Comment créer de superbes portraits environnementaux:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils racontent une histoire sur une personne en les plaçant dans un endroit qui lui est significatif, reflétant sa personnalité, sa profession, ses passe-temps ou leur style de vie. Ils offrent une connexion et une compréhension plus profondes du sujet.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants, avec des conseils et des exemples:
i. Comprendre le concept:
* Qu'est-ce qu'un portrait environnemental? Une photographie qui intègre l'environnement du sujet pour fournir un contexte et révéler quelque chose sur leur vie, leur travail ou leur intérêt. Considérez-le comme une narration visuelle en utilisant à la fois la personne et son environnement.
* Éléments clés:
* Sujet: La personne photographiée.
* Environnement: Le paramètre qui fournit un contexte et des indices sur le sujet.
* Composition: L'arrangement du sujet et de l'environnement dans le cadre pour créer un intérêt visuel et transmettre le message prévu.
* Éclairage: Définit l'humeur et met en évidence des aspects spécifiques du sujet et de leur environnement.
* Pourquoi les portraits environnementaux sont-ils efficaces?
* raconte une histoire: Ils offrent un récit plus riche qu'un portrait traditionnel.
* ajoute le contexte: L'environnement fournit des indices sur la vie et les passions du sujet.
* crée une connexion: Les téléspectateurs peuvent se rapporter au sujet à un niveau plus profond.
* capture la personnalité: L'environnement peut révéler des aspects du caractère du sujet qui pourraient ne pas être évidents dans un cadre de studio.
ii. Planification et préparation:
1. Recherche et communication:
* Comprenez votre sujet: C'est crucial! Parlez-leur à l'avance. Renseignez-vous sur leurs passions, leur profession, leurs passe-temps, leurs endroits préférés et ce qu'ils veulent transmettre à travers le portrait. Cela informera votre choix de localisation et votre vision globale.
* Emplacements des scouts: Visitez des emplacements potentiels. Considérez l'éclairage, le fond et l'atmosphère générale. Réfléchissez à la façon dont l'emplacement est lié au sujet. Peut-il être contrôlé? Est-ce assez privé?
* obtenir des autorisations: Si nécessaire, sécurissez l'autorisation de photographier à des endroits spécifiques.
* Discutez de la garde-robe: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements qui complètent l'environnement et leur personnalité. Évitez les modèles ou logos distrayants.
* Brainstorm Pose: Pensez aux poses naturelles qui correspondent à l'environnement et à la personnalité du sujet. Évitez les poses forcées ou contre nature.
2. équipement et équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le meilleur contrôle sur les paramètres et la qualité d'image.
* objectifs:
* objectif grand angle (24 mm-35 mm): Excellent pour capturer une grande partie de l'environnement, montrant le sujet en contexte.
* Lens standard (50 mm): Une option polyvalente pour une perspective équilibrée.
* téléobjectif (85 mm-135 mm): Comprime l'arrière-plan et isole le sujet. Bon pour créer une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière existante. Considérez l'heure de la journée (l'heure d'or est idéale). Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* flash hors caméra (speedlight ou strobe): Fournit un contrôle sur l'éclairage. Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière. Apprenez des techniques comme la synchronisation à grande vitesse (HSS) pour contrôler la lumière ambiante et utiliser de larges ouvertures à l'extérieur.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises.
iii. Sur place:Tirer le portrait:
1. Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long des lignes d'intersection ou aux points où ils se rencontrent pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour encadrer le sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et attirant l'attention sur eux. Utile pour souligner le sujet.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite comme f / 8 ou f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte. Utile pour montrer la relation entre le sujet et leur environnement.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Un angle bas peut faire apparaître le sujet puissant, tandis qu'un angle élevé peut fournir une vue plus large de l'environnement.
2. Éclairage:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Techniques de lumière naturelle:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil ou l'heure avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Placez le sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter la lumière du soleil et créer un éclairage uniforme.
* Utilisation du réflecteur: Positionnez le réflecteur pour rebondir sur le visage du sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lueur subtile.
* Techniques de lumière artificielle:
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra pour créer un éclairage plus dramatique.
* Diffusion: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* équilibre: Équilibrez le flash avec la lumière ambiante pour créer un résultat d'aspect naturel.
* HSS (synchronisation à grande vitesse): Utilisez HSS pour remplacer la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo, vous permettant d'utiliser des ouvertures plus larges en plein soleil et d'obtenir une profondeur de champ peu profonde.
3. Posage et interaction:
* Détendez-vous et connectez: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise. Parlez-leur, offrez-leur des encouragements et donnez une direction claire.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement.
* mains: Faites attention aux mains du sujet. Demandez-leur de tenir quelque chose lié à leur profession ou à leur passe-temps, ou simplement les détendre à leurs côtés.
* Expressions faciales: Encouragez les sourires et les expressions naturelles. Capturez de véritables moments de connexion et d'émotion.
* Mouvement: Capturez des plans d'action du sujet engagé dans leur activité. Cela peut ajouter du dynamisme et de la narration.
4. Considérations techniques:
* Exposition: Compteur soigneusement pour assurer une exposition appropriée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* focus: Assurez-vous que les yeux du sujet sont nets et mis au point.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc correcte pour les conditions d'éclairage pour assurer des couleurs précises.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut offre plus de flexibilité pour le post-traitement.
iv. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une sensation spécifique.
* Retouching: Retirez tous les éléments ou imperfections distrayants. Soyez subtil et évitez de rendre le sujet contre nature.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un effet intemporel et dramatique.
v. Exemples et analyse:
Analysons quelques exemples de portraits environnementaux efficaces:
* Exemple 1:Chef dans son restaurant Kitchen
* Environnement: Cuisine animée avec des appareils électroménagers en acier inoxydable, des cuisiniers travaillant et des aliments préparés.
* Composition: Le chef se tient en bonne place au premier plan, entouré de l'activité de la cuisine.
* Éclairage: Une combinaison de lumière naturelle à partir d'une fenêtre et de la lumière artificielle à partir de luminaires aériens.
* histoire: Transmet la passion du chef pour son métier et son leadership dans la cuisine.
* Takeaway clé: Montrez le sujet dans leur élément, entouré des outils et des éléments de leur profession.
* Exemple 2:Musicien dans un magasin de disques
* Environnement: Des rangées de disques vinyles, des affiches de musiciens célèbres et un tourne-disque vintage.
* Composition: Le musicien se tient parmi les disques, tenant une guitare vintage, semblant réfléchie.
* Éclairage: Lumière douce et diffuse de l'éclairage du magasin.
* histoire: Transmet l'amour du musicien pour la musique et leur lien avec l'histoire de la musique.
* Takeaway clé: Choisissez un environnement qui reflète les passions et les influences du sujet.
* Exemple 3:écrivain dans une bibliothèque
* Environnement: Des piles de livres, une salle de lecture calme et une chaise confortable.
* Composition: L'écrivain est assis sur la chaise, tenant un livre, regardant contemplatif.
* Éclairage: Lumière douce et naturelle à partir d'une fenêtre.
* histoire: Transmet l'amour de l'écrivain de la lecture et leur lien avec le monde de la littérature.
* Takeaway clé: Utilisez l'environnement pour créer un sentiment d'appartenance et d'atmosphère.
* Exemple 4:agriculteur dans un champ au coucher du soleil
* Environnement: Vaste champ de cultures, un soleil couchant et des équipements agricoles en arrière-plan.
* Composition: Farmer se tient sur le terrain, regardant le terrain, avec un sentiment de fierté et de connexion.
* Éclairage: Lumière chaude et dorée du soleil couchant.
* histoire: Transforme le dévouement de l'agriculteur à leurs terres et à leur travail acharné.
* Takeaway clé: Utilisez la lumière naturelle pour créer un effet dramatique et émotionnel.
vi. Conseils pour réussir:
* être respectueux du sujet et de leur environnement.
* Soyez patient et prenez votre temps.
* Expérimentez avec différentes compositions et techniques d'éclairage.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles.
* Plus important encore, amusez-vous et laissez votre créativité briller!
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui racontent des histoires convaincantes et capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas de vous connecter avec vos sujets, de considérer attentivement l'environnement et d'utiliser l'éclairage et la composition pour créer des images visuellement attrayantes et significatives. Bonne chance!