i. Préparation et planification:
* Concept: Quel genre d'humeur et d'histoire voulez-vous raconter? Voulez-vous dramatique, éthéré, futuriste ou autre chose? La visualisation de ce préalable guidera votre style de peinture léger et vos choix de couleurs. Considérer:
* Sujet: Que portent-ils? Sera-ce un portrait complet du corps, ou juste une tête de tête?
* Background: Voulez-vous que l'arrière-plan soit complètement sombre ou d'avoir une lumière ambiante? Comment la lumière interagira-t-elle avec l'arrière-plan?
* Palette de couleurs: Pensez aux émotions associées à différentes couleurs. Allez-vous utiliser des couleurs complémentaires pour le contraste ou vous en tenir à un schéma monochromatique?
* Emplacement: Choisissez un espace complètement sombre ou faiblement éclairé. Le plus sombre, mieux c'est. À l'intérieur est généralement plus facile à contrôler.
* modèle / sujet: Communiquez clairement votre concept à votre modèle. Ils devront rester très immobiles pendant la durée de l'exposition. Pratiquer des poses à l'avance est une bonne idée. Expliquez que tout mouvement entraînera un flou.
* Assistant (facultatif mais recommandé): Avoir un assistant pour contrôler les lumières, déclencher l'obturateur (si vous n'utilisez pas de télécommande) et surveiller le modèle est incroyablement utile.
ii. Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Crucial pour le contrôle manuel et les longues expositions.
* Trépied: Absolument essentiel pour maintenir la caméra stable pendant les longues expositions.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence! Considérez ces options:
* lampes de poche LED: Différentes tailles, forces et motifs de faisceau offrent une variété.
* gels colorés: Placer devant vos lampes de poche pour changer la couleur de la lumière.
* Fiber Optic Wands: Créez des lignes et motifs éthérés.
* Fil électroluminescent (EL): Flexible et peut créer des contours brillants.
* laine d'acier et fouet (avec prudence): Peut créer des étincelles dramatiques (voir avertissements de sécurité ci-dessous!).
* Écran du téléphone: Peut être utilisé comme source de lumière douce et vous pouvez modifier les couleurs à l'écran.
* Release d'obturation à distance: Évite la shake de la caméra lors du démarrage de l'exposition.
* vêtements noirs: Pour le peintre léger. Vous ne voulez pas refléter une lumière dans la scène.
* bande de gaffer ou pinces: Pour sécuriser les choses et bloquer la lumière indésirable.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les camaises de snot, les diffuseurs, les grilles peuvent façonner la lumière.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est un must.
* ouverture: Commencez par une ouverture de milieu de gamme comme f / 8 ou f / 11 pour une bonne profondeur de champ. Ajustez en fonction de la quantité de lumière ambiante. Des ouvertures plus petites (plus élevées en F) nécessiteront des expositions plus longues.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Cela dépendra de la durée de la peinture. Commencez avec quelque chose de long, comme 5 à 10 secondes. Expérience! Vous pouvez utiliser le mode bulbe (b) pour un contrôle complet, en utilisant la télécommande pour démarrer et arrêter l'exposition.
* focus:
* Focus manuel: Le moyen le plus simple est d'avoir votre modèle de modèle où ils seront pour le coup final. Utilisez une lampe de poche pour les éclairer, puis concentrez manuellement l'appareil photo sur leur visage. Une fois concentré, passez l'objectif à l'objectif manuel pour empêcher la caméra d'essayer de se recentrer pendant l'exposition.
* pré-focus et marque: Pré-mise sur votre sujet à l'aide de l'autofocus, puis passez votre objectif à l'objectif manuel pour le verrouiller. Vous pouvez même marquer le point de mise au point sur le sol avec du ruban adhésif.
* Balance des blancs: Réglez-le sur un préréglage qui correspond à votre éclairage (par exemple, tungstène / incandescent pour les tons chauds, fluorescent pour les tons plus frais), ou expérimenter la balance des blancs auto. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iv. Technique de peinture légère:
1. assombrir la pièce: Assurez-vous que l'espace est aussi sombre que possible.
2. Positionnez votre modèle: Avoir votre modèle dans leur pose. Rappelez-leur de rester * très * toujours.
3. Configurez votre appareil photo et votre trépied: Assurez-vous que la caméra est stable.
4. Définissez les paramètres de votre appareil photo: En utilisant les paramètres mentionnés ci-dessus comme point de départ.
5. Démarrez l'exposition: Utilisez votre version d'obturation à distance.
6. peigner avec la lumière: C'est le cœur de la technique. Voici quelques conseils:
* se déplacer lentement et délibérément: Le précipitation créera une lumière inégale.
* Contrôle l'intensité de la lumière: Rapprochez la source de lumière pour les zones plus lumineuses, plus loin pour les zones de gradation.
* Évitez de briller directement la lumière à l'objectif de la caméra: À moins que ce soit l'effet que vous voulez!
* Variation des traits et motifs: Expérimentez avec différents mouvements:lignes, cercles, tourbillon, points.
* Considérez les angles lumineux: Pensez à la façon dont la lumière interagit avec le visage et le corps du sujet.
* superposition: Vous pouvez construire des couches de lumière en effectuant plusieurs passes avec la source lumineuse.
* "brûler et esquiver" avec la lumière: Semblable aux techniques Darkroom, vous pouvez "brûler" (maintenir la lumière sur une zone plus longtemps) pour la rendre plus brillante ou "Dodge" (gardez la lumière à l'écart d'une zone) pour la rendre plus sombre.
7. terminer l'exposition: Lorsque vous avez fini de peindre, appuyez à nouveau sur le déclencheur à distance pour mettre fin à l'exposition.
8. Revoir et ajuster: Examinez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de la caméra, les techniques de peinture légère et la pose du modèle au besoin.
9. répéter! La peinture légère est un processus itératif. Expérimentez et n'ayez pas peur d'échouer. Chaque tentative vous apprendra quelque chose de nouveau.
v. Techniques de peinture légère à essayer:
* Désistance: Tracez les contours de votre sujet avec de la lumière pour créer un contour brillant.
* Remplir la lumière: Illumine doucement le visage et le corps de votre sujet avec une lumière douce.
* Texturation: Créez des motifs en arrière-plan ou les vêtements du sujet avec de la lumière.
* Écriture ou dessin dans l'air: Écrivez des mots, dessinez des formes ou créez des conceptions abstraites dans l'air autour de votre sujet.
* à l'aide de pochoirs: Découpez les formes du carton et brillez à travers eux pour projeter des motifs sur votre sujet ou votre arrière-plan.
* en utilisant plusieurs sources lumineuses: La combinaison de différentes sources de lumière et couleurs peut créer des effets complexes et intéressants.
* Blur de mouvement: Demandez à votre modèle de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un effet de rêve et éthéré.
vi. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur dans un programme de traitement brut comme Adobe Lightroom ou en capturer un.
* Réduction du bruit: Si votre image est bruyante, appliquez une réduction du bruit avec parcimonie.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour affiner davantage la lumière et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
vii. Considérations de sécurité (en particulier avec la laine d'acier):
* Hazard d'incendie: Les étincelles de laine d'acier sont chaudes. jamais Utilisez de la laine d'acier à l'intérieur sans précautions extrêmes.
* Emplacement: Utilisez de la laine d'acier à l'extérieur dans un espace grand ouvert loin des matériaux inflammables (herbe sèche, arbres, bâtiments).
* temps: Évitez d'utiliser de la laine d'acier les jours venteux.
* Vêtements: Portez des vêtements de protection, y compris les manches longues, les pantalons longs, les gants et la protection des yeux.
* Extincteur / eau: Avoir un extincteur ou un seau d'eau à proximité.
* Buddy System: Ayez toujours quelqu'un d'autre présent pour aider à surveiller la situation.
* Respectez l'environnement: Nettoyez tous les débris en laine d'acier après avoir terminé.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère prend du temps et de l'expérimentation pour maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Essayez différentes lampes de poche, gels et autres sources d'éclairage pour voir quels effets vous pouvez créer.
* Soyez créatif: Il n'y a pas de règles strictes et rapides dans la peinture légère. Laissez votre imagination se déchaîner et essayez de nouvelles choses.
* Apprenez des autres: Regardez d'autres portraits de peinture légère pour l'inspiration.
* Amusez-vous! La peinture légère devrait être un processus agréable. Détendez-vous et profitez de la liberté créative qu'il offre.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et étonnants qui présentent votre créativité et votre vision. Bonne chance, et amusez-vous à peindre avec de la lumière!