) pour créer des images visuellement attrayantes.
* Communiquez avec votre sujet: Créer des relations avec votre sujet est essentiel pour capturer des émotions authentiques.
* Apprentissage continu: La photographie est un domaine en constante évolution. Restez à jour sur les nouvelles techniques et technologies.
En suivant ce cadre et en l'adaptant à votre situation spécifique, vous serez en mesure d'expliquer efficacement "comment j'ai obtenu la photo" pour tout portrait que vous prenez. Bonne chance!