i. Planification et préparation:avant même de prendre la caméra
* Connaissez votre sujet: C'est la partie la plus cruciale.
* Personnalité: Sont-ils introvertis ou extravertis? Sortant ou réservé? Cela influence fortement la pose et l'expression.
* Caractéristiques: Quelles sont leurs meilleures fonctionnalités? Fort mâchoire? Les aimables yeux? Jouer à leurs forces.
* parlez-leur: Demandez-les sur eux-mêmes, leurs passe-temps et quel genre de sentiment ils veulent que le portrait transmette. Cela les aide à se détendre et vous donne des idées.
* Définissez l'objectif / concept:
* Objectif: À quoi sert le portrait? TEMPS PROFESSIONNEMENT? Œuvre d'art personnelle? Portrait de famille? Cela dicte le style.
* style: Classique, moderne, candide, dramatique, environnemental? Recherchez différents styles pour trouver l'inspiration.
* Humeur: Heureux, sérieux, contemplatif, puissant? L'ambiance influencera tout.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Portrait environnemental: L'emplacement est un élément clé de l'histoire. Choisissez un emplacement significatif pour le sujet et complète l'humeur.
* studio: Fournit un éclairage contrôlé et une toile de fond neutre.
* Considérez: Conditions d'éclairage, distractions de fond, permet si nécessaire.
* garde-robe et style:
* coordonne, ne correspond pas: Évitez les tenues trop assorties, en particulier dans les photos de groupe. Concentrez-vous sur les couleurs et les textures complémentaires.
* intemporel vs tendance: Considérez la longévité du portrait. Les vêtements intemporels sont souvent un pari plus sûr.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est à l'aise dans ce qu'ils portent. S'ils sont conscients de soi, cela montrera.
* Équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. DSLR, sans miroir ou même un bon appareil photo de téléphone.
* Lens:
* Lentins de portrait idéal: 50 mm, 85 mm, 35 mm ou 70-200 mm. Ces focales créent généralement des perspectives flatteuses.
* ouverture: Les lentilles d'ouverture rapide (f / 1,8, f / 2.8) sont idéales pour créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent, le meilleur choix, en particulier la lumière douce et diffusée (jour couvert, ombre).
* lumière artificielle: Speedlights, stroboscopes, softbox, réflecteurs. Apprenez à les utiliser pour façonner la lumière de votre sujet.
* réflecteur: Bon marché et efficace pour rebondir la lumière dans les ombres.
* Trépied: Utile pour les prises de vue posées, en particulier en basse lumière.
ii. Le tournage:paramètres de la caméra, posant et connexion
* Paramètres de la caméra (le mode manuel est votre ami):
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Ouverture plus large (numéro F plus petit) =profondeur de champ moins profonde.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement et la quantité de lumière pénètre dans la caméra. Évitez les vitesses trop lentes pour éviter le flou du mouvement. Pour les portraits, généralement 1 / 60e ou plus rapide est bon.
* ISO: Contrôle la sensibilité à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez-le correctement pour assurer des couleurs précises. Utilisez une carte grise pour la précision si nécessaire.
* Soutien: Comprenez comment vos compteurs de caméras éclairent (évaluatifs, pondérés au centre, spot). Ajustez la compensation d'exposition si nécessaire. Généralement, les portraits légèrement surexposés peuvent être flatteurs.
* focus:
* Focus des yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* automatique continu: Peut être utile pour capturer le mouvement, mais un seul point est généralement plus précis pour les prises de vue posées.
* posant:
* angles: Évitez de tirer droit sur. De légers angles sont plus flatteurs.
* menton: Demandez au sujet de pousser légèrement le menton vers l'avant et vers le bas. Cela réduit les doubles mentons et définit la mâchoire. "Coupure de tortue".
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel, comme tenir un objet, reposant sur une surface ou toucher doucement leur visage. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer légèrement leur poids à une jambe. Cela crée une pose plus détendue et naturelle.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* triangles: Recherchez des triangles dans la pose (bras pliés, jambes croisées). Les triangles ajoutent un intérêt visuel et un dynamisme.
* Conseils de pose:
* direct, mais soyez flexible: Ayez une vision, mais soyez ouvert aux suggestions et adaptez au niveau de confort du sujet.
* Show, ne dites pas: Démontrez la pose vous-même pour donner au sujet un exemple visuel.
* Brisez la pose: Encouragez le mouvement entre les tirs à garder le sujet détendu.
* Recherchez des sourires authentiques: Un sourire forcé est évident. Essayez de raconter une blague ou de leur poser des questions sur quelque chose qui les passionne.
* Éclairage:
* lumière naturelle:
* lumière douce et diffuse: Idéal. Jours couverts, ombrer ou utiliser un diffuseur.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Évitez la lumière directe du soleil: Crée des ombres dures et des plis.
* lumière artificielle:
* Softboxes and Ombrelas: Diffusez la lumière et créez un aspect plus doux et plus flatteur.
* flash hors caméra: Obtenez le flash de l'appareil photo pour créer des ombres et une dimension plus intéressantes.
* Réflecteurs: Bounce la lumière dans les ombres pour les égayer.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'une des lignes d'intersectation de la Grille des tiers.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Connectez-vous avec votre sujet:
* La communication est la clé: Parlez-leur tout au long du tournage. Donnez-leur des commentaires et une direction positifs.
* les rendre confortables: Créez une atmosphère détendue et amusante. Jouez à la musique, racontez des blagues et soyez vous-même.
* être observateur: Faites attention à leur langage corporel et ajustez votre approche en conséquence.
iii. Post-traitement (édition):affiner l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom, capture un, Photoshop
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Clarity / Texture: Ajoutez une clarté et une texture subtiles pour améliorer les détails.
* Retouching (soyez subtil!):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et ramollir la peau. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Affûtage des yeux: Affon faites légèrement les yeux pour les faire éclater.
* Whitening des dents: Blanchir subtilement les dents.
* supprimer les distractions: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Gradage des couleurs:
* Humeur et ton: Ajustez les couleurs pour créer une humeur et un ton spécifiques.
* Balance des couleurs: Affinez l'équilibre des couleurs pour créer une palette de couleurs harmonieuse.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale (imprimé ou Web).
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Prise des clés et erreurs courantes pour éviter
* Manque de planification: Ne pas planifier le tournage à l'avance peut conduire à une expérience désorganisée et stressante.
* Mauvais éclairage: L'utilisation d'un éclairage dur ou peu flatteur peut ruiner un portrait.
* poses inconfortables: Forcer le sujet dans des poses contre nature peut les rendre raides et maladroites.
* Smiles forcés: Un sourire forcé est facile à repérer. Concentrez-vous sur la création d'une émotion authentique.
* sur-trassage: Une retouche excessive peut rendre le sujet contre nature et en plastique.
* Ignorer l'arrière-plan: Un arrière-plan encombré ou distrayant peut nuire au sujet.
* Ne pas se connecter avec le sujet: Ne pas se connecter avec le sujet peut entraîner un portrait sans vie et sans inspiration.
* tir avec le mauvais objectif: L'utilisation d'une lentille avec une mauvaise distance focale peut créer une distorsion de perspective peu flatteuse.
* Chimping: En regardant constamment l'arrière de votre appareil photo au lieu d'interagir avec votre sujet.
Pratique, pratique, pratique!
La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait est de pratiquer. Tirez autant que possible, expérimentez différentes techniques et apprenez de vos erreurs. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique. Critiquez honnêtement votre propre travail et demandez les commentaires des autres. Bonne chance!