Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de création de portraits uniques et convaincants, allant au-delà de la tête standard. Nous couvrirons tout, de la planification et de la conceptualisation au tournage et à l'édition.
i. Pré-shoot:idée et planification (la fondation)
Étape 1:réfléchir et définir votre vision:
* Le concept est roi: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Commencez par vous poser des questions comme:
* Quels sont les traits de personnalité du sujet?
* Quels sont leurs passe-temps, leurs passions ou leurs professions?
* Quel message voulez-vous communiquer?
* Y a-t-il un thème ou une humeur spécifique que vous souhaitez réaliser (par exemple, rêveur, énervé, vintage, futuriste)?
* Sketch It Out (facultatif): Même un croquis approximatif peut vous aider à visualiser votre idée. Considérez la composition, la pose et l'esthétique globale.
* L'inspiration est partout: Regardez les livres de photographie, les magazines, les plateformes en ligne (Pinterest, Behance, Instagram), les films et même les peintures pour l'inspiration. Ne copiez pas, mais laissez-les déclencher votre créativité.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur pour rassembler des références visuelles pour les palettes de couleurs, l'éclairage, la pose et le style général. Cela vous aidera à rester concentré et à communiquer votre vision à votre sujet et à tous les assistants.
Étape 2:Scoutisme et logistique de l'emplacement:
* L'emplacement compte: L'emplacement contribue considérablement à l'histoire globale. Considérez l'intérieur vs extérieur, urbain vs naturel, studio vs sur place.
* scoute l'emplacement à l'avance: Visitez à l'avance votre emplacement choisi pour évaluer les conditions d'éclairage, les antécédents potentiels et tous les obstacles. Notez le meilleur moment de la journée pour une lumière optimale.
* Permis et autorisation: Si nécessaire, obtenez des permis ou des autorisations de prise de vue à des endroits spécifiques.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est accessible et confortable pour vous et votre sujet.
* Plan de sauvegarde: Ayez un emplacement de sauvegarde en cas de mauvais temps ou de problèmes inattendus.
Étape 3:Préparation de l'équipement et de l'équipement:
* Caméra et objectif:
* Corps de la caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles convient.
* objectifs: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 35 mm) est idéale, mais vous pouvez expérimenter avec d'autres. Considérer:
* Large focale: Affecte la perspective et la compression de fond.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ et la quantité de lumière entrant dans la lentille.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez des sources de lumière existantes comme la lumière du soleil, la lumière de la fenêtre ou l'ombre ouverte.
* lumière artificielle: Les feux de vitesse, les stroboscopes ou les lumières continues peuvent être utilisées pour contrôler et façonner la lumière. Considérez les diffuseurs, les réflecteurs et les modificateurs pour adoucir ou diriger la lumière.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou pour assurer des images nettes.
* Réflecteurs et diffuseurs: Pour faire rebondir la lumière sur votre sujet ou adoucir les ombres dures.
* Backs (facultatif): Choisissez une toile de fond qui complète votre sujet et votre thème.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter du contexte, de la personnalité et de l'intérêt visuel à vos portraits. Sélectionnez des accessoires pertinents pour votre concept.
* batteries, cartes mémoire, fournitures de nettoyage: Assurez-vous que tout est facturé et en état de marche. Apportez des cartes mémoire et des batteries supplémentaires.
Étape 4:Sélection de communication et de garde-robe du modèle:
* Communiquez votre vision: Partagez votre concept, votre plan d'humeur et votre inspiration avec votre modèle afin qu'ils comprennent le résultat souhaité.
* Collaborez sur la pose: Discutez de la pose d'idées à l'avance. Considérez leur niveau de confort et leurs mouvements naturels.
* garde-robe et style: Choisissez des vêtements qui complètent le thème, l'emplacement et la personnalité du sujet. Discutez des palettes de couleurs, des tissus et des accessoires.
* Cheveux et maquillage: Pensez à embaucher un coiffeur professionnel et un maquilleur pour un look poli. Discutez du style souhaité avec eux à l'avance.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement, obtenez un formulaire de libération de modèle signé.
ii. Pendant le tournage:capturer la magie
Étape 5:Techniques d'éclairage:
* comprendre la lumière: Apprenez les propriétés de la lumière:direction, intensité, couleur et qualité (dure vs douce).
* maîtrise de la lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une lumière chaude et flatteuse.
* Open Shade: Fournit des ombres douces douces, voire légères, évitant.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour une lumière directionnelle douce.
* Contrôle de la lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse et expérimentez avec son placement et ses modificateurs.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (pour réduire les ombres).
* Éclairage à trois points: Ajoute une lumière de cheveux ou une lumière de jante pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Expérimentez avec les ombres: Les ombres peuvent ajouter de la profondeur et du drame à vos portraits.
Étape 6:Posing et réalisation:
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et confortables et ajustez progressivement.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* langage corporel: Faites attention à la posture, aux mains et aux pieds du sujet. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles de caméra pour créer un intérêt visuel.
* Action vs statique: Incorporez le mouvement et l'action pour des portraits plus dynamiques. Faites marcher votre sujet, rire ou interagir avec leur environnement.
* Communication constante: Fournissez une rétroaction et une direction positives tout au long du tournage. Encouragez votre modèle à s'exprimer.
Étape 7:Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Conscience du fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant et complète le sujet.
* Expérience avec la profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan.
Étape 8:Capturer l'émotion et la narration:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez à votre sujet et créez une atmosphère détendue et confortable.
* observer et capturer des moments naturels: Parfois, les portraits les plus convaincants sont capturés lorsque le sujet n'est pas au courant de la caméra.
* provoquer des émotions: Posez des questions, racontez des histoires ou jouez de la musique pour évoquer des émotions spécifiques.
* faites attention aux détails: Capturez de petits détails qui contribuent à l'histoire globale.
iii. Post-shoot:affiner l'image
Étape 9:Sélection d'images et réduction:
* être impitoyable: Sélectionnez uniquement les meilleures images qui répondent à vos normes de vision et techniques.
* Focus sur la netteté, la composition et l'émotion: Choisissez des images nettes, bien composées et transmettez l'émotion souhaitée.
* Utilisez un logiciel de retouche photo: Des programmes comme Adobe Lightroom ou Capture One peuvent vous aider à organiser et à évaluer vos images.
Étape 10:Édition et retouche:
* Ajustements globaux:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Faits saillants et ombres: Affinez les points forts et les ombres pour révéler les détails.
* Clarité et vibrance: Améliorez la netteté globale et la saturation des couleurs de l'image.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer la profondeur et la dimension.
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, les tons de peau lisses et réduisez les rides (utilisez avec parcimonie pour un look naturel).
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Affinez l'image pour une visualisation optimale sur différents appareils.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à faible luminosité.
* Effets créatifs: Expérimentez les filtres et les effets pour ajouter une touche unique à vos portraits (utilisez avec parcimonie).
Étape 11:Exportation et partage:
* Format de fichier: Exportez vos images au format JPEG pour l'utilisation Web ou le format TIFF pour l'impression.
* Résolution: Choisissez la résolution appropriée pour l'utilisation prévue (par exemple, 72 DPI pour le Web, 300 dpi pour imprimer).
* Watermarking (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger vos images d'une utilisation non autorisée.
* Partagez votre travail: Partagez vos portraits sur les réseaux sociaux, les portefeuilles en ligne ou imprimez-les pour l'affichage.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* La pratique est essentielle: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez et explorez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et de repousser vos limites créatives.
* Étudiez les maîtres: Apprenez du travail des photographes de portraits renommés.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Développez votre propre style: Trouvez votre voix et votre perspective unique.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits beaux et significatifs.
En suivant ces étapes et en apprenant et en expérimentant constamment, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait étonnante et créative qui reflète votre vision et raconte des histoires convaincantes. Bonne chance!