Comment créer des portraits environnementaux:capturer une personne en contexte
Les portraits environnementaux sont des portraits qui présentent le sujet dans leur environnement naturel, offrant un contexte sur leur vie, leur travail, leurs passe-temps ou leur personnalité. Ce sont plus que de simples tirs à la tête; Ils racontent une histoire sur l'individu à travers les détails de leur environnement. Considérez-le comme une biographie visuelle, distillée en une seule image.
Voici un guide pour créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Préparation et planification:
* Comprenez votre sujet:
* Recherche: Découvrez la personne que vous photographiez. Leur occupation, leurs passions et leurs valeurs influenceront les choix que vous faites.
* Conversation: Parlez-leur! Discutez de leurs intérêts, de ce qu'ils veulent transmettre à travers le portrait et des emplacements potentiels qui leur ont un sens.
* Objectif: Quel est le but du portrait? Est-ce pour un site Web, un article de magazine, un projet personnel? Cela influencera le style et la composition.
* Scoutisme de localisation:
* Choisissez des emplacements significatifs: Sélectionnez des environnements qui reflètent la personnalité du sujet et racontent leur histoire. Cela pourrait être leur lieu de travail, leur maison, leur parc préféré, leur studio ou partout qui leur sont pertinents.
* Considérez la lumière: Observez la lumière à différents moments de la journée à chaque endroit. Comment la lumière affectera-t-elle l'humeur et l'atmosphère? La lumière naturelle est généralement préférée, mais vous pouvez utiliser la lumière artificielle pour la compléter ou la façonner.
* Recherchez des éléments visuels: Identifiez des arrière-plans, des textures, des couleurs et des objets intéressants qui ajouteront de la profondeur et de l'intérêt visuel au portrait.
* Accessibilité et logistique: Assurez-vous que l'emplacement est accessible et sûr pour vous et votre sujet. Considérez les permis si nécessaire.
* équipement et équipement:
* Caméra et objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Ces objectifs sont excellents pour les portraits environnementaux car ils fournissent un bon équilibre entre la capture du sujet et leur environnement.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence, vous permettant d'ajuster la distance focale sans changer de position.
* objectif grand angle (facultatif): Peut être utilisé pour capturer un vaste environnement, mais utiliser avec prudence car ils peuvent déformer le sujet.
* Éclairage (facultatif):
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet.
* speedlights / stroboscopes: Utile pour ajouter de la lumière, contrôler les ombres et créer des humeurs spécifiques. Utilisez avec des diffuseurs ou des boîtes softbox pour un look plus doux et plus naturel.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Autre: Batteries de rechange, cartes mémoire, chiffon de nettoyage des lentilles.
ii. Techniques de prise de vue:
* La composition est la clé:
* Règle des tiers: Placer le sujet à une intersection des lignes imaginaires, créant une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arches, portes, arbres) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour leur donner de la place pour respirer et éviter une composition encombrée.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus dynamique. Le tir légèrement par le bas peut rendre le sujet plus puissant, tandis que le tir d'en haut peut les faire paraître plus petits ou plus vulnérables.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Brouille l'arrière-plan, soulignant le sujet. Utile lorsque l'arrière-plan est distrayant ou lorsque vous souhaitez créer un sentiment d'intimité.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, fournissant plus de contexte. Utile lorsque l'environnement est important pour l'histoire.
* Considérations d'éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible. Tirez pendant les heures d'or (tôt le matin et en fin d'après-midi) pour une lumière chaude et douce.
* Trouvez l'ombre ouverte: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres peu flatteuses. Recherchez l'ombre ouverte, où la lumière est diffusée et même.
* Contrôlez la lumière: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et égayer le visage du sujet. Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle: Utilisez des feux de vitesse ou des stroboscopes pour ajouter de la lumière si nécessaire, mais veillez à les mélanger de manière transparente avec la lumière naturelle.
* Diriger votre sujet:
* La communication est essentielle: Fournissez des instructions claires et concises à votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* posant: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à se déplacer naturellement et à interagir avec leur environnement. Considérez leur personnalité et leur profession lors du choix des poses. Un chef peut tenir une spatule, un écrivain peut être à leur bureau, un musicien peut tenir son instrument.
* Expression: Capturer les émotions authentiques. Encouragez votre sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux ou qui sont pertinents pour leur travail.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs où votre sujet ne sait pas que vous prenez leur photo. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus révélatrices.
* Contact oculaire: Expérimentez à la fois un contact visuel direct et en détournant les yeux. Le contact visuel direct peut créer une connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut suggérer la réflexion ou l'introspection.
* Paramètres techniques:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (voir ci-dessus).
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Considérez la stabilisation d'image si nécessaire.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (lumière du jour, ombre, tungstène, etc.). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Capturez des images au format brut pour préserver la quantité maximale d'informations et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'apparence et la sensation souhaitées.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais évitez une réduction excessive du bruit, ce qui peut rendre l'image douce et contre nature.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Retouching (subtil): Retirez tous les imperfections ou distractions mineures, mais évitez la sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet artificiel. Concentrez-vous sur la préservation de la texture naturelle de la peau.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Pensez à convertir l'image en noir et blanc s'il améliore l'humeur et supprime les distractions.
iv. Exemples et inspirations:
* Annie Leibovitz: Connue pour ses portraits environnementaux emblématiques de célébrités et de personnalités publiques. Elle utilise souvent des ensembles élaborés et un éclairage dramatique pour créer des images visuellement époustouflantes.
* Steve McCurry: Célèbre pour sa photographie documentaire et ses portraits environnementaux, capturant souvent des sujets dans des endroits éloignés et culturellement riches.
* Irving Penn: Ses portraits de studio présentaient souvent des arrière-plans simples et de la lumière naturelle, permettant à la personnalité du sujet de briller.
v. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Choisissez des arrière-plans qui complètent le sujet sans les maîtriser. Soyez conscient de l'encombrement et des éléments distrayants.
* poses peu flatteuses: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement.
* Éclairage dur: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres peu flatteuses. Recherchez une teinte ouverte ou utilisez des réflecteurs pour adoucir la lumière.
* manque de connexion: Faites un effort pour vous connecter avec votre sujet et capturer leur personnalité et leurs émotions.
* sur-traitement: Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet artificiel. Gardez l'image naturelle et authentique.
Prise des clés:
* Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire.
* La préparation et la planification sont cruciales.
* Faites attention à la composition, à l'éclairage et à la pose.
* Communiquez efficacement avec votre sujet.
* Le post-traitement doit améliorer l'image, et non masquer ses défauts.
* Pratiquez et expérimentez pour développer votre propre style.
En suivant ces conseils et en étudiant le travail des maîtres photographes de portraits environnementaux, vous pouvez créer des images convaincantes et significatives qui capturent l'essence de vos sujets dans leur environnement naturel. Bonne chance!