Comment créer des portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire sur une personne en les présentant dans un cadre important pour sa vie, son travail ou sa personnalité. C'est plus qu'un simple portrait dans un endroit; Il s'agit de l'interaction entre le sujet et leur environnement. Voici un guide complet:
1. Comprendre l'objectif:
* Focus narratif: Quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez la profession, les passe-temps, les relations ou les valeurs de la personne.
* Authenticité: Capturez des moments et des expressions authentiques qui reflètent la personnalité du sujet.
* intrigue: Laissez l'environnement ajouter des couches de sens et de contexte au portrait.
2. Planification et préparation des pré-shoot:
* Recherche et communication:
* Entretien: Parlez à votre sujet! Découvrez leur travail, leurs passions et ce qui est important pour eux.
* Scoutisme de localisation: Discutez des emplacements potentiels qui ont un sens pour le sujet. Explorez différents angles, éclairage et arrière-plans.
* Permission: Obtenir les autorisations nécessaires pour les emplacements.
* Équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir préférée pour la flexibilité.
* objectifs:
* grand angle (24-35 mm): Capture davantage l'environnement et crée un sens du lieu.
* Standard (50 mm): Polyvalent pour les portraits et permet un contexte environnemental.
* téléobjectif court (85-135 mm): Isole le sujet tout en faisant allusion à l'environnement.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le choix le plus courant et souvent le meilleur. Faites attention à l'heure et à la direction de la lumière.
* réflecteur: Bounce Light pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet.
* flash (speedlight ou strobe): Utilisez avec parcimonie et avec diffusion (softbox, parapluie) pour équilibrer la lumière ou créer des effets spécifiques.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Style (facultatif):
* Armoire: Discutez des options de vêtements avec le sujet qui complète l'emplacement et leur personnalité.
* accessoires: Incorporer des objets liés à leur vie ou à leur travail.
3. Techniques de localisation:
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, portes, fenêtres, branches) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Profondeur de champ:
* Profondeur de champ peu profonde (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan, soulignant le sujet.
* profondeur profonde du champ (numéro F plus élevé comme f / 8 ou f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, montrant le contexte. Choisissez en fonction de l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Conscience du fond: Faites attention à ce qui est derrière le sujet. Évitez les éléments distrayants ou l'encombrement.
* Éclairage:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Même la lumière diffuse qui évite les ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la lumière derrière eux pour un effet dramatique (nécessite une exposition minutieuse).
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres sur le visage du sujet, surtout lorsque vous êtes rétro-éclairé.
* posant et direction:
* relaxation: Rendre le sujet à l'aise. Engagez dans la conversation et offrez des encouragements.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez-les à interagir avec leur environnement.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites ou contre nature.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais une apparence légèrement hors caméra peut également créer un sentiment de contemplation.
* Mouvement: Capturez le sujet en mouvement, en interagissant avec leur environnement, pour une image plus dynamique.
* Focus &Exposition:
* Focus tranchante: Concentrez-vous sur les yeux du sujet pour le plus d'impact.
* Exposition précise: Meter la scène avec soin pour éviter ou sous-exposition. Utilisez la mesure du point pour exposer le visage du sujet.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que l'image est bien exposée et non coupée (perte de détails) dans les points forts ou les ombres.
* Storytelling:
* Action et interaction: Encouragez le sujet à s'engager dans une activité caractéristique de leur vie ou de leur travail.
* Détails environnementaux: Incluez des détails qui ajoutent du contexte et renforcent l'histoire.
* plusieurs angles: Tirez sous différents angles pour capturer une variété de perspectives et de compositions.
4. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir un aspect naturel.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les situations à faible luminosité.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils comme Dodge et Burn pour améliorer subtilement des zones spécifiques de l'image.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Envisagez de vous convertir en noir et blanc pour souligner la forme, la texture et l'émotion.
Conseils pour réussir:
* Créer des relations: Plus votre sujet est à l'aise, plus les portraits seront naturels et authentiques.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour trouver les meilleurs angles, l'éclairage et les compositions.
* Expérience: Essayez différentes techniques et approches pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits environnementaux pour s'inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits environnementaux convaincants.
Exemples et ce qui les fait fonctionner:
* agriculteur dans un champ: Le sujet est entouré de leurs récoltes, présentant leurs moyens de subsistance et leur connexion avec la terre. Le vaste champ crée un sens de l'échelle et de l'isolement. Un bon éclairage met l'accent sur les textures des cultures et le visage altéré du sujet.
* Musicien dans leur studio: Rempli d'instruments, d'équipement d'enregistrement et de touches personnelles. Capture l'énergie créative de l'espace. L'éclairage est soigneusement contrôlé pour mettre en évidence le sujet et les détails du studio.
* artiste dans leur atelier: Des éclaboussures de peinture, des outils et des illustrations entourant le sujet. L'environnement transmet leur passion et leur compétence. La composition est équilibrée, présentant à la fois le sujet et leur travail.
* chef dans leur cuisine: Entouré d'ingrédients, d'ustensiles de cuisine et de l'agitation d'une cuisine de travail. Capture l'énergie et le dévouement de la profession culinaire. La composition met l'accent sur l'activité et l'objectif du sujet.
* écrivain à leur bureau: Des livres, des notes et un ordinateur entourent le sujet. Transmet leurs activités intellectuelles et leur processus créatif. L'éclairage est doux et diffusé, créant un sentiment d'intimité.
Takeaway clé: Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire. En planifiant soigneusement l'emplacement, l'éclairage, la composition et la pose, vous pouvez créer des images qui capturent l'essence de votre sujet et leur lien avec le monde qui les entoure.