3 raisons de tirer des paysages d'aspect vertical:
1. met l'accent sur la hauteur et la profondeur: Les paysages verticaux excellent pour présenter des éléments imposants comme les cascades, les arbres, les falaises, les montagnes ou même les structures architecturales dans le paysage naturel. En utilisant un cadre vertical, vous pouvez créer un sentiment de grandeur et souligner l'échelle de ces fonctionnalités, en dessinant l'œil du spectateur vers le haut et en créant une sensation de profondeur. Ceci est particulièrement utile lorsque vous souhaitez transmettre un sentiment de crainte ou d'impression.
2. Dirige des lignes vers le ciel: Les compositions verticales peuvent utiliser puissamment les lignes principales qui attirent l'œil du spectateur du premier plan dans le ciel. Pensez à un chemin sinueux, à une clôture, à une rivière ou même à une crevasse naturellement formée dans la terre. Ceci est particulièrement efficace pour les couchers de soleil / levers de soleil. Le ciel est souvent l'élément que vous souhaitez montrer, et le souligner en utilisant la composition avec un rapport d'aspect vertical est utile.
3. Moins de distraction, plus de focus: Dans de nombreux paysages, la largeur horizontale peut être encombrée d'éléments qui ne contribuent pas à l'histoire. Une orientation verticale vous permet de rompre sélectivement les distractions et de vous concentrer sur les éléments clés de la scène. En isolant les éléments les plus importants, vous créez une image plus rationalisée et plus percutante.
6 conseils sur la façon de tirer des paysages verticaux:
1. L'intérêt du premier plan est la clé: Parce que vous mettez l'accent sur la hauteur, vous avez besoin d'un élément de premier plan convaincant pour ancrer l'image. Recherchez des roches intéressantes, des fleurs, un sol texturé ou un petit plan d'eau pour créer une fondation visuelle. Un fort premier plan aide à attirer le spectateur dans la scène et offre un sentiment d'échelle et de perspective.
2. Utilisez les lignes de tête: Comme mentionné précédemment, les lignes de direction sont cruciales. Recherchez activement des éléments dans le paysage qui guident naturellement l'œil du premier plan vers le point focal au loin (ou vers le haut vers le ciel). Les lignes de tête n'ont pas besoin d'être parfaitement droites - les lignes sinueuses ajoutent un sentiment de mystère.
3. faites attention à la règle des tiers (verticalement): La règle des tiers s'applique autant aux compositions verticales que horizontales. Imaginez diviser votre cadre en trois sections verticales égales et trois sections horizontales égales. Positionnez des éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante. Par exemple, vous pouvez placer la ligne de l'horizon sur le tiers supérieur ou inférieur.
4. La profondeur du champ est cruciale: Utilisez une ouverture étroite (nombre de F-Stop plus élevé comme F / 8, F / 11 ou même F / 16) pour vous assurer que le premier plan et le fond sont mis en évidence. Ceci est essentiel pour transmettre la profondeur et les détails dans votre paysage vertical. Si vous tournez avec un smartphone, il peut y avoir un mode "Pro" pour ajuster l'ouverture.
5. Considérons une lentille plus longue: Alors que les objectifs à grand angle peuvent fonctionner, une distance focale légèrement plus longue (par exemple, 35 mm, 50 mm ou même un téléobjectif court) peut souvent aider à comprimer la scène et à souligner les éléments verticaux. Il peut également aider à isoler les détails et à réduire la distorsion.
6. Expérimentation avec rapport d'aspect en post-traitement: Si vous n'étiez pas sûr dans le domaine, vous pouvez toujours expérimenter la recadrage d'une image horizontale à un rapport d'aspect vertical plus tard. Les ratios d'aspect commun sont 4:5 et 9:16. Cela vous permet de voir si une culture verticale est plus efficace pour mettre en évidence les principales caractéristiques de la scène. Soyez juste conscient de la perte de résolution lors de la récolte de manière significative.