Comprendre le disque bas
* Définition: La photographie discrète est caractérisée par un fond à prédominance sombre ou noire avec une seule source de lumière contrôlée illuminant le sujet. L'accent est mis sur les ombres et le contraste.
* Humeur: Les portraits discrets évoquent souvent des sentiments de mystère, de théâtre, d'introspection et d'élégance.
* Éléments clés:
* lumière contrôlée: Une seule source de lumière focalisée est généralement utilisée.
* fond sombre: L'arrière-plan doit être sombre et dépourvu de détails distrayants.
* Contrast élevé: Les zones de lumière et d'ombre ont une forte différence de luminosité.
Guide étape par étape du portrait discret
1. Planification et concept:
* Sujet et humeur: Décidez du sujet que vous souhaitez photographier et de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Pensez aux émotions que vous souhaitez susciter. Sera-ce sombre, mystérieux, élégant ou autre chose?
* garde-robe et style: Choisissez des vêtements sombres ou en sourdine pour votre sujet. Évitez les couleurs ou les motifs vifs, car ils éloigneront l'attention du visage et distraient de l'esthétique discrète. Considérez le style des cheveux du sujet - comment la lumière jouera-t-elle dessus?
* Maquillage: Utilisez le maquillage pour souligner les yeux ou les pommettes, ou toute autre fonctionnalité spécifique que vous souhaitez mettre en évidence. Évitez une brillance excessive ou un brillant.
2. Configuration de votre studio (ou Home Studio):
* Emplacement: Choisissez une pièce que vous pouvez facilement assombrir. Les sous-sols, les garages ou les pièces avec des rideaux épais sont idéaux.
* Background: Vous aurez besoin d'un fond sombre. Velvet noir, tissu noir, toile de fond en papier noir ou même un mur sombre peut fonctionner. Assurez-vous que l'arrière-plan est aussi loin que possible de votre sujet pour minimiser le déversement de lumière et maintenir son obscurité.
* Source lumineuse:
* Strobe de studio (préféré): Un stroboscope de studio (flash) avec un modificateur est l'option la plus polyvalente.
* speedlight (flash): Un speedlight peut fonctionner, mais il peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés sur votre appareil photo.
* lumière continue (moins idéale): Bien que les lumières continues (panneau LED, une lampe de bureau forte) puissent être utilisées, elles sont souvent moins puissantes et nécessitent des temps d'exposition plus longs et un ISO plus élevé, qui peut introduire du bruit.
* Modificateur lumineux (crucial): Le type de modificateur de lumière a un impact considérable sur l'apparence de votre portrait. Les choix courants comprennent:
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré et étroit. Idéal pour mettre en évidence une petite zone comme les yeux ou les lèvres.
* Spot de grille: Semblable à un snot mais avec une grille pour contrôler davantage le déversement de lumière.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* softbox (petit): Une petite softbox offre une lumière plus douce et plus flatteuse mais maintient toujours la directionnalité. Utilisez-le avec une grille si vous voulez encore plus de contrôle.
* parapluie (moins commun pour les disques dispositifs): Les parapluies ont tendance à étaler la lumière plus largement, ce qui les rend moins idéaux pour créer la lumière focalisée nécessaire pour un look discret classique.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une ouverture modérée, comme f / 5.6 ou f / 8, pour vous assurer que votre sujet est mis au point. Ajustez au besoin en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source de lumière.
* flash: Habituellement, définissez la vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e ou 1/250e de seconde). La durée du flash est ce qui gèlera le mouvement.
* lumière continue: Ajustez la vitesse d'obturation pour réaliser l'exposition souhaitée, en faisant attention à la lumière ambiante. Vous pourriez avoir besoin d'un trépied si la vitesse d'obturation est trop lente pour empêcher la shake de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également le régler sur "personnalisé" et utiliser une carte grise pour obtenir des couleurs précises.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour vous concentrer avec précision sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle est utile pour mesurer la lumière sur le visage et assurer une exposition appropriée.
4. Techniques d'éclairage:
* Placement de la lumière clé: C'est la partie * la plus importante. Expérimentez avec différentes positions de votre lumière clé.
* Angle de 45 degrés: Commencez par positionner la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres d'un côté du visage, ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage latéral: Placer la lumière directement sur le côté du sujet crée un effet plus dramatique, avec la moitié du visage dans l'ombre.
* Feathering: Ne visez pas le centre de la lumière directement sur le sujet. Légèrement "plume" la lumière en visant le bord du faisceau au sujet. Cela peut adoucir la lumière et créer un effet plus flatteur.
* Intensité lumineuse: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour contrôler la luminosité des zones éclairées. Vous souhaitez créer une séparation claire entre les zones lumineuses et sombres. Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet.
* Éliminez la lumière ambiante: Éteignez toutes les autres lumières de la pièce pour vous assurer que votre lumière clé est la seule source d'éclairage. Fermez les rideaux ou utilisez des matériaux d'occasion pour bloquer toute lumière externe.
* pas de lumière de remplissage (généralement): Discret évite généralement le remplissage des lumières pour maintenir le contraste dramatique. Cependant, dans certains cas, un réflecteur * très * subtil (un morceau de noyau en mousse blanc ou un petit réflecteur) peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre pour ajouter une touche de détail. Soyez * très * prudent de ne pas en faire trop, ou vous perdrez le look discret.
5. Posant et expression:
* Direction: Fournissez une direction claire et spécifique à votre sujet. Guidez leurs positions de tête et de corps pour créer des angles flatteurs.
* yeux: Concentrez-vous sur les yeux. Demandez au sujet de regarder directement la caméra, légèrement sur le côté ou vers le bas, selon l'humeur que vous souhaitez créer.
* Expression: Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion souhaitée par leur expression faciale. Rappelez-leur de détendre leur mâchoire et leurs épaules.
* mains: Faites attention à la position des mains. Gardez-les détendus et naturels. Évitez de les serrer ou de les tendre.
6. Prendre la photo:
* Test CHAPS: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Analysez l'éclairage, la composition et l'expression. Faire des ajustements au besoin.
* Vérification de la mise au point: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet.
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale d'informations, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
7. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez l'exposition globale pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et sombres, mais veillez à ne pas trop aplatir le contraste.
* Noirs et blancs: Utilisez les noirs et les curseurs des Blancs pour améliorer davantage le contraste et approfondir les Noirs.
* Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure (zones sélectivement éclaircissant et assombrissant) pour affiner l'éclairage et attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
* Filtre gradué / filtre radial: Utilisez ces outils pour assombrir l'arrière-plan ou ajouter des effets de lumière subtiles.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit indésirable dans l'image.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différents paramètres de conversion en noir et blanc pour atteindre la plage tonale souhaitée.
Conseils et dépannage:
* Pratique: Le portrait discret prend de la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* faites attention aux détails: Chaque détail compte dans la photographie discrète. Assurez-vous que votre sujet est bien entretenu, leurs vêtements sont sans rides et l'arrière-plan est propre.
* Évitez la surexposition: Les zones surexposées perdront des détails et ruineront l'effet discret.
* Attention aux réflexions: Soyez conscient de toute réflexion indésirable sur la peau ou les vêtements de votre sujet.
* Utilisez un histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres. Dans une image discrète, l'histogramme sera fortement pondéré vers le côté gauche (tons sombres).
Configuration d'éclairage d'exemple (point de départ commun):
1. Sujet: Positionnez le sujet devant votre fond sombre.
2. Lumière clé: Placer un stroboscope avec une petite boîte à soft et un modificateur de grille (ou un snot, selon le look souhaité) à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Pointer le * bord * du faisceau lumineux (plumes) vers le sujet.
3. Caméra: Positionnez votre appareil photo sur un trépied et utilisez un déclencheur à distance pour éviter la shake de la caméra.
4. Paramètres: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, une ouverture modérée (f / 5.6 - f / 8), une ISO faible (100-200) et votre vitesse de synchronisation flash. Commencez avec le stroboscope à un réglage de faible puissance et prenez une photo de test. Ajustez la puissance stroboscopique jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
5. ajuster: Ajustez la position et la puissance de la lumière clé au besoin pour créer les ombres et les reflets souhaités.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer des portraits discrets frappants et captivants. Bonne chance et bonne prise de vue!