1. Mauvais éclairage
* l'erreur: L'éclairage est soit trop dur, trop faible ou peu flatteur. Cela peut entraîner des ombres dures, des reflets soufflés et un manque de profondeur dans l'image. L'utilisation uniquement du flash pop-up sur votre appareil photo se traduit presque toujours par une photo très peu flatteuse.
* le correctif:
* lumière naturelle d'abord: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle. Les jours couverts sont votre meilleur ami pour une lumière douce, voire légère. Si vous tournez en lumière directe du soleil, trouvez de l'ombre ouverte (ombre qui permet toujours une bonne quantité de lumière, mais bloque les rayons directs durs).
* Le positionnement est la clé: Placez votre sujet avec la source de lumière les frappant à un angle flatteur (généralement légèrement sur le côté). Évitez d'avoir la source de lumière directement derrière eux (sauf si vous optez pour une silhouette).
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (même une planche en mousse blanche) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une lueur agréable.
* diffuseurs: Si vous tournez en plein soleil, utilisez un diffuseur (comme un chant ou même une mince feuille blanche) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Lumière artificielle avec softboxes / parapluies: Apprenez à utiliser la lumière artificielle (vitesse ou stroboscopes) avec des modificateurs comme des boîtes aux soft ou des parasols pour créer une lumière contrôlée et flatteuse. Commencez par une seule lumière et une seule expérience.
* Évitez le flash direct: Essayez de faire rebondir le flash pour le ramollir
2. Posing peu flatteur
* l'erreur: Des positions délicates, des postures rigides et des expressions contre nature mettent le sujet inconfortable et peu attrayant.
* le correctif:
* La direction est la clé: Guidez votre sujet avec des instructions claires et spécifiques. Ne dites pas simplement "Tenez-vous là".
* angle et poids: Encouragez-les à incliner légèrement leur corps vers la caméra, en déplaçant leur poids sur une jambe. Cela crée une ligne plus dynamique et flatteuse.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droits, car ils peuvent paraître raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Position du menton: Faites attention au menton. Un menton légèrement en avant et en bas peut éliminer les doubles mentons et créer une mâchoire plus définie. Mais n'en faites pas trop!
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel avec leurs mains - reposez-les sur leurs genoux, tenez un objet ou touchez doucement leur visage ou leurs cheveux. Évitez les avoir à plat contre leurs côtés.
* Pratique des poses: Recherche et pratique certains portraits de base pose au préalable. Il y a des tonnes de ressources en ligne!
* Communiquez et connectez: Parlez à votre sujet pour les détendre. Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
3. Arrière-plans distrayants
* l'erreur: Un arrière-plan encombré et distrayant éloigne la focalisation du sujet et peut ruiner un portrait par ailleurs bon.
* le correctif:
* La simplicité est la meilleure: Optez pour des arrière-plans propres et épurés. Les murs, les couleurs unies ou les éléments naturels comme les arbres ou les champs peuvent bien fonctionner.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet.
* Positionnement: Ajustez votre angle de prise de vue pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan. Parfois, un léger changement de perspective est tout ce qu'il faut.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Plus l'arrière-plan est loin, plus il apparaîtra flou.
* Considérez les couleurs: Soyez conscient des couleurs en arrière-plan. Évitez les couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint de votre sujet.
4. Mauvaise concentration
* l'erreur: Les yeux du sujet (ou le point focal prévu) ne sont pas tranchants, résultant en une image floue ou douce.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Concentrez-vous toujours sur les yeux. Ils sont l'élément le plus important d'un portrait.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez manuellement le point de mise au point sur l'œil du sujet.
* Focus à bout de dos: Apprenez à utiliser la mise au point du bouton arrière (séparation de la mise au point du bouton d'obturation). Cela vous donne plus de contrôle sur la concentration et vous permet de vous recomposer sans perdre focus.
* mains stables: Utilisez une position stable ou un trépied, en particulier en basse lumière.
* Vérifiez la mise au point dans le post: Zoomez sur les yeux de votre logiciel d'édition pour assurer la netteté.
5. Exposition incorrecte
* l'erreur: L'image est soit trop brillante (surexposée), soit trop sombre (sous-exposée), entraînant une perte de détails.
* le correctif:
* Comprenez votre compteur: Apprenez comment fonctionne le compteur léger de votre appareil photo. C'est un outil pour vous guider, mais ne lui faites pas aveuglément confiance.
* Shoot en mode manuel (éventuellement): Bien que la priorité d'ouverture est idéale pour les débutants, le mode manuel de maîtrise vous donne un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Utilisez des histogrammes: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition. Visez un histogramme équilibré et ne coupe pas (touchez les bords) de chaque côté.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour affiner l'exposition si le compteur de votre appareil photo sous-sous la sous-oue sous-estime l'image.
* Shoot in Raw: Tirez dans le format brut pour conserver plus de détails et de plage dynamique, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Angles peu flatteurs
* l'erreur: Le tir sous un angle qui déforme les caractéristiques du sujet ou les rend plus courts ou plus lourds.
* le correctif:
* Le niveau des yeux est un bon début: Le tir au niveau des yeux est généralement un angle sûr et flatteur pour les portraits.
* légèrement ci-dessus: Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur, en particulier pour ceux qui ont des visages plus ronds. Il peut aider à miner le visage et à accentuer les yeux.
* Évitez de tirer par le bas: Le tir par ci-dessous peut déformer le visage, agrandir le sujet et créer des ombres peu flatteuses.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles, mais soyez conscient de la façon dont ils affectent l'apparence du sujet.
7. Mauvaise composition
* l'erreur: La composition est déséquilibrée, distrayante ou ne dessine pas l'œil du spectateur sur le sujet.
* le correctif:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux points d'intersection d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour diriger l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour leur donner de la place pour respirer et créer un sentiment d'équilibre.
* Évitez le centrage (généralement): Centrer votre sujet peut être statique. Utilisez la règle des tiers ou d'autres techniques de composition pour créer une image plus dynamique. Ce n'est pas une règle difficile, et le centrage peut fonctionner, mais considérez l'effet.
* Remplissez le cadre: Parfois, le remplissage du cadre avec votre sujet peut être un moyen puissant de créer un impact.
8. Surestar en post-production
* l'erreur: Une retouche excessive, des filtres durs et un lissage de la peau contre nature créent un look artificiel et irréaliste.
* le correctif:
* moins c'est plus: Une approche subtile est généralement la meilleure. Concentrez-vous sur l'amélioration de la beauté naturelle de votre sujet, et non en les transformant en quelqu'un d'autre.
* Retouchage de la peau: Soyez doux avec le lissage de la peau. Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections et du teint en soirée, mais évitez de rendre la peau en plastique ou floue.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre du blanc et les couleurs pour créer un aspect naturel et agréable. Évitez les couleurs trop saturées ou irréalistes.
* Affûtage: Aiguisez l'image subtilement pour améliorer les détails, mais éviter la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Gardez-le réel: Visez un look naturel et authentique qui reflète la personnalité du sujet.
9. Ignorer la personnalité du sujet
* l'erreur: Le portrait ne capture pas la véritable personnalité ou le caractère du sujet. La photo semble générique et sans vie.
* le correctif:
* Connectez-vous avec votre sujet: Passez du temps à parler à votre sujet avant le tournage pour les connaître et comprendre leur personnalité.
* Capture des moments authentiques: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Capturer des moments candides et de véritables expressions.
* Incorporez leurs intérêts: Inclure des éléments qui reflètent les intérêts, les passe-temps ou les passions du sujet.
* faites attention au langage corporel: Soyez conscient du langage corporel et de la posture de votre sujet. Recherchez des indices qui révèlent leur personnalité et leurs émotions.
* laissez-les être eux-mêmes: Donnez à votre sujet la liberté de s'exprimer et d'être à l'aise devant la caméra.
10. Négliger la garde-robe et le style
* l'erreur: Les vêtements mal ajustés, les motifs distrayants ou les couleurs affrontés nuisent au sujet et au portrait général.
* le correctif:
* simple et flatteur: Choisissez des vêtements simples, bien ajustés et flatteurs au type de corps du sujet.
* Couleurs massives ou motifs subtils: Optez pour des couleurs unies ou des motifs subtils qui ne distraient pas du visage.
* coordonne, ne correspond pas: Si vous photographiez plusieurs personnes, coordonnez leurs tenues sans les rendre identiques.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et l'humeur générale du portrait.
* Accessoiriser soigneusement: Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité, mais éviter quelque chose de trop distrayant ou écrasant.
* fer! Les vêtements ridés peuvent ruiner un portrait.
11. Ignorer les yeux
* l'erreur: Les yeux sont ternes, sans vie ou manquent de lumière (un petit reflet de lumière dans l'œil).
* le correctif:
* Les feux de captages sont essentiels: Positionnez votre sujet pour qu'il y ait un coup de pouce dans leurs yeux. Cela les fera briller et prendre vie.
* Concentrez-vous sur les yeux (encore!): Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point.
* Expression: Encouragez votre sujet à exprimer des émotions avec leurs yeux.
* Contact oculaire direct: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Utilisez la lumière pour améliorer les yeux: Utilisez la lumière pour accentuer les yeux et les démarquer.
12. N'utilisant pas une lentille appropriée
* l'erreur: En utilisant un objectif grand angle pour les portraits rapprochés, conduisant à la distorsion.
* le correctif:
* Large focale idéale: Utilisez un objectif dans la gamme de 50 mm à 135 mm pour les portraits. Ces focales fournissent une perspective flatteuse sans distorsion. 85 mm est un choix populaire.
* Évitez le grand angle: Évitez d'utiliser des objectifs à grand angle (par exemple, 24 mm ou 35 mm) pour les portraits en gros plan, car ils peuvent déformer les caractéristiques faciales.
13. Oublier de recadrer correctement
* l'erreur: Cramper la photo d'une manière gênante ou coupe des parties importantes du sujet.
* le correctif:
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez les cultures aux articulations (par exemple, les coudes, les poignets, les genoux, les chevilles).
* laisser la salle de respiration: Laissez un peu d'espace autour du sujet, surtout au-dessus de la tête.
* Considérez le rapport d'aspect: Choisissez un rapport d'aspect approprié pour l'image et l'utilisation prévue.
* Crop à souligner: Crop pour souligner le sujet et éliminer les distractions.
* L'espace de tête est important: Trop peu de marge peut faire en sorte que le sujet se sente confiné; Trop peut les faire perdre.
14. Manque de communication
* l'erreur: Ne pas communiquer clairement avec le sujet, les laissant incertains de ce que vous voulez qu'ils fassent.
* le correctif:
* donnez des instructions claires: Fournissez des instructions claires et spécifiques sur la pose, l'expression et le mouvement.
* être encourageant: Offrez des commentaires positifs et des encouragements pour aider votre sujet à se sentir à l'aise et confiant.
* Demandez l'entrée: Demandez la contribution et les idées du sujet. La collaboration peut conduire à des portraits plus créatifs et authentiques.
* Écoutez leurs préoccupations: Répondre à toute préoccupation ou angoisse que votre sujet peut avoir.
* Soyez patient: Soyez patient et compréhensif, en particulier lorsque vous travaillez avec des sujets inexpérimentés.
15. Ne pratiquant pas assez
* l'erreur: S'attendre à prendre des portraits incroyables sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: Essayez différentes techniques, configurations d'éclairage et poses.
* recherchez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes et soyez ouvert aux critiques constructives.
* Étude des portraits: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et analysez ce qui fait réussir leurs images.
* N'ayez pas peur d'échouer: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Chaque erreur est l'occasion d'apprendre et de grandir.
* trouver des modèles Entraînez-vous avec des amis, de la famille ou des modèles de location.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois techniquement solides et émotionnellement convaincantes. Bonne chance!