i. Principes clés de la pose masculine
* La masculinité est contextuelle: Ce qui constitue un «masculin» est subjectif et dépend de l'esthétique souhaitée. Allez-vous pour robuste, sophistiqué, ludique, vulnérable? Définissez d'abord l'objectif.
* Confiance et confort: L'élément le plus important est que le sujet se sent confiant et confortable. Une pose forcée aura toujours l'air contre nature. Créez des relations et offrez des directions claires et simples.
* angles et lignes: Les angles et les lignes forts mettent l'accent sur la force et la définition. Évitez les poses qui rendent le sujet affalé ou maladroit.
* mains et pieds: Ce sont souvent les parties les plus difficiles à poser. Accordez une attention particulière à eux. Évitez les poings serrés ou les positions des mains raides et non naturelles. Les pieds doivent être mis à la terre et stables.
* mâchoire: Une mâchoire bien définie est souvent considérée comme attrayante. De légers ajustements à l'angle de tête peuvent le souligner.
* pauses et lacunes: Créez de petites lacunes entre les bras et le corps pour éviter une apparence en bloc. Même un léger virage dans le bras peut faire une grande différence.
* Armoire et réglage: Les vêtements et l'environnement devraient compléter la pose et l'humeur souhaitée.
ii. Conseils de pose générale
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des variations plus complexes.
* Donnez une direction claire: Évitez les instructions vagues comme «avoir l'air naturel». Au lieu de cela, fournissez des indices spécifiques comme "légèrement incliner votre tête vers la gauche" ou "déplacer votre poids sur votre jambe droite".
* Utilisez des démonstrations: Si le sujet est en difficulté, démontrez vous-même la pose.
* miroir: Parfois, reflétant la position naturelle du sujet, puis l'ajustement légèrement peut conduire à une grande pose.
* Mouvement: Encouragez des mouvements subtils, comme le changement de poids ou l'ajustement des vêtements, pour créer un look plus dynamique et naturel.
* tir continu: Tirez en mode continu (mode rafale) pour capturer des variations subtiles d'expression et de pose. Vous pouvez ensuite choisir le meilleur cadre.
* Communication: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Offrez des encouragements et des commentaires positifs. Aidez-les à se détendre.
* Observer et ajuster: Évaluez constamment la pose via votre viseur et effectuez des ajustements au besoin.
* Utiliser les accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et du contexte à l'image. (par exemple, une guitare, un livre, une balle sportive, un outil, une moto)
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec l'image. Cela influencera la pose, l'expression et l'esthétique globale.
iii. Idées de pose spécifiques
a. Poses debout
* La position détendue:
* Le poids est passé à une jambe.
* Une main dans une poche, l'autre se détendit sur le côté.
* Légère courbure dans un genou.
* Chin vers le haut, expression détendue.
* Légère virage du corps loin de la caméra (environ 45 degrés).
* la pose penchée:
* S'appuyant contre un mur, un arbre ou une autre structure.
* Un bras plié, la main reposant sur le mur.
* Le poids s'est déplacé sur le côté penché.
* Les chevilles croisées peuvent ajouter une touche décontractée.
* les bras croisés pose:
* Les bras croisés peuvent transmettre la confiance, mais éviter de les traverser trop étroitement, ce qui peut sembler défensif.
* Angone légèrement le corps.
* Chin vers le haut, contact visuel direct.
* Variez la position du bras - un bras plus haut que l'autre, ou une main nichée dans le bras opposé.
* la pose de marche:
* Capturez le sujet en mouvement.
* Concentrez-vous sur une foulée naturelle et une posture détendue.
* Utilisez une prise de vue continue pour capturer plusieurs images et choisir la meilleure.
* Vatez l'angle - tirez du côté, de l'avant ou légèrement derrière.
* la position de puissance:
* Pieds à la largeur des épaules, fermement plantés.
* Posture droite, épaules en arrière.
* MAINS SUR LES HANS OU ROPÉE À LA FORME.
* Contact visuel direct, expression confiante.
* le look en couches:
* Le port d'une veste ou d'un manteau peut ajouter un intérêt visuel et offrir des possibilités de pose.
* Laissez la veste ouverte ou partiellement boutonnée.
* Ajustez le col ou les revers.
* Mettez une main dans une poche de la veste.
b. Poses assis
* le Sit occasionnel:
* Assis sur une chaise, un tabouret ou un banc.
* Se penchant légèrement en avant avec des coudes sur les genoux.
* Expression détendue, engageant le contact visuel.
* Les jambes ou les chevilles croisées.
* le maigre détendu:
* Assis dans une chaise, se penchant légèrement d'un côté.
* Un bras reposant sur le bras de chaise, l'autre détendu.
* Les jambes ou les chevilles croisées.
* le Sit ancré:
* Assis par terre avec des jambes croisées ou étendues.
* Se pencher en arrière sur les mains ou un bras.
* Posture détendue, expression naturelle.
* Considérez l'environnement - un parc, une plage, un toit.
* le SIT Pensif:
* Assis sur un pas ou un rebord, regardant au loin.
* Une jambe étendue, l'autre pliée.
* Expression réfléchie, éclairage doux.
c. Poses couché
* le recours détendu:
* Allongé sur le sol ou un lit, calé sur les coudes.
* Les jambes croisées ou étendues.
* Expression détendue, sourire doux.
* le regard pensif:
* Couché sur le dos, levant les yeux vers le ciel ou le plafond.
* Les bras détendus sur les côtés.
* Expression réfléchie, éclairage doux.
* le visage dans les mains:
* Couché sur l'estomac, calé sur les coudes, avec un visage reposant dans les mains.
* Crée un sentiment d'intimité et de vulnérabilité.
d. Des poses d'action
* Sports et activités:
* Photographier le sujet engagé dans un sport ou un passe-temps (par exemple, jouer au basket, skateboard, jouer de la guitare).
* Capturez le mouvement et l'énergie de l'activité.
* Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler l'action.
* Travailler et créer:
* Photographier le sujet travaillant sur un projet ou poursuivant une passion (par exemple, peindre, écrire, construire quelque chose).
* Concentrez-vous sur les outils et le processus.
* Capturez la concentration et la créativité.
iv. Expressions faciales et contact visuel
* le sourire naturel:
* Encouragez un véritable sourire qui atteint les yeux.
* Dites une blague ou posez une question légère pour susciter une réaction naturelle.
* le regard intense:
* Le contact visuel direct peut transmettre la confiance et la puissance.
* Sonner légèrement les yeux peuvent ajouter de l'intensité.
* le regard doux:
* La recherche légèrement loin de la caméra peut créer un look plus accessible et vulnérable.
* le look contemplatif:
* Regarder au loin peut transmettre la réflexion et l'introspection.
v. Éclairage et composition
* Éclairage:
* Utilisez l'éclairage pour sculpter le visage et le corps.
* L'éclairage latéral peut mettre l'accent sur les ombres et créer un look plus dramatique.
* L'éclairage doux et diffusé peut créer un aspect plus flatteur et accessible.
* L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et flatteuse.
* Composition:
* Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il ne distrait pas du sujet.
* Croping:
* Considérez différentes options de culture pour souligner certaines fonctionnalités ou créer une humeur différente.
* Une récolte serrée sur le visage peut mettre l'accent sur l'émotion et l'intensité.
* Une culture plus large peut montrer le sujet dans leur environnement.
vi. Bâtiment des relations
* être accessible et amical: Commencez par vous présenter et expliquer votre vision du tournage.
* Communiquez clairement: Donnez des instructions claires et concises.
* Écoutez votre sujet: Faites attention à leurs commentaires et à leurs préoccupations.
* offrir des encouragements: Faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Créez une atmosphère détendue: Jouez à la musique, racontez des blagues et créez un environnement confortable.
vii. Pratique et expérimentation
* Pratiquez la pose: Entraînez-vous à poser avec des amis, une famille ou même dans le miroir.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de reproduire leurs techniques.
* Expérimentez avec différentes poses et éclairage: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes ou de vos sujets.
viii. Erreurs courantes pour éviter
* Poses de forçage: Une pose forcée aura toujours l'air contre nature.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez la pose en conséquence.
* négligeant les mains: Faites une attention particulière aux mains et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et détendus.
* en utilisant la même pose pour chaque plan: Variez les poses et les angles pour créer une série d'images plus dynamiques et intéressantes.
* ne communiquant pas avec le sujet: La communication est essentielle pour créer une séance photo réussie et agréable.
en résumé: Une bonne pose masculine consiste à créer une image confiante, naturelle et convaincante qui reflète la personnalité du sujet et l'esthétique souhaitée. En maîtrisant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez élever votre photographie de portrait masculin au niveau suivant. Bonne chance!