1. Scout et planifiez votre emplacement:
* Recherchez la variété: Identifiez les taches avec différents arrière-plans (murs de briques, verdure, champs ouverts, détails architecturaux intéressants), textures et niveaux de lumière.
* L'heure de la journée compte:
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil et 1 à 2 heures avant le coucher du soleil): Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse. C'est généralement le moment le plus souhaitable.
* Days couverts: Agir comme une softbox géante, diffusant la lumière du soleil dure. Cela fournit une lumière uniforme et flatteuse et vous permet de tirer dans plus de endroits sans vous soucier des ombres dures.
* midi (éviter si possible): Le soleil est directement au-dessus, créant des ombres dures et des reflets peu flatteurs. Si vous devez tirer à midi, trouvez une teinte ouverte (plus à ce sujet ci-dessous).
* Considérez la saison: L'automne offre des couleurs riches, le printemps offre des fleurs fraîches, l'été a une verdure luxuriante et l'hiver peut offrir des paysages dramatiques et dramatiques.
* Vérifiez les permis: Certains emplacements (parcs, sites historiques) peuvent nécessiter des permis pour la photographie professionnelle.
2. Master Natural Light:
* Open Shade: Le * meilleur * ami des photographes de portraits en plein air. Trouvez une zone ombragée par un bâtiment, un grand arbre ou même un nuage. Cela fournit une lumière directionnelle douce, voire directionnelle.
* Positionnement: Faites face à votre sujet vers la zone ouverte (la source lumineuse). Évitez d'avoir la lumière directe du soleil frappant une partie de leur visage.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules.
* Contrôle des poussées: Utilisez un capot d'objectif pour empêcher le soleil. Vous pouvez également vous positionner légèrement décentré pour bloquer la lumière directe du soleil.
* Exposer pour le visage: Votre appareil photo sous-exposera probablement le visage du sujet en rétro-éclairage. Augmentez la compensation d'exposition (généralement un symbole "+") pour égayer le visage. Surveillez les points forts soufflés en arrière-plan.
* Sunlight Diffused: Les jours ensoleillés brillants, recherchez des zones où la lumière du soleil est filtrée à travers des arbres ou des bâtiments. Cela crée une lumière ponctuelle qui peut être intéressante, mais soyez conscient de l'éclairage inégal sur le visage du sujet.
* Évitez la lumière directe du soleil (sauf intentionnel): La lumière directe du soleil est dure et peu flatteuse. Il crée des plis, des ombres dures et des reflets sautés. Utilisez-le uniquement si vous optez pour un effet artistique spécifique.
* en utilisant des réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le visage du sujet, remplissant des ombres et ajoutant un feu de tir dans leurs yeux.
* Types: Les réflecteurs en argent sont plus brillants et plus frais, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur. Les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus naturel.
* placement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur à un angle pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet par le bas. Expérimentez avec différents angles pour atteindre l'effet souhaité.
* en utilisant des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière directe du soleil en l'écartant. Ce sont généralement de grands panneaux translucides placés entre le soleil et le sujet. Plus difficile de travailler avec seul, en particulier dans des conditions venteuses.
3. Paramètres de la caméra pour les portraits naturels:
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour un look artistique rêveur. Nécessite une concentration minutieuse.
* ouverture moyenne (f / 4 - f / 5.6): Fournit un bon équilibre entre l'isolement des sujets et la netteté. Convient pour les portraits avec un peu plus de fond.
* une ouverture plus petite (f / 8 - f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile lorsque vous voulez une image nette du sujet et de l'arrière-plan. Nécessite plus de lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation encore plus rapide.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. La balance des blancs automobiles (AWB) fonctionne généralement bien, mais vous pouvez également expérimenter avec des préréglages «ensoleillés», «nuageux» ou «ombragés» pour des couleurs plus précises. Tirez en brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez soigneusement le point de mise au point.
4. Posant et dirigeant votre sujet:
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et ajustez progressivement au fur et à mesure. Recherchez ce qui fonctionne le mieux pour l'individu.
* Évitez les poses raides: Encouragez le mouvement et les expressions naturelles. Demandez-leur de changer leur poids, ajustez leurs cheveux ou regardez autour de vous.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être gênantes. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les placer dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* Les angles sont importants: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. L'inclinaison légèrement inclinée peut ajouter de l'intérêt.
* Diriger les yeux: Là où le sujet a l'air peut radicalement changer l'ambiance de la photo. Demandez-leur de regarder directement la caméra pour l'engagement, sur le côté pour un look réfléchi, ou vers le bas pour une sensation plus introspective.
* enfreindre les règles (parfois): N'ayez pas peur d'expérimenter des poses et des angles non conventionnels.
5. Considérations de vitesse:
* caméra: Toute caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel fonctionnera.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm) est idéal pour créer une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse. Les objectifs zoom (24-70 mm, 70-200 mm) peuvent également être polyvalents.
* réflecteur: Un réflecteur 5 en 1 est un excellent investissement pour rebondir la lumière.
* diffuseur: Utile pour adoucir la lumière du soleil.
* Hotte de l'objectif: Essentiel pour prévenir la poussée du soleil.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir la stabilité en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus longues.
6. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Si vous avez tiré au format brut, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la netteté.
* Retouching: Retirez doucement les imperfections et les distractions, mais évitez le retrait. Visez un look naturel.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur souhaitée. Les tons chauds peuvent créer une sensation accueillante, tandis que les tons frais peuvent ajouter un sentiment de drame.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Comprendre et contrôler la lumière naturelle est crucial pour réussir des portraits en plein air.
* L'emplacement compte: Choisissez un emplacement qui complète votre sujet et fournit des arrière-plans et des opportunités d'éclairage intéressants.
* Communication et posant: Rendez votre sujet à l'aise et guidez-les à travers des poses naturelles.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et emplacements pour développer votre propre style.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels dans un studio en plein air. Bonne chance et amusez-vous!