1. Connexion et émotion du sujet:
* Le sourire énigmatique: Le célèbre sourire subtil de Mona Lisa est captivant. Ce n'est pas trop expressif, mais cela fait allusion à quelque chose de plus profond, attirant le spectateur et les faisant se demander. Dans la photographie de portrait, efforcez une véritable émotion, même si elle est subtile. Encouragez votre sujet à vous détendre, à penser à quelque chose d'agréable ou à engager une conversation pour obtenir des expressions naturelles. Évitez les sourires forcés.
* les yeux: Les yeux de la Mona Lisa semblent vous suivre dans la pièce. Ceci est une masterclass dans l'engagement du spectateur. Dans le portrait, les yeux sont la fenêtre de l'âme. Ils devraient être nets et le foyer de l'image. Établir un contact visuel (ou la suggestion de celui-ci) une priorité. Faites attention aux feux de capture (petits reflets dans les yeux) pendant qu'ils ajoutent la vie.
2. Composition et cadrage:
* Proportions classiques: La pose de Mona Lisa et la composition globale suivent les principes artistiques classiques, créant un sentiment d'équilibre et d'harmonie. découvrez la règle des tiers et d'autres directives de composition. Considérez comment votre sujet remplit le cadre et la relation entre le sujet et l'arrière-plan. N'ayez pas peur de enfreindre les règles, mais comprenez-les en premier.
* L'utilisation par Da Vinci de "Sfumato": Cette technique implique de brouiller les lignes et les bords, créant un effet doux et rêveur. Cela ajoute de la profondeur et un sentiment de mystère. En photographie, vous pouvez obtenir un effet similaire en utilisant une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan (bokeh) et en utilisant un éclairage doux.
* la "pose 3/4": La Mona Lisa est légèrement tournée sur le côté, créant une pose plus dynamique et engageante qu'une vue frontale directe. Expérimentez avec différents angles et poses. Un léger tour de tête ou de corps peut faire une grande différence dans l'impact de votre portrait.
3. Éclairage et ombre:
* lumière et ombre subtil: Da Vinci utilise habilement la lumière et l'ombre (Chiaroscuro) pour sculpter le visage de la Mona Lisa et créer de la profondeur. L'éclairage est doux et flatteur, mettant en évidence ses traits tout en dissimulant les imperfections. Portez une attention particulière à l'éclairage. Évitez la lumière dure et directe qui crée des ombres peu flatteuses. Au lieu de cela, recherchez une lumière douce et diffuse à partir d'une fenêtre, ouvrez l'ombre ou un réflecteur. Comprenez comment la lumière façonne le visage et accentue les éléments.
* L'utilisation de la lumière pour adoucir les caractéristiques: Da Vinci était un maître de la lumière et l'a utilisé pour adoucir et flatter le sujet de la peinture. Lorsque vous prenez des portraits, assurez-vous que la lumière n'est pas dure. Lorsque cela est possible, utilisez des diffuseurs ou des surfaces réfléchissantes pour adoucir la lumière et éclairer uniformément le visage.
4. Contexte et narration:
* l'arrière-plan: L'arrière-plan de la Mona Lisa est quelque peu indistinct, mais il offre un sentiment de mystère et ajoute à l'atmosphère générale de la peinture. Considérez le contexte de vos portraits. Cela ajoute-t-il un contexte et améliore l'histoire que vous essayez de raconter, ou distrait-il du sujet? Choisissez soigneusement les arrière-plans.
* intrigue: Le mystère entourant Mona Lisa, son identité et le sens de la peinture ajoutent à son allure. Bien que vous n'ayez pas besoin de créer un mystère avec chaque portrait, pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Quels aspects de la personnalité ou du caractère de votre sujet voulez-vous capturer?
5. Simplicité et intemporalité:
* Élégance discrète: La Mona Lisa n'est pas flashy ni extravagante. Sa beauté réside dans sa simplicité et la compétence avec laquelle il est exécuté. Efforcez-vous de portraits intemporels qui auront l'air bien pour les années à venir. Évitez les filtres à la mode ou les images trop traitées. Concentrez-vous sur la capture de l'essence de votre sujet.
* Focus sur le sujet: L'accent de Da Vinci était de capturer la personnalité et la ressemblance du sujet. Lorsque vous prenez un portrait, n'oubliez pas que l'accent est mis sur la capture de la personnalité et de la ressemblance du sujet. Ne vous laissez pas distraire par l'arrière-plan ou d'autres éléments qui peuvent distraire du portrait.
En conclusion, bien que vous n'ayez pas des peintures à l'huile et des toiles, les principes derrière la Mona Lisa - connexion, composition, éclairage et narration - sont toutes des composantes essentielles d'une grande photographie de portrait. En étudiant cette œuvre emblématique et en appliquant ses leçons, vous pouvez élever vos propres portraits et créer des images à la fois belles et significatives.