photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
L'utilisation d'un seul flash peut être incroyablement efficace pour la photographie de portrait, vous permettant de créer des images époustouflantes avec un équipement limité. Il s'agit de comprendre la lumière, le placement et la modification. Voici une ventilation de la façon de photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:
i. Comprendre les bases:
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue à mesure que le carré de la distance augmente. Cela signifie que se rapprocher du flash de votre sujet augmente considérablement son intensité et adoucit la lumière. Comprendre cela est crucial pour contrôler l'exposition et créer des effets souhaités.
* Durée du flash: La durée du flash est la durée de la lumière du flash. Des durées plus courtes peuvent geler le mouvement. Bien que important pour la photographie d'action, il est moins critique pour les portraits posés.
* Paramètres d'alimentation flash: Contrôlez l'intensité de votre sortie flash. Savoir ajuster cela est essentiel pour obtenir une exposition appropriée.
ii. Équipement essentiel:
* une unité flash: Un speedlight (Flash à bouffée chaude) ou un stroboscope de studio. Considérez un flash avec un contrôle de puissance manuel et une tête qui peut incliner et pivoter.
* support lumineux (recommandé): Vous permet de positionner votre flash hors caméra, offrant plus de contrôle sur la direction de l'éclairage.
* déclencheur flash (facultatif, mais fortement recommandé): Vous permet de tirer votre flash à distance, permettant un éclairage hors caméra. Un déclencheur radio est le plus fiable.
* Modificateur lumineux (crucial): Forme et adoucit la lumière du flash. Les options incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Bon marché et polyvalent pour adoucir et étaler la lumière.
* softbox: Crée une lumière plus contrôlée et diffuse.
* Plat de beauté: Offre une lumière plus concentrée avec un bord plus doux que le flash direct, souvent utilisé pour les portraits de beauté et de mode.
* réflecteur: Pas techniquement un modificateur pour le flash, mais essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Un réflecteur 5 en 1 est un excellent point de départ.
iii. Placement et techniques du flash:
* flash à la caméra (le moins recommandé - utiliser en dernier recours):
* flash direct: Crée des ombres dures et aplaties le sujet. Évitez à moins que vous n'alliez pour un choix stylistique spécifique.
* Flash rebondi: Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela diffuse la lumière, créant des ombres plus douces et un look plus naturel. Fonctionne mieux avec des surfaces blanches ou neutres. Peut créer un look de "cerf dans les phares" si l'angle de rebond est trop élevé.
* flash hors caméra (le plus recommandé):
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour sculpter leur visage.
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash 45 degrés sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus d'eux. Cela crée des ombres et des reflets flatteurs.
* Éclairage latéral: Positionnez le flash directement sur le côté de votre sujet pour des ombres et une humeur dramatiques.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière votre sujet, en créant un effet de lumière ou de silhouette. Nécessite un contrôle d'exposition minutieux.
* Plumer la lumière: Plutôt que de viser le flash directement sur votre sujet, visez-le légèrement. Le bord du faisceau lumineux est plus doux et plus flatteur. Ceci est particulièrement utile avec les boîtes aux soft et les parasols.
iv. En utilisant efficacement les modificateurs de lumière:
* parapluie (tir): Placez le parapluie entre le flash et votre sujet. La lumière traverse le matériau translucide, l'adoucissant. Positionnez-le près du sujet pour une lumière plus douce et plus loin pour une lumière plus dure.
* parapluie (réfléchissant): Pointez le flash dans le parapluie, qui reflète la lumière sur votre sujet. Offre une propagation plus large de lumière qu'un parapluie de pousse. Les parapluies en argent créent une lumière plus lumineuse et plus spéculaire, tandis que les parapluies blancs produisent une lumière plus douce et plus diffuse.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée et directionnelle qu'un parapluie. Positionnez la boîte à soft près du sujet pour maximiser sa taille par rapport au sujet et créer une lumière plus douce.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée avec un bord doux. Il est moins dur que le flash direct mais plus défini qu'une boîte à soft ou un parapluie. Bon pour mettre en évidence les caractéristiques du visage.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, en les remplissant et en réduisant le contraste.
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage neutre.
* Réflecteur d'argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud à la lumière.
v. Flux de travail étape par étape:
1. Choisissez votre emplacement et votre arrière-plan. Considérez un fond simple qui ne distrait pas de votre sujet.
2. Configurez votre appareil photo:
* Shoot en mode manuel: Vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO indépendamment.
* Définissez votre ouverture: L'ouverture contrôle la profondeur de champ. Les nuls F inférieurs (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Des nombres F plus élevés (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* Réglez votre vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Un bon point de départ est 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo). Cela aidera à éliminer la lumière ambiante. Des vitesses d'obturation plus rapides pourraient être nécessaires pour dominer une lumière ambiante forte.
* Définissez votre ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100.
* Définissez votre balance des blancs: Choisissez un réglage de la balance des blancs qui correspond à la température de couleur du flash (généralement autour de 5500k, souvent étiquetée comme "flash" ou "lumière du jour").
3. Positionnez votre sujet.
4. Configurez votre flash et votre modificateur.
5. Prenez un test de test sans le flash (lecture de lumière ambiante): Assurez-vous que l'image est complètement sombre, permettant au flash d'être la seule source de lumière. Ajustez la vitesse d'obturation et l'ISO jusqu'à ce que l'image soit sous-exposée (idéalement complètement noire).
6. Allumez votre flash et prenez une photo de test. Ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
7. Analyser la lumière: Regardez les reflets et les ombres. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez la position du flash et / ou le modificateur pour affiner la lumière.
8. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres. Positionnez le réflecteur en face du flash pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
9. affinez vos paramètres: Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la puissance du flash au besoin pour atteindre le look souhaité.
10. Focus avec soin et prenez la photo!
11. Répétez et expérimentez! La clé pour maîtriser le portrait à un flash est la pratique.
vi. Conseils et astuces:
* Gardez les choses simples: Commencez par une configuration de base et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* faites attention aux feux de rattrapage: Les petits faits saillants dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* Utilisez une carte grise (facultative): Pour un rendu précis des couleurs, tirez une carte grise dans les mêmes conditions d'éclairage et utilisez-la pour définir votre balance blanche en post-traitement.
* Modifiez vos photos: Le post-traitement peut améliorer vos portraits en ajustant l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté.
* Pratiquez avec différents modificateurs: Explorez les caractéristiques uniques de chaque modificateur pour trouver celles qui conviennent le mieux à votre style.
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions flash pour voir comment elles affectent la lumière et les ombres.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et guidez-les dans des poses flatteuses.
* Recherchez l'inspiration: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits pour apprendre de nouvelles techniques et développer votre propre style.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* durs, flash direct: Utilisez toujours un modificateur pour adoucir la lumière.
* maîtrisant le flash: Ajustez la puissance flash pour créer un équilibre d'apparence naturelle entre la lumière et l'ombre.
* Ignorer la lumière ambiante: Assurez-vous que le flash est la principale source de lumière, en particulier lors de la prise de vue à l'intérieur.
* Balance des blancs incorrects: Cela peut entraîner des tons de peau non naturels.
* Posing Posing: Une mauvaise pose peut ruiner un portrait autrement bien éclairé.
* ne pratiquant pas assez: La maîtrise du portrait à un flash prend du temps et des efforts.
En suivant ces directives et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits superbes et professionnels avec un seul flash. Bonne chance!