Les photographes parlent de lumière. Beaucoup. En fait, on en parle TOUT LE TEMPS. Mais nous en éliminons les nuances pour une très bonne raison… c'est le cœur de la photographie et affecte nos images de tant de manières différentes.
Deux termes courants que vous entendrez associés à la photographie sont la lumière douce et la lumière dure. Mais que signifient ces deux termes ?
Aujourd'hui, nous allons discuter de la lumière dure par rapport à la lumière douce, découvrir les différences entre les deux et vous montrer des exemples de chacune. Vous apprendrez également à créer et à utiliser les deux types à votre avantage.
Quelle est la différence entre la lumière dure et la lumière douce ? Ombres !
Lorsqu'il s'agit d'éclairer une scène en photographie, la plupart du temps, nous parlons en réalité des ombres ! Les parties bien éclairées et correctement exposées d'une image ne changent pas réellement entre la lumière dure et la lumière douce. Ce qui change, c'est la qualité des ombres et la transition entre clair et sombre.
Lorsque vous examinez une image qui vous plaît, ne vous concentrez pas trop sur les zones lumineuses. Au lieu de cela, faites attention aux ombres. À quel point les ombres sont-elles distinctes ? Est-ce qu'ils s'amenuisent progressivement du clair au foncé ou la transition est-elle plus abrupte ? Les ombres ont-elles une tonalité ou sont-elles simplement toutes noires ?
En termes simples, la lumière douce se caractérise par des ombres subtiles et l'image passe plus lentement du clair au sombre. La lumière dure a une ombre distincte et les ombres manquent de tonalité.
Qu'est-ce qui crée une lumière dure et douce ?
Taille de la source lumineuse
La seule vraie différence entre la lumière dure et la lumière douce est la taille de votre source de lumière. La qualité de la lumière (et des ombres !) est affectée par la taille de la source lumineuse par rapport au sujet. Donc, le concept principal à retenir de cet article est le suivant :
Plus la source lumineuse est grande, plus la lumière est douce.
Au fur et à mesure que vous augmentez la taille de la lumière, vous la « ramollissez ». Ainsi, de très grandes sources de lumière produisent un éclairage plus doux; une source lumineuse plus petite produit un éclairage plus dur. Une grande lumière "enveloppe un sujet dans l'éclairage, remplissant les ombres et réduisant le contraste.
Examinons quelques sources de lumière courantes qui illustreront mon propos. (Mon assistante habituelle est de retour à l'école, j'ai donc dû trouver une remplaçante. Elle travaille à très bon marché et sait garder le sourire pendant que je tire). Regardez comment les ombres (en particulier celle sous son menton) changent lorsque je passe d'un flash contextuel à un flash externe et à un modificateur. Notez que j'ai ajusté mon exposition à l'aide d'une carte grise, de sorte que la luminosité globale de mon image ne change pas, juste les ombres. Voyez comment les ombres affectent l'aspect général d'une image !
Flash contextuel
Le flash escamotable de votre appareil photo est une très petite lumière. Il mesure moins d'un pouce de long et environ un demi-pouce de haut. Comparé au sujet moyen, c'est vraiment très petit. C'est la principale raison pour laquelle un flash pop-up ne peut pas vous donner des images douces et fluides. C'est tout simplement trop petit par rapport à votre sujet. (Il est également très directionnel et fait exploser votre sujet en plein visage, mais c'est un concept différent).
Les ombres ici sont très distinctes et n'ont pas beaucoup de tonalité. Dans l'ensemble, ce n'est pas très flatteur ni intéressant.
Flash externe
Un flash externe nu est plus grand qu'un flash pop-up, environ 2 à 3 fois la taille du flash intégré de votre appareil photo. Ce sera légèrement plus doux qu'un flash pop-up, mais toujours un peu écrasant.
Flash externe avec parapluie 22"
Lorsque nous mettons un modificateur sur un flash, notre intention est vraiment de faire une petite lumière… plus grande. Le flash frappe le modificateur et diffuse la lumière, ce qui en fait une source plus grande par rapport au sujet. Les ombres sont beaucoup moins définies et passent du clair au foncé plus progressivement. Le point chaud sur son menton est beaucoup moins visible et elle n'a pas l'air aussi brillante.
Flash externe rebondi
Une astuce utilisée par les photographes pour régler leur éclairage consiste à faire rebondir le flash sur un mur ou un plafond. La raison pour laquelle cela fonctionne est que vous agrandissez la source de lumière. L'éclairage du flash frappe le plafond et rebondit sur le sujet dans une zone plus grande. Vous avez augmenté la taille de votre éclairage !
Les ombres ici sont très graduelles avec beaucoup de dégradés. Nous avons perdu un peu de tonalité dans ses cheveux, mais cela vient de la direction du flash (overhead) au lieu de la qualité. Elle a l'air un peu sans vie (ha!) Parce qu'il lui manque ce joli reflet dans ses yeux.
Windows
La plupart des photographes aiment la lumière des fenêtres. Pourquoi? Parce qu'il est doux et magnifique avec des ombres très graduelles. Ci-dessous, vous pouvez voir que les ombres sont très subtiles car elles passent du clair au sombre. Nous avons un éclairage fractionné en raison de la position de la fenêtre, mais vous avez une idée de ce à quoi il ressemble par rapport au flash contextuel.
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Lumière dure ou lumière douce
Maintenant que vous avez vu quelques exemples, approfondissons un peu chaque type de source lumineuse et discutons de ses avantages et inconvénients et parlons du moment où vous voudriez utiliser l'une plutôt que l'autre.
Lumière dure
La lumière dure a des différences distinctes entre la lumière et l'obscurité et a généralement un plus grand écart entre les parties les plus sombres et les plus claires de l'image (contraste élevé). Les ombres et les hautes lumières manquent de tonalité.
Avantages
- Donne aux images une sensation audacieuse et dramatique
- Très facile à créer
- Exagère les textures
- Ajoute de la dimension et de la profondeur
Inconvénients
- Exagère les rides, l'acné et d'autres imperfections cutanées
- Crée des points chauds ou de petits reflets qui sont si brillants qu'ils ont perdu toute tonalité.
- Peut rendre la peau brillante ou grasse
Conseils pour utiliser la lumière dure
Utilisez une source de lumière dure chaque fois que vous souhaitez créer un look dramatique et audacieux ou créer des différences distinctes entre clair et sombre.
- Soyez stratégique dans le placement de vos lumières ou sujets. Assurez-vous que les ombres n'obscurcissent pas les éléments critiques de votre sujet (les yeux ou le visage, par exemple).
- Faites attention aux sujets vivants qui louchent. Si vous devez faire face à un sujet dans un éclairage intense et continu, demandez-lui de fermer les yeux, de compter jusqu'à trois, puis de les ouvrir pendant un bref instant pour éviter de plisser les yeux.
Lumière douce
La lumière douce se caractérise par des ombres graduelles et subtiles. La transition du clair au sombre est moins perceptible et il peut y avoir moins de contraste dans l'ensemble.
Avantages
- Flatteur pour la plupart des gens
- Ajoute une sensation chaleureuse et plus invitante à une image
- Rend les rides, l'acné ou les imperfections moins visibles
Inconvénients
- Manque de drame
- Rend les textures moins visibles
- Peut devenir plat et inintéressant s'il est utilisé de manière trop directionnelle
Utilisez une lumière douce pour des portraits flatteurs qui donnent au sujet une apparence accueillante et ouverte.
Comment changer la lumière dure en lumière douce
Pour changer la lumière dure en lumière douce, vous avez quelques options :agrandissez votre source ou remplissez les ombres.
La plupart du temps, nous ne pouvons pas physiquement obtenir une plus grande lumière. Au lieu de cela, nous mettons la physique au travail pour nous aider ! Vous pouvez :
- Agrandissez votre lumière en la rapprochant au sujet (le rendant ainsi plus grand par rapport à sa taille) et en baissant la puissance si nécessaire.
- Utilisez un modificateur comme des parapluies, des boîtes à lumière ou des canevas.
- Flash réfléchi sur une surface et sur votre sujet.
Il n'y a vraiment rien de mal avec la lumière elle-même dans une image avec un éclairage dur. Ce que la plupart d'entre nous n'aiment pas, ce sont les ombres. Alors rendez votre lumière plus douce en remplissant ces ombres !
- Utilisez un réflecteur pour renvoyer la lumière vers le sujet et combler les ombres
- Utilisez un autre flash comme "remplissage" et remplissez les ombres.
La lumière du soleil est-elle dure ou douce ?
Le soleil est une source de lumière dure. Je sais, je sais, cela semble contre-intuitif. "Mais ... mais ..." tu bredouilles. « Le soleil est ÉNORME ! N'est-ce pas simplement une source d'éclairage gigantesque ? »
Le soleil est une très grande lumière. Mais c'est tellement loin qu'il devient petit par rapport à la terre. Il est donc difficile d'utiliser le soleil comme source de lumière et de créer des ombres et des reflets forts et distincts, comme indiqué ci-dessous.
Mais les nuages peuvent agir comme une boîte à lumière, diffusant la lumière du soleil et en faisant une plus grande lumière en diffusant davantage la lumière du soleil.
Mélange de lumière dure et de lumière douce dans le même plan
Vous pouvez mélanger des sources lumineuses dures et douces dans la même image, mais cela nécessite de savoir comment et pourquoi créer les deux. Nous avons discuté du comment ci-dessus. Mais pourquoi voudriez-vous mélanger différentes qualités ?
Cela dépend de la créativité et des préférences personnelles. Vous voudrez peut-être une lumière douce sur votre sujet, mais utilisez une source de lumière dure (le soleil) comme contre-jour pour délimiter le sujet et le séparer de l'arrière-plan.
Ou vous voudrez peut-être imiter la lumière du soleil ou l'éclairage artificiel dans votre image pour une raison quelconque, mais avoir toujours un éclairage doux sur votre sujet. Il n'y a pas de règles disant que vous devez utiliser uniquement une lumière dure OU une lumière douce. Vous pouvez faire les deux !
Quelle est la meilleure, lumière dure ou lumière douce ?
Demander cela, c'est comme demander ce qui est le mieux, des marteaux ou des scies ? Les deux sont des outils utiles lorsqu'ils sont utilisés à des fins différentes. Ce qui est mieux dépend de vos objectifs pour votre image. La clé est de connaître le look que vous souhaitez obtenir et de comprendre comment utiliser efficacement l'éclairage.
Conclusion
Être un grand photographe, c'est comprendre la lumière et savoir comment l'utiliser à votre avantage. Alors étudiez la lumière douce et la lumière dure et sachez quand et comment utiliser les deux pour créer l'art que vous voulez !