1. Mauvais éclairage
* l'erreur: L'utilisation d'une lumière dure et directe qui crée des ombres peu flatteuses, des reflets soufflés ou des images sous-exposées. S'appuyer sur des flashs intégrés peut également provoquer la dureté et les yeux rouges.
* le correctif:
* Embrasser la lumière naturelle: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre (mais pas en plein soleil). Les jours couverts sont votre ami, car ils fournissent une lumière douce et diffuse.
* Utiliser les réflecteurs: Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajoutant une lumière agréable dans leurs yeux.
* diffuseurs: Diffuse la lumière directe du soleil avec un matériau ou un matériau translucide pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Si vous utilisez Flash, prenez-le hors caméra et utilisez un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Bouncez le flash hors des murs ou des plafonds.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil de midi est la lumière la plus dure et la moins flatteuse. Si vous devez tirer pendant cette période, trouvez de l'ombre.
2. Posing peu flatteur
* l'erreur: Des poses raides et non naturelles qui rendent le sujet maladroit ou inconfortable. Oublier le langage corporel.
* le correctif:
* Guide, ne commandez pas: Donnez des directions douces plutôt que des commandes rigides. Concentrez-vous sur le fait de rendre le sujet confortable.
* plier les membres: Les membres droits peuvent sembler rigides. Encouragez de légères virages dans les bras et les jambes.
* angle le corps: Tourner le corps légèrement éloigné de la caméra est généralement plus flatteur que d'y faire face directement. Un angle de 45 degrés est un bon point de départ.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids vers une jambe pour créer une pose plus détendue.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent avoir l'air maladroites si elles sont suspendues à côté. Demandez-leur de toucher quelque chose, de reposer sur une jambe ou d'être dans des poches.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un effet double menton. Un ajustement * léger * est essentiel; N'en faites pas trop.
* Pratique des poses: Recherchez des poses communes et flatteuses pour différents types de corps et sexes. Essayez-les sur vous-même ou vos amis.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs entre les coups posés. Celles-ci peuvent souvent être les plus naturelles et les plus authentiques.
3. Arrière-plans distrayants
* l'erreur: Des arrière-plans occupés, encombrés ou distrayants qui détournent l'attention du sujet. Les éléments de fond "grandissaient" de la tête du sujet.
* le correctif:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs simples, un feuillage flou ou des espaces ouverts.
* Utilisez une large ouverture: La prise de vue avec une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* changez votre perspective: Le déplacement de votre position peut changer radicalement l'arrière-plan. Accroupissez-vous ou tirez d'en haut pour trouver une vue plus propre.
* Vérifiez les distractions: Avant de prendre la photo, scannez l'arrière-plan pour des éléments distrayants comme des poubelles, des voitures ou d'autres personnes.
* Utilisez un espace négatif: Embrassez l'espace négatif (zones vides du cadre) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Considérez la couleur: La couleur de l'arrière-plan peut également être distrayante. Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint du sujet.
4. Paramètres de caméra incorrects
* l'erreur: En utilisant des paramètres d'ISO, d'ouverture ou de vitesse d'obturation incorrects qui entraînent des images floues, surexposées ou sous-exposées.
* le correctif:
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation fonctionnent ensemble pour créer une image correctement exposée.
* Tirez en mode de priorité manuelle ou d'ouverture: Ces modes vous donnent plus de contrôle sur vos paramètres.
* Définissez l'ISO de manière appropriée: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Choisissez la bonne ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues. Utilisez une ouverture plus petite (nombre F élevé) pour une plus grande profondeur de champ.
* Sélectionnez une vitesse d'obturation suffisamment rapide: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement, en particulier lors de la prise de vue. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Utilisez la mesure de votre appareil photo: Faites attention au compteur léger de votre appareil photo et ajustez vos paramètres en conséquence.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la plage tonale de votre image. Utilisez-le pour vous assurer que votre image est correctement exposée et que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres.
5. Mauvaise composition
* l'erreur: Placer le sujet au centre du cadre, couper maladroitement les membres ou créer une image visuellement déséquilibrée.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet à l'une des intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et créer un sentiment de profondeur.
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez de cultiver votre sujet dans des articulations comme les coudes, les genoux ou les poignets.
* Laissez l'espace en direction du regard: Si le sujet cherche d'un côté, laissez plus d'espace dans cette direction.
* Expérimentez avec différents angles: N'ayez pas peur de tirer sous différents angles.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour remplir le cadre et éliminer les distractions.
* Considérez la symétrie et les modèles: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles de répétition qui peuvent améliorer votre composition.
6. Oublier le contact visuel (ou son absence)
* l'erreur: Les sujets détournant les yeux sans intention, ou le photographe ne guidant pas le regard du sujet.
* le correctif:
* Contact oculaire direct: Encouragez le sujet à regarder directement la caméra pour créer une connexion avec la visionneuse.
* Regarder intentionnel: Si le sujet détourne les yeux, assurez-vous que c'est pour une raison. Peut-être qu'ils regardent quelque chose d'intéressant ou créent un sentiment de mystère.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et ils sont souvent la partie la plus importante d'un portrait.
* Catchlights: Recherchez des feux de cap (petits reflets de lumière) dans les yeux. Ceux-ci peuvent ajouter de l'éclat et de la vie au portrait.
7. Ne pas communiquer avec votre sujet
* l'erreur: Ne pas établir de relations avec votre sujet, en les faisant sentir mal à l'aise ou incertains de ce qu'il faut faire.
* le correctif:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation avant, pendant et après le tournage. Apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* donnez des instructions claires: Dites à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent, mais soyez doux et encourageant.
* Fournir des commentaires positifs: Faites savoir à votre sujet quand il fait du bon travail.
* Soyez patient: Il peut prendre un certain temps pour que votre sujet se détende et se sente à l'aise devant la caméra.
* montrez-leur les résultats: Montrez à votre sujet les images lorsque vous les prenez afin qu'ils puissent voir à quoi ils ressemblent et effectuer des ajustements au besoin.
8. Ignorer les détails (cheveux, vêtements, maquillage)
* l'erreur: Surplombant les petits détails comme les poils errants, les vêtements ridés ou le maquillage maculé qui peut nuire à l'image globale.
* le correctif:
* Vérification pré-shoot: Demandez à votre sujet de vérifier leurs cheveux, leurs vêtements et leur maquillage avant le tournage.
* Apportez un kit: Ayez un petit kit avec des éléments essentiels comme la meuble, le rouleau de peluche et le papier buvard.
* faites attention pendant le tournage: Gardez un œil sur les distractions ou les imperfections.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres imperfections mineures. Cependant, efforcez-vous de minimiser cela en obtenant les choses à travers la caméra.
9. Trop traduit
* l'erreur: Utiliser des techniques d'édition excessives qui rendent le sujet contre nature ou irréaliste.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Utilisez des outils d'édition avec parcimonie. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le transformer complètement.
* Tons de peau naturels: Faites attention aux tons de peau et évitez de les rendre trop oranges, jaunes ou en plastique.
* Évitez une affûtage excessive: La surcharpement peut créer des halos et d'autres artefacts.
* conserver la texture: Évitez de lisser trop la peau. Une certaine texture est souhaitable et rend le sujet plus réaliste.
* moins c'est plus: En cas de doute, moins d'édition est généralement meilleure.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
10. Utilisation du mauvais objectif
* l'erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne convient pas au type de portrait que vous essayez de créer.
* le correctif:
* Large focale idéale: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits.
* Évitez les objectifs à grand angle pour les gros plans: Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans.
* Les téléobjectifs peuvent compresser les fonctionnalités: Les téléobjectifs peuvent compresser les caractéristiques du visage, ce qui les rend plus plates. Cela peut être souhaitable dans certaines situations.
* Considérez le fond: L'objectif que vous choisissez affectera également l'arrière-plan. Un objectif d'ouverture large brouillera l'arrière-plan plus qu'un objectif d'ouverture plus petit.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
11. Ignorer l'histoire
* l'erreur: Créer des portraits techniquement parfaits qui manquent d'émotion ou de personnalité.
* le correctif:
* Pensez à la personnalité du sujet: Quels sont leurs intérêts, leurs passions et leurs passe-temps? Essayez de les incorporer dans le portrait.
* Capture les émotions authentiques: Ne vous concentrez pas seulement sur l'obtention du sourire parfait. Recherchez des émotions authentiques comme la joie, la tristesse ou la réflexion.
* Utilisez des accessoires et des paramètres pour raconter une histoire: Les accessoires et les paramètres peuvent ajouter du contexte et du sens au portrait.
* Créez une connexion: Connectez-vous avec votre sujet sur le plan personnel et essayez de capturer leur essence.
* Considérez le noir et blanc: La conversion d'un portrait en noir et blanc peut souvent améliorer l'humeur et souligner les émotions du sujet.
12. Ne pas tirer au format brut
* l'erreur: Le tir au format JPEG, qui comprime l'image et perd les détails.
* le correctif:
* Shoot in Raw: Le format brut conserve toutes les données capturées par le capteur de la caméra, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Bien que les fichiers bruts soient plus grands, les avantages en valent la peine.
* Apprenez à modifier les fichiers bruts: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou capturez-en un pour modifier vos fichiers bruts.
13. Ne pas sauvegarder vos images
* l'erreur: Perdre des images précieuses en raison d'une défaillance du disque dur ou d'autres accidents.
* le correctif:
* Implémentez un système de sauvegarde: Créez régulièrement un système pour sauvegarder vos images.
* Utilisez plusieurs emplacements de sauvegarde: Conservez vos images à plusieurs emplacements, comme un disque dur externe, un stockage cloud ou un appareil NAS.
* Considérons la sauvegarde hors site: Conservez une copie de vos images hors site en cas de feu, de vol ou d'autres catastrophes.
14. Négliger les yeux (netteté et expression)
* l'erreur: Les yeux sont hors de mise au point ou manquant d'expression.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Utilisez les points de mise au point de votre caméra, en particulier la détection des yeux, si disponible, pour vous assurer que les yeux sont tranchants. Les yeux légèrement incontrôlables sont une erreur courante.
* Encourager l'expression sincère: Comme mentionné précédemment, parlez à votre sujet, racontez des blagues, créez une atmosphère confortable pour évoquer de véritables émotions. Même des changements subtils dans l'expression oculaire peuvent faire une énorme différence.
* Surveillez les feux de poche: Les feuilles de feu font briller les yeux et ajouter la vie au portrait. Faites attention à la source lumineuse et à son reflet dans les yeux.
15. Ne pratiquant pas assez
* l'erreur: S'attendre à devenir un grand photographe de portrait sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles choses et n'ayez pas peur de faire des erreurs.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Étudiez le travail des maîtres photographes de portraits: Apprenez des meilleurs et essayez d'imiter leurs techniques.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences et trouver votre propre style. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
En comprenant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent la personnalité et l'essence de vos sujets. Bonne chance!