Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
Le tournage de portraits à l'extérieur offre des opportunités incroyables pour un éclairage et des décors beaux et naturels. Voici une ventilation de la façon de créer un "studio de plein air" qui exploite des éléments naturels pour des portraits époustouflants:
1. Comprendre la lumière naturelle et le dépistage de l'emplacement
* Golden Hour (meilleure lumière): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cette lumière est chaude, douce et flatteuse.
* ouverte ouverte (grande lumière): Trouvez des zones ombragées de la lumière directe du soleil, comme le côté nord d'un bâtiment, sous un grand arbre ou un porche couvert. L'ombre ouverte fournit une lumière diffusée uniforme.
* jours nuageux (bonne lumière): Les jours couverts agissent comme une softbox géante, offrant une lumière très uniforme et indulgente.
* Évitez la lumière directe du soleil: Le soleil de midi est dur et crée de fortes ombres, conduisant à des plis et à des résultats peu flatteurs. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs (expliqués plus tard).
* Scoutisme de localisation:
* Recherchez des décors intéressants: Des murs avec des textures, des éléments naturels comme les arbres et les fleurs, ou même des arrière-plans simples et épurés.
* Considérez la direction de la lumière: Où sera le soleil au moment de votre tournage? Comment cela affectera-t-il la teinte et les ombres disponibles?
* Vérifiez les distractions: Lignes électriques, poubelles, rues animées - des choses que vous ne voulez pas dans votre image finale.
* pensez à la composition: Comment votre sujet s'intégrera-t-il dans la scène? Quels angles seront les plus flatteurs?
2. Équipement essentiel (votre kit de studio extérieur)
* caméra: Toute caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel fonctionnera. Même certains smartphones peuvent capturer de grands portraits sous un bon jour.
* Lens (clé):
* Prime Lens (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles sont idéales pour les portraits car elles ont généralement de larges ouvertures (f / 1,8, f / 2.8, etc.) qui créent un beau flou de fond (bokeh) et fonctionnent bien en basse lumière.
* Zoom Lens (70-200 mm): Offre la polyvalence pour différentes longueurs focales et peut créer une compression dans vos portraits.
* réflecteur: Un incontournable. Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lueur subtile. Ils sont disponibles en différentes tailles et couleurs (blanc, argent, or).
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil. Un grand diffuseur peut transformer une journée ensoleillée en une journée nuageuse, en phase légère. Vous pouvez également l'utiliser pour créer une poche d'ombre.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir votre réflecteur ou diffuseur.
* sac photo: Pour transporter et protéger votre équipement.
* Flash externe (facultatif): Utile pour remplir des ombres ou maîtriser le soleil, mais peut être difficile à maîtriser. Considérez un speedlight et un diffuseur pour un flash plus doux.
* échelle de pas (facultative): Peut fournir une perspective différente et vous permettre de tirer légèrement au-dessus.
* Clips / pinces de vêtements: Utile pour poser des vêtements ou sécuriser les réflecteurs.
* eau / collations: Gardez votre sujet à l'aise, en particulier pendant les pousses plus longues.
3. Configuration de votre studio extérieur
* Positionner votre sujet:
* angle de la lumière: N'ayez pas votre sujet directement au soleil (plisser les yeux). Au lieu de cela, positionnez-les à un angle par rapport à la lumière ou à l'ombre ouverte.
* Open Shade: Positionnez votre sujet pour que la lumière tombe uniformément sur leur visage.
* rétro-éclairage: Placez le soleil derrière votre sujet (utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage). Soyez conscient de la poussée de la lentille.
* en utilisant un réflecteur:
* angle le réflecteur: Positionnez le réflecteur pour qu'il rebondisse sur la lumière du soleil sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres sous leurs yeux et le menton.
* Expérience avec la distance: Plus le réflecteur est proche, plus il fait rebondir de lumière.
* Utilisez différentes surfaces:
* blanc: Fournit une lumière douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière vive et froide.
* or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau.
* en utilisant un diffuseur:
* entre le soleil et le sujet: Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* crée une poche d'ombre: Si la lumière directe du soleil est inévitable, maintenez le diffuseur pour créer une petite zone d'ombre pour que votre sujet se tient.
4. Paramètres de la caméra pour les portraits naturels
* mode: Priorité de l'ouverture (AV ou A) ou manuel (M)
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur peu profonde de champ et des arrière-plans floues. Une ouverture plus large laissera également entrer plus de lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Évitez les vitesses d'obturation trop lentes, car cela peut provoquer un flou de mouvement (viser au moins 1 / focale de votre objectif, par exemple 1/50 pour une lentille de 50 mm).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "ensoleillé" ou "nuageux" en fonction des conditions de lumière. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra. Vous pouvez également utiliser l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si votre sujet se déplace.
* Mode de mesure: Utilisez l'évaluation (matrice) ou la mesure ponctuelle, selon votre appareil photo et la scène. Expérimentez pour voir ce qui vous convient le mieux.
5. Posant et dirigeant votre sujet
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Donnez des instructions claires et concises.
* Commencez par des poses détendues: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Capturez leur sourire naturel et leurs expressions.
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'essayer différents angles. Tirez d'en haut, en dessous et de côté.
* lignes de tête: Utilisez des éléments en arrière-plan pour conduire l'œil à votre sujet.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Demandez à votre sujet de garder les mains détendues et naturelles.
* posture: Une bonne posture est essentielle pour des portraits flatteurs. Encouragez votre sujet à se tenir droit et à détendre leurs épaules.
* Contact oculaire: Le contact visuel peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Expérimentez en regardant directement la caméra et en regardant ailleurs.
* Guide de pose Suggestions:
* léger lean: Le fait que votre sujet se penche légèrement vers l'avant ou sur le côté peut créer une pose plus dynamique.
* Poids de décalage: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids à une jambe pour une position plus détendue.
* Crossgs / Arms: Ceux-ci peuvent ajouter de l'intérêt mais éviter de rendre le sujet trop rigide ou inconfortable.
* Niveaux variés: Demandez à votre sujet de vous asseoir, de se tenir debout ou de vous accrocher pour créer différentes perspectives.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos portraits. Faites marcher votre sujet, tournoyer ou rire.
6. Post-traitement
* Logiciel d'édition: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarity / Texture: Ajoutez des détails subtils et une netteté.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouchage de la peau (subtil): Retirez les imperfections et la peau lisse (veillez à ne pas trop éditer).
* Affûtage: Ajoutez une touche finale de netteté.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
7. Pratique et expérimentation
La clé pour maîtriser la photographie de portraits en plein air est la pratique. Expérimentez avec différents emplacements, conditions d'éclairage, équipement et techniques de pose. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux.
Prise à emporter pour les portraits naturels:
* la lumière est roi: Priorisez la recherche d'une bonne lumière, soit une heure d'or ou une teinte ouverte.
* Simplify: Choisissez des arrière-plans simples qui ne distraient pas de votre sujet.
* Communiquez: Rendez votre sujet confortable et donnez une direction claire.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour les portraits.
* moins c'est plus: Ne dépassez pas vos photos. Efforcez-vous d'un look naturel et authentique.
* Amusez-vous! Détendez-vous et profitez du processus de création de beaux portraits.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de créer des portraits naturels et naturels dans votre propre studio en plein air! Bonne chance!