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Faire correspondre les coupes et les transitions créatives :le guide essentiel

Le Match Cutting est une technique cinématographique dans laquelle deux plans sont montés ensemble en faisant correspondre l'action d'un plan à celle d'un autre.

Cela crée l'illusion de continuité entre eux.

Il peut être utilisé comme outil de transition ou à des fins plus créatives, comme changer de perspective ou créer un lien émotionnel avec le public.

Le terme "match cut" vient du sens littéral :lorsqu'une deuxième prise est modifiée de manière à ce qu'elle corresponde à la première et continue de manière transparente.

MATCH COUPE LES TRANSITIONS CRÉATIVES

Qu'est-ce que les coupes de correspondance ?

Un match cut est une technique cinématographique qui crée l'illusion d'une continuité d'un plan à l'autre.

Cela peut être accompli de plusieurs manières, mais cela implique généralement un objet physique ou une image avec des similitudes correspondantes dans chaque plan.

Une coupe de correspondance peut également impliquer des effets visuels tels que la correction des couleurs et des techniques d'édition d'effets spéciaux tels que les fondus, les volets et les fondus.

Faire correspondre la définition de coupe

Les coupures de correspondance peuvent être utilisées pour créer une transition abrupte entre les scènes ou pour retenir l'attention du public sur des détails importants d'une scène.

Il existe de nombreux types de coupes de correspondance, notamment :les coupes transversales, le montage parallèle, les coupes sautées et les correspondances diégétiques.

Faire correspondre ces deux plans crée une continuité dans le film car il permet une progression narrative tout en maintenant simultanément une tension suspensive avec certains montages (en changeant les angles).

Cette technique est souvent utilisée pour créer un effet de suspense, et elle peut être efficace car les téléspectateurs auront l'impression de manquer quelque chose d'important.

Une coupe d'allumette, également connue sous le nom de coupe sautée, est une transition abrupte d'un coup à l'autre.

Il est utilisé dans les films et les émissions de télévision pour montrer deux actions simultanées se produisant en même temps.

Les coupes assorties sont souvent utilisées dans les films d'horreur lorsqu'un personnage fuit quelque chose qu'il ne peut pas voir mais que nous pouvons voir, comme un monstre ou un fantôme.

Ils sont également utilisés pour un effet comique lorsque les effets sonores fonctionnent les uns contre les autres, créant une tension entre ce que nous savons et ce qui se passe à l'écran.

Le terme "match cut" vient du montage de films où il s'appelait à l'origine "cutaway".

Quels sont les différents types de coupes de match ?

Les coupes assorties se présentent sous trois formes principales :dures, douces et assorties.

Les coupes de correspondance dures se produisent lorsqu'il n'y a pas de chevauchement ou de fondu enchaîné entre deux plans, tandis que les coupes de match douces se produisent avec un fondu progressif d'un plan à l'autre.

Les correspondances correspondantes auront une sorte de similitude dans le contenu ou la composition, comme le cadrage avant de passer à un autre cadre avec un contenu ou une composition similaire.

Un match cut est un type de transition qui se produit dans le montage de films et de vidéos.

Il peut être utilisé comme alternative aux transitions plus traditionnelles telles que les fondus enchaînés, les fondus et les coupures.

Les coupures de match sont souvent utilisées pour un effet comique, car elles surprennent le spectateur par leur brusquerie, ce qui peut le faire rire ou le surprendre.

Il existe de nombreux types de coupes de correspondance, notamment :double coupe, saut de coupe (ou montage), fondu lent sous/sur (ou fondu enchaîné), zoom avant/arrière lent (ou mise au point en rack).

Les correspondances sont une technique stylistique qui peut être utilisée pour passer d'une scène d'un film à une autre.

Cela se fait en faisant correspondre l'audio et les visuels de chaque plan, ainsi que le laps de temps.

Il existe un type de coupe appelé "coupe invisible".

Les coupes invisibles sont utilisées à des fins de continuité et elles passent inaperçues car elles sont censées être invisibles.

Un autre type de coupe s'appelle "The Jump Cut" et cela se produit lorsque deux scènes n'ont aucune similitude en plus du fait qu'il y a un changement d'emplacement ou de décor en leur sein, ce qui vous amènerait alors à penser qu'il s'agissait simplement d'éditer ensemble des clips aléatoires. à des moments différents jusqu'à ce que vous voyiez quelque chose de reconnaissable comme un acteur dans les deux plans.

MATCH COUPE LES TRANSITIONS CRÉATIVES

Que sont les transitions créatives dans le montage vidéo ?

Les transitions créatives sont un moyen d'ajouter du piquant et de l'originalité à vos montages vidéo.

Les transitions créatives peuvent rendre vos vidéos plus intéressantes, captivantes, humoristiques ou même parfois effrayantes selon le contexte de ce qui se passe dans la scène.

Faire correspondre les coupes et les transitions créatives

Savez-vous ce qu'est une coupe match ? Une coupe de match se produit lorsque deux plans sont modifiés ensemble pour donner l'impression que le temps s'est écoulé entre les plans.

Vous avez peut-être vu cela dans des films ou des émissions de télévision, mais saviez-vous qu'il existe de nombreux types de transitions qui peuvent être utilisées à des fins créatives ?

Regardez :Faites correspondre les coupes et les transitions créatives

Les transitions créatives ne sont pas réservées aux films. Ces techniques peuvent être utilisées dans le montage vidéo pour créer une coupe plus dynamique, ou elles peuvent être appliquées au texte et aux images en utilisant la puissance d'Adobe Creative Cloud.

Regarder un film est une expérience immersive qui peut vous transporter dans un autre monde. Pour créer cet effet, il existe de nombreuses techniques de caméra utilisées dans la réalisation de films.

Regardez la vidéo pour en savoir plus sur les coupures de match et les transitions créatives !

-Regarder un film est une expérience immersive qui peut vous transporter dans un autre monde.

-Pour créer cet effet, il existe de nombreuses techniques de caméra utilisées dans le cinéma. -Regardez la vidéo pour plus d'informations sur les coupures de match et les transitions créatives !

Les coupes de correspondance sont un excellent moyen de relier deux clips qui vont ensemble de manière transparente.

Si vous cherchez des idées par où commencer, pensez à les utiliser dans ces cinq situations :

1. L'ouverture d'un segment d'entretien ;

2. Lors de la transition d'un lieu ou d'une scène à un autre ;

3. Pour connecter deux devis liés ;

4. Comme transition entre les orateurs lorsqu'ils discutent du même sujet ;

5. Pour lier des scènes lorsque quelqu'un parle hors écran.

Techniques de montage de films

Le cinéma est une forme d'art complexe qui nécessite de nombreux artisans pour créer. L'un des aspects les plus importants, mais souvent négligés, de la réalisation de films est le montage.

Le montage peut être utilisé à de nombreuses fins, notamment pour augmenter le suspense ou la comédie et pour donner du sens à une scène.

Il existe plusieurs types de montages différents qui remplissent des fonctions différentes selon le type de clip à partir duquel et vers lequel vous effectuez la transition, il est donc préférable de ne pas trop compter sur un style de montage particulier lorsque vous coupez vos séquences ensemble.

Il existe de nombreuses techniques qui peuvent être utilisées, mais certaines des plus populaires incluent :la correspondance sur l'action, les coupes transversales, les coupes sautées et les séquences accélérées.

Le montage d'un film est le processus d'assemblage d'un film à partir de divers plans, ou « prises ». L'éditeur coupe et assemble les séquences pour créer un effet émotionnel.

Le montage peut être utilisé à de nombreuses fins, notamment fournir des informations sur l'histoire, développer des personnages et contrôler le ton.

Certaines techniques utilisées par les éditeurs incluent les effets sonores, les morceaux de musique, la narration en voix off et les coupes sautées.

Exemples de coupe de correspondance graphique

Avez-vous déjà regardé un film et pensé :« Wow ! Il se passe tellement de choses dans cette scène !"? Le réalisateur aurait peut-être utilisé une correspondance graphique pour juxtaposer deux scènes.

Une coupe de correspondance graphique se produit lorsque le montage d'une scène coupe directement dans une autre scène sans transition.

Lorsqu'il est bien fait, il peut être utilisé pour montrer comment deux scènes sont liées ou se connectent thématiquement.

Les coupes d'allumettes graphiques sont une technique cinématographique où deux plans différents qui se succèdent rapidement ont des images identiques ou très similaires. L'effet peut être utilisé à des fins comiques, dramatiques et même suspensives.

L'effet peut être étonnant lorsqu'il est bien exécuté. Des exemples graphiques de coupes assorties sont inclus ci-dessous pour votre plus grand plaisir !

Il a également été dit que cela crée une résonance émotionnelle en informant les téléspectateurs de ce qui pourrait se passer ensuite ou avec qui le personnage a été vu pour la dernière fois avant de disparaître hors de vue dans une autre zone - mais ces affirmations n'ont pas encore été vérifiées scientifiquement.

Exemples de correspondance sur action coupée

Un excellent moyen d'ajouter du piquant à votre réalisation cinématographique consiste à utiliser la coupe match-on-action.

Cette technique est utilisée depuis des décennies à Hollywood et dans d'autres productions cinématographiques, mais il n'est pas toujours facile de l'exécuter correctement.

Match on action est une technique qui peut être utilisée pour créer de la fluidité dans le montage de films en faisant correspondre le mouvement ou le son d'un plan avec le plan correspondant.

Cette technique a été développée pour la première fois dans les années 1930 et a été largement utilisée depuis.

Voici des exemples de match on action cuts :

-Un plan d'un vieux film en noir et blanc est associé à une nouvelle séquence prise à partir du téléphone de quelqu'un ;

-Une séquence d'accident de voiture est découpée de manière à donner l'impression que les trois voitures ont été heurtées simultanément ;-

-Une femme entrant dans sa maison en préparant le dîner est montrée contre des plans fixes représentant d'autres femmes effectuant des actions similaires.

Ce n'est un secret pour personne qu'Hollywood est un imitateur. Si quelque chose fonctionne, on peut le voir dans presque tous les films réalisés par la suite.

L'une des techniques les plus populaires utilisées pour raconter une histoire captivante à l'écran est le match on action cut.

Cette technique tire parti de notre capacité à prédire ce qui se passera ensuite en fonction d'événements antérieurs et montre deux scènes se déroulant simultanément mais avec des angles de caméra ou des points de vue des personnages différents, puis fait des allers-retours entre elles alors qu'elles convergent ensemble pour un seul instant .

La correspondance sur les coupes d'action est couramment utilisée dans les thrillers et les films à suspense tels que :

"Le silence des agneaux" (1991), "Jaws" (1975) ou "A Quiet Place" (2018).

Comment les coupes de match attirent-elles les yeux des utilisateurs ?

Aimez-vous le sentiment d'être entraîné dans un film ?

Qu'en est-il lorsqu'une émotion est si forte que vous avez l'impression qu'elle vous arrive et non à l'écran ? Les coupes de match sont ce qui rend cela possible.

Une coupe de match est faite en coupant d'un plan ou d'une séquence à un autre afin qu'ils soient "synchronisés" les uns avec les autres.

Plus ils se ressemblent, sonnent et se sentent, plus les téléspectateurs ressentiront cette connexion.

Dans ces moments-là, le montage est devenu le cinéma à son meilleur ! Il peut également manipuler vos émotions ainsi que votre durée d'attention.

Les coupes de match sont souvent utilisées tout au long des films, mais surtout pendant les scènes culminantes comme une scène de combat ou pendant un moment émouvant comme lorsque quelqu'un reçoit des nouvelles dévastatrices.

Chaque film que vous voyez est composé de plusieurs plans.

La meilleure façon de réfléchir au fonctionnement des coupes d'allumettes est d'y penser en termes de mouvement des yeux :

nous regardons naturellement ce qui se passe à l'écran et le suivons de gauche à droite pendant que nous lisons.

Cela signifie que si nos yeux sont attirés sur l'écran assez rapidement, alors nous nous retrouverons à regarder où l'image suivante aurait été s'il n'y avait pas eu une transition abrupte - cela crée le sentiment de ce moment

Comment les coupes assorties attirent-elles les yeux de l'utilisateur ?

Une coupe de correspondance est un type de transition entre deux plans qui correspond à un objet dans les deux pour créer une connexion visuelle.

Les coupes de correspondance peuvent être utilisées à des fins comiques, ainsi que pour montrer le parallélisme ou le contraste.

Un exemple d'utilisation comique de la technique se trouve dans The Truman Show où le protagoniste, Truman Burbank, ignore qu'il est filmé 24 heures sur 24 par son créateur, Christof (Ed Harris).

Il poursuit sa vie en interagissant avec des gens qui ne sont en réalité que des acteurs sur le plateau quand soudain il n'y a plus personne d'autre autour ; tout cela faisait partie de son émission de télé-réalité.

La première chose que vous devez faire est de savoir ce que vous voulez que les yeux de votre spectateur regardent dès qu'il le voit afin qu'il ne le manque pas.

Il peut s'agir d'utiliser un objet ou une personne blanc sur fond noir, et vice versa avec les autres objets ou personnes.

Vous devez également vous assurer qu'il n'y a aucune distraction sur l'écran afin que leur attention reste sur l'endroit où vous le souhaitez.

Match Cuts – Conclusion

Les coupes de correspondance sont l'une des techniques d'édition les plus puissantes qui existent.

Ils peuvent être utilisés pour créer du suspense, établir une connexion subtile entre des scènes ou changer l'ambiance de votre film en un instant.

Le terme "match cut" a été inventé par le critique de cinéma David Bordwell, qui les considérait comme une forme de montage de continuité.

Le concept existe depuis les années 1920 avec son utilisation par Sergei Eisenstein dans son film muet de 1925 Le cuirassé Potemkine.

Les coupures de match passent généralement inaperçues car elles sont si courantes et nous nous y sommes habitués.

On les trouve partout, des vieux films hollywoodiens comme Casablanca (1942) et Citizen Kane (1941) aux chefs-d'œuvre modernes comme Goodfellas (1990).

Les coupes de match sont un moyen incroyable de transmettre un fort sentiment de continuité entre deux plans.

La caméra ne bouge pas, mais les images elles-mêmes changent afin de donner l'impression que vous regardez une scène continue au lieu de deux scènes distinctes.

Cela se fait en faisant correspondre le son et les visuels afin qu'ils s'alignent les uns avec les autres.

Vous verrez souvent cette technique utilisée dans les films et les émissions de télévision lorsque les personnages passent d'une pièce à une autre.

Voici comment vous pouvez utiliser les correspondances pour votre prochain projet vidéo !

  • Trouvez un extrait audio qui correspond bien au métrage visuel (vous pouvez également trouver des extraits préfabriqués en ligne).
  • Utilisez un logiciel de montage tel qu'Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro X.
  • Placez la piste audio.

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