1. Mastering Natural Light:The Foundation
* L'heure de la journée est tout:
* heure d'or (1 heure après le lever du soleil et 1 heure avant le coucher du soleil): C'est votre meilleur ami absolu. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant des ombres flatteuses et une belle lueur.
* Open Shade: Trouvez l'ombre créée par un bâtiment, un grand arbre ou même un ciel couvert. Cela fournit un éclairage doux et uniforme qui minimise les ombres dures. Évitez la lumière pachée (filtrage de la lumière à travers les feuilles) car elle peut créer des motifs distrayants sur le visage.
* Days couverts: Les journées couvertes peuvent agir comme une boîte softbox géante. La lumière est diffusée, créant un aspect très doux et doux. Le défi peut être que la lumière peut être un peu plate, alors recherchez des moyens d'ajouter une dimension (voir # 5 et # 6 ci-dessous).
* Évitez directement le soleil de midi: Le soleil du mal à midi est l'ennemi. Il crée des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton, et peut provoquer des yeux à votre sujet. Si vous * devez * tirer sous ce jour, essayez de trouver de l'ombre ou utilisez les techniques ci-dessous pour atténuer les problèmes.
* Direction lumineuse: Considérez comment la lumière frappe votre sujet.
* Éclairage avant: Lumière venant de devant le sujet. Cela minimise les ombres, mais peut également être un peu plat.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté. Cela crée plus de profondeur et de dimension, mettant en évidence les caractéristiques faciales. Soyez conscient du côté de l'ombre du visage.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Cela peut créer une belle lumière de jante autour des cheveux et des épaules. Cela nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage (voir n ° 3 ci-dessous).
* 3/4 Éclairage: Lumière provenant d'un angle sur le côté et légèrement devant le sujet. Il s'agit souvent d'un motif d'éclairage très flatteur, d'équilibrer la dimension et de minimiser les ombres dures.
2. Paramètres de la caméra et techniques d'exposition
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et récupérer les détails.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition de votre appareil photo pour égayer ou assombrir l'image au besoin. Si vous tirez dans des conditions rétro-éclairées, vous devrez probablement surexposer légèrement pour vous assurer que le visage est correctement éclairé.
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure pour voir ce qui fonctionne le mieux dans votre situation.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition moyenne. C'est souvent un bon point de départ.
* Spot Metering: Mètres la lumière uniquement dans une très petite zone du cadre. Utilisez-le pour compter le visage du sujet (ou la partie la plus brillante de leur visage) et assurez-vous qu'elle est correctement exposée.
* Meilleur pondéré au centre: Mètres la lumière principalement au centre du cadre, avec moins d'accent sur les bords.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (la zone de l'image qui est au centre). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
3. Techniques de rétro-éclairage (pour un look plus dramatique)
* Positionnement: Placez le soleil derrière votre sujet.
* Exposition: Vous aurez * besoin de surexposer votre tir (utilisation de la compensation d'exposition) pour égayer le visage de votre sujet, qui sera probablement dans l'ombre. Regardez vos reflets pour les empêcher d'être explosés (complètement blancs).
* Lumière de jante: La lumière par derrière créera une belle bordure de lumière autour des cheveux et des épaules de votre sujet.
* focus: Assurez-vous de vous concentrer sur les yeux du sujet, pas sur le fond.
* Gestion des cheveux: Le vent peut être votre ami ou ennemi. Un peu de vent peut ajouter du mouvement et du dynamisme, mais trop peut être distrayant.
4. Posant et composition pour une meilleure lumière
* angle le sujet: Au lieu d'avoir votre sujet face directement au soleil (ce qui peut provoquer des yeux), essayez de les incliner légèrement loin de la source lumineuse. Cela peut aider à créer des ombres plus flatteuses et à réduire les plis.
* Face à la lumière: Demandez au sujet de faire face à la zone plus lumineuse de la scène, même si ce n'est pas directement le soleil. À l'ombre ouverte, faites-leur faire face à l'ouverture qui laisse le plus de lumière.
* Regardez l'arrière-plan: Un fond lumineux peut inciter votre appareil photo à sous-exposer votre sujet. Choisissez des arrière-plans similaires dans la luminosité de votre sujet.
* Dirigez leur regard: Faites-leur paraître légèrement loin de la caméra, plutôt que directement. Il peut ajouter plus d'intérêt.
5. Utilisation de l'environnement comme réflecteur naturel
C'est là que les choses deviennent intelligentes! Recherchez des éléments dans l'environnement qui peuvent rebondir sur votre sujet.
* surfaces de couleur claire:
* murs: Les murs de couleur claire (blanc, crème, gris clair) peuvent agir comme de grands réflecteurs, faisant rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Positionnez votre sujet près du mur, face à la lumière.
* trottoirs / chaussée: Les trottoirs ou la chaussée de couleur claire peuvent rebondir la lumière vers le haut, remplissant des ombres sous le menton.
* sable: Les plages sont super parce que le sable reflète beaucoup de lumière.
* neige: La neige est un réflecteur extrêmement efficace.
* eau: Un plan d'eau peut refléter la lumière sur votre sujet, surtout si c'est une journée ensoleillée.
6. Post-traitement (votre boîte à outils numérique)
* Ajustements d'exposition: Utilisez votre logiciel d'édition (Lightroom, Capture One, Photoshop, etc.) pour affiner l'exposition.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Élevez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres et réduisez les points forts pour empêcher les zones soufflées.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour corriger toutes les moulages de couleur causés par l'éclairage.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer l'ambiance souhaitée.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et d'autres réglages dans des zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircissant les yeux, lissage de la peau).
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones de l'image pour améliorer l'éclairage et créer plus de profondeur.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau avec parcimonie. Un peu va un long chemin.
7. Considérations de vitesse (au-delà des réflecteurs)
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) vous permet de tirer dans des conditions de lumière inférieure et de créer une profondeur de champ peu profonde.
* Filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, ce qui le rend utile lors de la prise de vue près de l'eau ou des jours brillants.
* Filtre de densité neutre (ND): Un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant de tirer avec une ouverture plus large en plein soleil sans surexposer l'image. Ceci est particulièrement utile pour obtenir une profondeur de champ peu profonde dans des conditions lumineuses.
Prise des clés:
* Observez la lumière: Portez une attention particulière à la qualité et à la direction de la lumière naturelle.
* Le positionnement est la clé: Positionnez soigneusement votre sujet pour profiter des réflecteurs légers et environnementaux disponibles.
* Exposition maître: Comprendre comment exposer correctement vos images dans différentes conditions d'éclairage.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents paramètres, angles et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Embrasser le post-traitement: Utilisez le post-traitement pour affiner vos images et réaliser le look souhaité.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits de personnes à l'extérieur sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!