i. Préparation et considérations initiales:
* Pourquoi noir et blanc? Avant même de commencer, demandez-vous pourquoi vous avez choisi le noir et blanc. Essayez-vous de mettre l'accent sur les textures, les tons, les formes ou une humeur spécifique? Connaître votre intention guidera vos décisions d'édition.
* Qualité d'image: Assurez-vous que vous travaillez avec un fichier brut de haute qualité (si possible). Cela vous donne le plus de latitude pour l'édition. Une photo bien exposée pour commencer facilitera le processus.
* Sauvegarde: Créez toujours une copie virtuelle (clic droit> Créer une copie virtuelle) avant les modifications significatives, afin que vous puissiez revenir à l'original si nécessaire.
ii. Ajustements de base (fondation essentielle):
1. Sélection du module: Ouvrez votre photo dans Lightroom's Develop module.
2. Corrections de profil et de lentilles (premières étapes):
* Correction de profil: Dans le Basic Panneau, vérifiez "Activer les corrections de profil" sous Correction du profil . Lightroom identifiera et corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif (vignettage, aberration chromatique) pour votre objectif spécifique.
* aberration chromatique: Vérifiez également «Retirer l'aberration chromatique». Cela supprime les franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
* Envisagez de postuler vertical Corrections (guidée, auto, niveau ou complète) sous la transformée Panneau si votre horizon est biaisé ou si vous avez besoin d'une correction de perspective (par exemple, pour l'architecture).
3. Balance blanche (toujours importante): Même si vous allez en noir et blanc, la balance des blancs * affecte * la cartographie initiale de la tonalité.
* Expérience: Essayez différents préréglages des blancs (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «ombre») pour voir comment ils affectent les tons de départ. Des ajustements subtils à la température et à la teinte peuvent toujours être utiles.
4. Exposition:
* Correction de l'exposition excessive / sous: Ajustez l'exposition curseur pour que la luminosité globale soit correcte. Visez un bon équilibre entre les reflets et les ombres sans coupure (perdre des détails dans l'un ou l'autre). Utilisez l'histogramme (en haut à droite) comme guide.
5. Contraste:
* définissez le ton: Augmenter ou diminuer contraste en fonction de votre vision. Un contraste plus élevé crée un look plus dramatique; Contraste inférieur une sensation plus douce et plus sourde. Vous allez probablement l'ajuster à nouveau plus tard.
6. Faits saillants, ombres, blancs et noirs: Ces curseurs sont essentiels pour le contrôle tonal.
* Faits saillants: Récupérez les reflets soufflés en tirant le curseur vers la gauche.
* ombres: Ouvrez les ombres sombres et révélez les détails en déplaçant le curseur vers la droite. Faites attention à ne pas introduire trop de bruit.
* Blancs: Définit le point le plus brillant de votre image. Ajustez-les juste avant que les zones les plus brillantes ne commencent à courir.
* Noirs: Définit le point le plus sombre de votre image. Ajustez-les juste avant que les zones les plus sombres ne commencent à courir.
* Astuce: ALT / OPTION Cliquez sur les curseurs des Blancs et des Noirs pour voir des indicateurs d'écrêtage. L'écran deviendra blanc si les reflets sont coupés et noirs si les ombres sont coupées.
iii. Conversion en noir et blanc et raffinement tonal (le noyau de B&W):
1. Conversion en noir et blanc: Dans le Basic Panneau, cliquez sur le bouton "noir et blanc". C'est * beaucoup * mieux que de simplement désaturer l'image car il vous donne un contrôle granulaire sur les canaux de couleur individuels.
2. Panneau de mixage noir et blanc (l'outil le plus important): C'est là que vous sculptez vraiment votre image.
* canaux de couleur au gris: Ce panneau vous permet de contrôler comment chaque canal de couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) est converti en gris.
* Expérience: Déplacez chaque curseur à gauche ou à droite pour voir comment il affecte différentes zones de votre image. Par exemple:
* ciel: Les curseurs bleus et aqua affecteront le ciel. Assombrez-les pour un ciel dramatique et de mauvaise humeur; les éclairer pour un look plus lumineux et plus éthéré.
* feuillage: Les curseurs verts et jaunes affecteront le feuillage.
* Tones de peau (si elle est présente): L'orange et le rouge affecteront les tons de peau.
* outil de réglage ciblé (TAT): (L'icône cercle / point au-dessus des curseurs). Cliquez sur cet outil, puis cliquez et faites glisser directement sur l'image. Lightroom ajustera automatiquement le curseur de canal de couleur correspondant. C'est un moyen très intuitif d'affiner les relations tonales.
* Exemples spécifiques:
* pour assombrir un ciel bleu: Déplacez les curseurs bleus et aqua vers la gauche.
* pour égayer le feuillage vert: Déplacez les curseurs verts et jaunes vers la droite.
* pour faire ressortir les roches rouges: Déplacez le curseur rouge vers la droite.
3. Courbe de ton (contraste de réglage fin):
* La puissance de la courbe: La courbe de ton permet un contrôle très précis sur le contraste.
* Régions: La courbe est divisée en reflets, lumières, dalles et ombres.
* S-Curve: Une courbe S classique (petit virage vers le haut dans les reflets, coude vers le bas dans l'ombre) augmente le contraste et donne un aspect percutant. Un contraste inversé en courbe S.
* Courbe point (avancé): Cliquez sur la petite icône en bas à droite du panneau de courbe de tonalité vous donne la "courbe de point", qui vous permet d'ajuster avec précision des points spécifiques sur la courbe. Ceci est plus avancé et prend de la pratique. Utilisez-le pour cibler des gammes tonales très spécifiques.
iv. Affûtage, réduction du bruit et ajustements locaux (raffinement):
1. Affûtage:
* Panneau de détail: Utilisez le détail panneau pour ajouter une netteté.
* Montant: Commencez avec une petite quantité (20-50). Trop d'aiguise semble artificiel.
* rayon: Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les paysages.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté. L'augmentation de cela peut faire ressortir des textures, mais aussi augmenter le bruit.
* masquage: (Maintenez l'option alt / l'option lors de l'ajustement) C'est crucial! Le masquage empêche un affûtage dans les zones où vous n'en voulez pas, comme un ciel lisse. Masquez uniquement les zones avec des détails. Une valeur de masquage plus élevée signifie moins d'affûtage.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour juger avec précision la netteté.
2. Réduction du bruit:
* Panneau de détail: Si vous ouvrez considérablement les ombres, vous devrez peut-être réduire le bruit.
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (luminosité). Utilisez avec parcimonie, car trop adoucira l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Généralement, une petite quantité de réduction du bruit de couleur (par exemple, 10-20) est utile.
3. Ajustements locaux (améliorations ciblées): Utilisez ces outils pour affiner des zones spécifiques.
* Brosse de réglage (k): C'est incroyablement polyvalent. Vous pouvez peindre des ajustements sur des zones spécifiques. Exemples:
* assombrir un ciel: Peignez une exposition négative et un réglage de la clarté sur le ciel.
* égayer un premier plan: Peignez une exposition positive et un réglage de la clarté au premier plan.
* adoucir l'eau: Peignez une clarté négative et un réglage de la netteté sur l'eau.
* Filtre gradué (M): Appliquer des ajustements sur un dégradé. Idéal pour assombrir le ciel ou les premiers éclaircissements.
* Filtre radial (Shift + M): Appliquer des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique. Utile pour créer des vignettes ou mettre l'accent sur un sujet spécifique.
* Masque de gamme: (Luminance et couleur). Cela vous permet d'affiner vos ajustements locaux en fonction de la luminance ou des valeurs de couleur de la zone que vous peignez. Par exemple, vous pouvez assombrir le ciel * uniquement * où il s'agit d'une certaine nuance de bleu.
v. Effets créatifs (facultatif):
* grain: Dans les effets Panneau, ajoutez une petite quantité de grain pour un look semblable à un film.
* vignet: Dans les effets Panneau, ajoutez une vignette subtile (quantité négative) pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
vi. Touches finales et exportation:
1. Revoir et affiner: Éloignez-vous de votre image et revenez-y avec des yeux frais. Vous verrez souvent des choses que vous avez manquées.
2. Crop: Si nécessaire, recadrez l'image pour améliorer la composition. Envisagez d'utiliser la règle des tiers ou d'autres directives de composition.
3. Exportation:
* Fichier> Exportation:
* Paramètres de fichier: Choisissez JPEG pour l'utilisation du Web ou TIFF pour imprimer.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire.
* Affûtage de sortie: Ajoutez un affûtage de sortie en fonction de la façon dont vous avez l'intention d'utiliser l'image (par exemple, "écran" pour le Web, "papier mat" pour l'impression).
* métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure.
Conseils clés pour le succès:
* Démarrez subtilement: Faites de petits ajustements et construisez progressivement. La surexploitation est une erreur courante.
* faites confiance à votre œil: Il n'y a pas de "bonne" façon de traiter une image en noir et blanc. Expérimentez et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de paysage noir et blanc (Ansel Adams, Michael Kenna, etc.) pour l'inspiration. Analysez comment ils ont utilisé la lumière et l'ombre.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour voir le potentiel de vos images et utiliser Lightroom pour réaliser votre vision.
* Calibration: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour une représentation précise des couleurs et des tons. Ceci est particulièrement important pour le noir et blanc.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes photographies de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance!