1. Comprendre les bases:
* Lumière clé: C'est votre principale source de lumière, la plus puissante qui façonne le sujet.
* Remplir la lumière: Cette lumière adoucit les ombres créées par la lumière clé. C'est souvent un réflecteur ou une source de lumière secondaire.
* Backlight / Rim Light: Cette lumière vient de derrière le sujet et aide à les séparer de l'arrière-plan.
* lumière dure: La lumière directe et non affusée crée de fortes ombres et des reflets.
* lumière douce: La lumière diffusée, comme un ciel couvert ou une boîte softbox, crée des ombres et des reflets doux.
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
* Éclairage avant (appareil photo gauche, caméra à droite ou avant direct):
* Description: La source lumineuse est positionnée directement devant le sujet, près de la lentille de la caméra.
* Effets:
* minimise les ombres: Fait que le visage semble plat et pair.
* peut être peu flatteur: En particulier l'éclairage avant direct, car il souligne les imperfections et peut être sévère.
* bon pour le détail: Capture bien la texture de la peau et les détails.
* pas idéal pour ajouter une dimension: Manque de profondeur et peut paraître bidimensionnel.
* Cas d'utilisation: Lorsque vous souhaitez minimiser les rides et vous concentrer sur les détails, mais soyez prudent quant à son potentiel d'aplatir le visage.
* Éclairage latéral (45 degrés ou 90 degrés du sujet):
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet, jetant des ombres sur une partie de leur visage.
* Effets:
* crée des ombres dramatiques: Ajoute de la profondeur, de la dimension et met en évidence les contours faciaux.
* met l'accent sur la texture: Met en évidence la texture de la peau, les rides et les caractéristiques.
* peut être utilisé pour l'humeur: Crée un look plus sérieux, dramatique ou artistique.
* Division du visage (éclairage divisé): Une variation où la moitié du visage est en lumière, et l'autre est complètement dans l'ombre. Très dramatique.
* Cas d'utilisation: Portraits où vous voulez mettre l'accent sur le caractère, l'âge ou créer une humeur dramatique. Idéal pour les tirs à la tête et les portraits artistiques.
* Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Description: La source lumineuse est positionnée directement devant le sujet et légèrement au-dessus de leur tête.
* Effets:
* crée une ombre en forme de papillon sous le nez: D'où le nom.
* met l'accent sur les pommettes: Les fait paraître plus importants.
* lisser la peau: Peut minimiser les rides et les imperfections.
* élégant et flatteur: Souvent utilisé pour la beauté et les photos glamour.
* Cas d'utilisation: Photographie glamour, portraits de beauté et quand vous voulez un look flatteur et raffiné.
* Éclairage de boucle:
* Description: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière est légèrement positionnée sur le côté afin que l'ombre du nez crée une petite boucle sur la joue.
* Effets:
* flatteur et indulgent: Fonctionne bien sur la plupart des formes de visage.
* crée des ombres subtiles: Ajoute une dimension sans être trop dramatique.
* crée un look amical et accessible.
* Cas d'utilisation: Éclairage polyvalent qui fonctionne pour un large éventail de portraits, des tirs à la tête professionnels aux portraits décontractés.
* Éclairage Rembrandt:
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Effets:
* dramatique et de mauvaise humeur: Crée un sentiment de mystère et d'intensité.
* met l'accent sur la structure osseuse: Met en évidence les pommettes et la mâchoire.
* fonctionne bien pour les portraits expressifs.
* Cas d'utilisation: Créer des portraits dramatiques, souligner le caractère et ajouter un sentiment de mystère. Il est souvent utilisé dans les portraits de beaux-arts.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Description: La source de lumière est positionnée derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Effets:
* crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet: Met en évidence leur contour.
* peut créer des silhouettes: Lorsque le sujet n'est pas exposé.
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* peut créer un look rêveur ou éthéré.
* Cas d'utilisation: Portraits extérieurs, création de silhouettes, ajoutant un effet dramatique ou mettant en évidence les cheveux. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts.
3. Conseils pour utiliser efficacement l'angle de lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière dans votre environnement.
* Expérience: Essayez différents angles de lumière pour voir comment ils affectent votre sujet.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs peuvent rebondir la lumière dans les ombres, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun des effets différents.
* Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière, créant des ombres et des reflets plus doux. Les softboxes, les parapluies et les malices sont tous des types de diffuseurs.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent être plus flatteurs pour certaines formes de visage. Par exemple, l'éclairage Rembrandt peut améliorer une forte mâchoire.
* pensez à l'humeur que vous souhaitez créer: Différents angles d'éclairage évoquent différentes émotions.
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo: Vous devrez peut-être ajuster votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour compenser différentes conditions d'éclairage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différents angles d'éclairage, mieux vous deviendrez pour les utiliser pour créer des portraits percutants.
* prêtez attention aux feuilles de feu: Un coup de pouce est le reflet de la source lumineuse dans l'œil du sujet. Il ajoute de la vie et de l'éclat à l'œil. Ajustez l'angle de la lumière pour vous assurer d'avoir un feu de cape. Idéalement, les allume-filet doivent être visibles mais non distrayants.
* être conscient du contexte: Le meilleur angle d'éclairage dépend du sujet, de l'emplacement et de l'histoire que vous souhaitez raconter.
4. Travailler avec la lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits.
* Open Shade: Debout à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre fournit une lumière diffusée et diffuse qui est flatteuse pour les portraits.
* Le positionnement est la clé: Faites tourner votre sujet et déplacez-vous pour trouver l'angle le plus flatteur de la lumière disponible.
* Surveillez le ciel couvert: Un ciel couvert agit comme une softbox géante, offrant une lumière douce, voire à la lumière.
5. Travailler avec la lumière artificielle (feux de studio):
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softboxes, des parapluies, des grilles et des snots pour contrôler la forme, la taille et l'intensité de votre lumière artificielle.
* Rapports d'éclairage: Le rapport entre votre lumière clé et la lumière du remplissage détermine le contraste de votre image. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) créera des ombres plus dramatiques, tandis qu'un rapport inférieur (par exemple, 2:1) créera des ombres plus douces.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle lorsque vous vous éloignez de la source de lumière. Faites de petits ajustements au placement de la lumière pour des changements importants dans l'éclairage.
En maîtrisant l'art de l'angle de lumière dans la photographie de portrait, vous pouvez élever vos images d'ordinaire à extraordinaire, en ajoutant de la profondeur, de l'émotion et de la personnalité à vos sujets. Bonne chance!