1. Préparation du garage:Définir le terrain
* propre et désencombrement: C'est primordial. Un fond propre est crucial pour un look professionnel. Retirez les outils, les boîtes et tout ce qui est distrayant. Balayer le sol.
* peinture (facultatif): Si vos murs de garage sont d'une couleur terrible ou fortement tachée, pensez à une couche rapide et peu coûteuse de peinture noire ou gris foncé mat. Cela fournit une toile de fond dramatique et neutre. Le blanc peut également fonctionner, mais il nécessite un éclairage plus prudent pour éviter de faire exploser les reflets.
* toile de fond (essentielle): C'est votre point focal.
* tissu: Une grande feuille de velours noir, une toile lourde ou même une feuille de lit de couleur foncée peut fonctionner. Étirez-le tendu et fixez-le au mur ou créez un cadre de fortune à l'aide de tuyaux en PVC ou de planches en bois. Considérez le tissu qui minimise les rides et les réflexions.
* papier: Les rouleaux de papier sans couture sont un choix populaire pour un look professionnel lisse et professionnel. Vous aurez besoin d'un support de toile de fond pour maintenir le rouleau.
* Matériaux réutilisés: Pensez de manière créative. Une porte de garage texturée (si propre), un mur de briques (si présent), ou même un grand morceau de contreplaqué peint, une couleur spécifique peut devenir votre toile de fond.
* Gestion de l'espace: Planifiez votre zone de tir. Considérez la quantité de place dont vous avez besoin pour votre sujet, votre éclairage et votre appareil photo. Déplacez votre voiture et tous les articles inutiles à l'écart.
2. Éclairage:la clé du drame
* comprendre la lumière: Les portraits dramatiques reposent souvent sur un contraste fort, avec des ombres profondes et des reflets définis. Pensez à la direction, à l'intensité et à la qualité (dures vs doux) de la lumière.
* Options d'éclairage (mixage et assortir):
* strobe / studio flash: L'option la plus puissante et la plus contrôlable. Vous aurez besoin d'au moins un stroboscope et un déclencheur pour le tirer depuis votre appareil photo. Plus de stroboscopes vous donnent un contrôle plus créatif.
* speedlights (flashs externes): Plus abordable que les stroboscopes de studio et étonnamment polyvalent. Vous aurez besoin d'un système de déclenchement pour les licencier hors caméra.
* Éclairage continu (panneaux LED, feux de travail, lampes): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant que les flashs. Les panneaux LED sont une bonne option pour la vidéo et peuvent également fonctionner pour les images fixes. Un feu de travail fort peut également être modifié et utilisé.
* lumière naturelle (utilisez avec parcimonie): Si votre porte de garage permet une lumière naturelle, vous pouvez l'utiliser comme point de départ, mais vous devrez probablement le compléter avec un éclairage artificiel pour le contrôle et le drame. Envisagez de diffuser la lumière naturelle à travers un rideau ou un réflecteur transparent.
* techniques d'éclairage:
* Configuration d'une lumière: Un excellent point de départ.
* Éclairage latéral: Place la lumière d'un côté du sujet, créant des ombres dramatiques du côté opposé.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où la lumière crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* Configuration à deux lumières: Ajoute plus de dimension et de contrôle.
* Lumière clé et remplissage de lumière: La lumière clé est votre principale source de lumière, fournissant l'éclairage primaire. La lumière de remplissage est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Une lumière positionnée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et ajouter un effet de halo.
* Modificateurs (essentiels): Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffusée, idéale pour les tons de peau flatteurs.
* parapluies: Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière sur le sujet.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Les réflecteurs blancs fournissent une lumière douce et même en lumière, tandis que les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus spéculaire (brillante). Même un morceau de noyau en mousse blanc peut fonctionner.
* Snots et grilles: Répartir le faisceau de lumière, créant un effet de projecteur.
* Portes de grange: Contrôlez le déversement de lumière et façonnez le faisceau lumineux.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et le look que vous recherchez.
3. Équipement (au-delà de l'éclairage)
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone de haute qualité avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (les objectifs de premier ordre de 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont populaires), mais une lentille zoom avec une ouverture décente (f / 2,8 ou plus large) peut également fonctionner.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier avec des expositions plus longues ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Évitez les shake de la caméra lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* bande de gaffer: Indispensable pour sécuriser les choses, cacher des cordons et résolution de problèmes.
* support d'arrière-plan (si vous utilisez un jet de fond):
4. Posant et composition
* Communiquez avec votre modèle: Dirigez-les clairement et mettez-les à l'aise.
* Conseils de pose:
* angle le corps: Évitez de faire face au sujet à la caméra directement; La pêche au corps crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages.
* Utilisez délibérément les mains: Les mains doivent être détendues et naturelles. Évitez les faire cacher ou serrés.
* Chin Out and Down: Cela aide à définir la mâchoire.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou la pose du sujet pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Laissez intentionnellement l'espace vide dans le cadre pour créer un sentiment d'équilibre et de drame.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point; Ils sont la fenêtre de l'âme.
* Croping: Considérez les cultures serrées qui mettent l'accent sur le visage et créent un sentiment d'intimité.
5. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez une ou même des alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
* Ajustements essentiels:
* Exposition et contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Clarité et texture: Ajouter une définition et une netteté. Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect trop traité.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer les caractéristiques et créer plus de dimension.
* Affûtage: Appliquer l'affûtage comme étape finale.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. Envisagez de désaturer certaines couleurs ou d'ajouter une teinte de couleur subtile.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Peut améliorer le drame et se concentrer sur les fonctionnalités du sujet.
Conseils pour maximiser le drame:
* Éclairage discret: Tons principalement sombres, avec une seule source de lumière créant un contraste fort.
* Éclairage à clé haute: Des tons principalement brillants, avec un éclairage doux et uniforme. Moins dramatique, mais peut toujours être efficace.
* Expérimentez avec les ombres: N'ayez pas peur de laisser les ombres tomber sur le visage. Ils peuvent ajouter de la profondeur et du mystère.
* Utilisez des accessoires avec parcimonie: Un accessoire simple, comme un chapeau ou un bijou, peut ajouter de l'intérêt au portrait.
* L'expression est la clé: Encouragez votre sujet à exprimer des émotions, que ce soit un sourire subtil, un regard sérieux ou un regard d'intensité.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez l'éclairage, la pose et l'édition, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* utilisez des objets trouvés: Le garage lui-même peut fournir des textures et des formes intéressantes. Utilisez des outils ou des objets en arrière-plan pour plus d'intérêt visuel.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait étonnamment capable et créer des images dramatiques et convaincantes. N'oubliez pas de vous amuser et d'expérimenter!