Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur environnement naturel et en révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leurs passe-temps ou de leur style de vie. Ils offrent un contexte et une profondeur, permettant au spectateur de mieux comprendre qui est le sujet et ce qu'il fait.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
i. Planification et préparation:
* Recherche et compréhension:
* Connaissez votre sujet: Passez du temps à connaître votre sujet. Comprenez leurs passions, leur travail, leur environnement et ce qu'ils veulent transmettre.
* Scoute l'emplacement: Visitez et explorez l'emplacement à l'avance. Identifiez les angles intéressants, les possibilités d'éclairage et les distractions potentielles. Considérez l'humeur globale et l'atmosphère que vous souhaitez créer.
* Développement du concept:
* Définissez l'histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec le portrait? Quels éléments de leur environnement contribueront à cette histoire?
* Éléments visuels: Pensez à la composition, à la lumière, aux couleurs et aux accessoires qui amélioreront le récit.
* Considérations d'équipement:
* objectifs: Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent montrer plus d'environnement, tandis que les objectifs standard (par exemple, 50 mm, 85 mm) fournissent un équilibre entre le sujet et l'environnement. Les téléobjectifs (par exemple, 135 mm, 200 mm) peuvent comprimer l'arrière-plan et isoler le sujet dans leur environnement. Choisissez des objectifs qui conviennent à votre vision et à l'espace disponible.
* Éclairage: Considérez la lumière naturelle et artificielle. Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière du soleil et le flash hors caméra peut remplir des ombres ou ajouter des reflets spectaculaires. Emballez correctement en fonction de l'emplacement et de l'effet souhaité.
* Trépied: Un trépied est essentiel pour les images nettes, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* Batteries de sauvegarde et cartes mémoire: Soyez toujours prêt!
ii. Composition et technique:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, portes, fenêtres) pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Le brouillage de l'arrière-plan (obtenu avec une large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) peut isoler le sujet et attirer la mise au point.
* profondeur profonde de champ: Garder le sujet et l'environnement net (obtenu avec une ouverture plus étroite comme f / 8 ou f / 11) peut fournir plus de contexte et de détails.
* Interaction sujet avec l'environnement:
* L'authenticité est la clé: Capturez le sujet en interaction naturellement avec leur environnement. Évitez les poses mise en scène qui semblent contre nature.
* Action vs immobile: Considérez s'il faut capturer le sujet en mouvement (travailler, jouer, créer) ou dans une pose plus contemplative.
* Conscience du fond:
* Éliminez les distractions: Faites attention à l'arrière-plan et supprimez les éléments distrayants si possible.
* Considérez la couleur et la texture: Les couleurs et les textures de l'environnement devraient compléter le sujet et améliorer l'humeur globale.
iii. Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse, qui peut être idéale pour les portraits.
* Sunlight du soleil: Évitez de tirer en lumière directe du soleil, car il peut créer des ombres dures et des reflets peu flatteurs. Si vous devez tirer en plein soleil, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* lumière artificielle:
* flash hors caméra: Le flash hors caméra peut être utilisé pour remplir des ombres, ajouter des reflets spectaculaires ou maîtriser la lumière ambiante.
* Réflecteurs: Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière du soleil ou la lumière artificielle dans l'ombre, créant une lumière plus équilibrée et flatteuse.
* diffuseurs: Les diffuseurs peuvent adoucir la lumière dure et créer un effet plus agréable.
iv. Posant et expression:
* La relaxation est cruciale: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra. Engagez une conversation et établissez des relations.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à se déplacer et à interagir avec leur environnement.
* Contact oculaire: Considérez si le sujet établit un contact visuel direct avec la caméra ou détournez le regard. Le contact visuel peut créer une connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut suggérer l'introspection ou la contemplation.
* Expression: Capturez de véritables expressions qui reflètent la personnalité et les émotions du sujet.
* Guidance, pas la dictée: Offrez des conseils doux sur la pose, mais permettez à la personnalité naturelle du sujet de briller.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes. Soyez conscient de préserver l'apparence naturelle du sujet.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look plus intemporel et dramatique.
vi. Exemples et analyse:
Analysons quelques exemples de portraits environnementaux réussis et identifions ce qui les fait fonctionner:
* Exemple 1:un musicien dans leur studio:
* Éléments clés: Le musicien est entouré de leurs instruments, de l'équipement d'enregistrement et des effets personnels. L'éclairage est doux et diffusé, créant une atmosphère détendue et intime. L'expression du musicien est contemplative, reflétant leur passion pour la musique.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement fournit un contexte et raconte une histoire sur la vie et le travail du musicien. La composition est équilibrée et visuellement attrayante.
* Exemple 2:Un agriculteur dans son domaine:
* Éléments clés: L'agriculteur se tient au milieu de leur champ, entouré de cultures. L'éclairage est chaud et doré, mettant en évidence la beauté du paysage. L'expression de l'agriculteur est fière et déterminée.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement met l'accent sur le lien de l'agriculteur avec la terre et leur travail acharné. La composition utilise des lignes principales pour attirer l'œil du spectateur vers l'agriculteur.
* Exemple 3:un chef dans leur cuisine de restaurant:
* Éléments clés: Le chef est entouré d'activité animée, d'équipement de cuisson et d'ingrédients frais. L'éclairage est dynamique, mettant en évidence l'énergie et la créativité de la cuisine. L'expression du chef est concentrée et passionnée.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement donne une idée de la vie quotidienne du chef. La photographie a capturé l'action créant une image dynamique dynamique.
* Exemple 4:un forgeron dans leur atelier:
* Éléments clés: Le forgeron est montré dans leur atelier avec des outils, du feu et des travaux en cours qui les entourent. La lumière qui passe par une fenêtre est dure, mais crée des textures et des ombres intéressantes sur le visage et les bras du sujet.
* pourquoi cela fonctionne: Cela montre le travail et l'artisanat du forgeron. La lumière crée une atmosphère qui s'aligne sur le travail.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans encombrés: Faites attention à l'arrière-plan et supprimez tous les éléments distrayants.
* Posage contre nature: Évitez les poses raides ou contre nature.
* Mauvais éclairage: Utilisez l'éclairage à votre avantage et évitez les ombres dures ou les reflets soufflés.
* manque de connexion: Assurez-vous de vous connecter avec votre sujet et de capturer leur personnalité.
* Ignorer l'histoire: N'oubliez pas de raconter une histoire avec votre portrait.
viii. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer votre portrait environnemental est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différents emplacements, techniques d'éclairage et compositions. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Plus important encore, amusez-vous et laissez votre créativité briller.
En suivant ces conseils et exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent des histoires et capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!