Faire de beaux portraits en utilisant Flash et Sync à grande vitesse (HSS)
La synchronisation à grande vitesse (HSS) change la donne pour la photographie de portraits utilisant Flash Outdoors. Il vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde), vous permettant de:
* maîtriser le soleil: Utilisez des ouvertures plus larges (plus petites en F comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour atteindre une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh, même en plein jour.
* Contrôle la lumière ambiante: Assombrez le fond et soulignez votre sujet.
* Freeze Motion: Bien que moins courant dans les portraits, le HSS peut aider à geler les mouvements subtils de votre sujet.
Voici un guide étape par étape pour faire de beaux portraits à l'aide de Flash et HSS:
1. Comprendre votre équipement:
* caméra: Assurez-vous que votre appareil photo prend en charge HSS avec votre flash choisi. Consultez le manuel de votre appareil photo.
* flash: Vous avez besoin d'un flash capable de HSS. La plupart des speylights et des stroboscopes de studio modernes offrent cette fonctionnalité. Vérifiez le manuel de votre flash.
* Trigger (facultatif mais recommandé): Bien que certains flashs à la caméra puissent utiliser HSS, une configuration de flash hors caméra avec un déclencheur sans fil permet une plus grande flexibilité et un meilleur contrôle d'éclairage. Assurez-vous que votre déclencheur et votre récepteur prennent également en charge HSS.
* Modificateurs (essentiels): Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les plats de beauté et les réflecteurs adoucissent et façonneront la lumière flash pour des résultats plus flatteurs.
2. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est généralement recommandé pour le plus de contrôle. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner, mais vous aurez moins de contrôle sur l'exposition à l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: C'est là que HSS entre en jeu. Réglez votre vitesse d'obturation * plus rapide * que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1/500e, 1/1000e, ou même plus rapide). Expérimentez pour voir comment cela affecte l'arrière-plan. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront davantage l'arrière-plan.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Les nombres F plus petits (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) créent une profondeur de champ moins profonde avec un fond flou. Des nombres F plus importants (par exemple, f / 8, f / 11) augmenteront la profondeur de champ et maintiendront davantage l'arrière-plan en vue.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, mais idéalement, comptez d'abord sur la puissance flash et les ajustements de l'ouverture.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions de lumière ambiante. La "lumière du jour" ou "nuageux" sont de bons points de départ pour les portraits en plein air. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
3. Paramètres flash:
* Mode HSS: Activez le mode HSS sur votre flash et votre déclencheur (si vous en utilisez un). Ceci est souvent indiqué par un "H", "Hi-Sync" ou un symbole similaire sur l'affichage flash.
* Flash Power: Commencez par un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/16 puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'éclairage souhaité sur votre sujet. Vous pouvez l'ajuster sur l'unité flash elle-même ou via votre déclencheur s'il prend en charge la commande d'alimentation à distance.
* TTL vs Manuel: La mesure TTL (à travers l'objectif) permet de régler automatiquement l'appareil photo. Bien que pratique, le mode manuel fournit souvent des résultats plus cohérents et prévisibles. Commencez avec TTL pour obtenir une exposition de référence, puis passez au manuel pour les ajustements plus fins.
* position flash: Expérimentez avec différentes positions de flash pour trouver la lumière la plus flatteuse. Les positions courantes comprennent:
* légèrement sur le côté du sujet: Crée des ombres douces et ajoute de la dimension.
* légèrement au-dessus et incliné: Imite l'apparence du soleil et réduit les ombres dures sous les yeux.
* directement devant: Peut être utilisé pour un look plus dramatique et haut de gamme, mais faites attention aux ombres dures.
4. Soutien et exposition:
* Meilleur de lumière ambiante: Tout d'abord, le compteur la lumière ambiante (sans le flash) et ajustez votre vitesse d'obturation et votre ouverture pour obtenir l'exposition à l'arrière-plan que vous souhaitez. N'oubliez pas qu'une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan.
* Flash Metering: Ensuite, allumez votre flash et ajustez sa puissance jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller l'exposition. Idéalement, vous voulez que les points forts sur le visage de votre sujet soient juste en dessous d'écrasement (pas de blanc pur).
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Zoomez pour vérifier la netteté et l'exposition.
5. Techniques d'éclairage et modificateurs:
* Softboxes: Diffusez la lumière et créez un éclairage doux, voire. Les plus grandes boîtes softbox offrent une lumière plus douce.
* parapluies: Semblable aux boîtes à soft mais généralement plus portables et moins coûteuses. Ils viennent également en variétés de pousse et de réflexion.
* plats de beauté: Fournissez une lumière plus ciblée et légèrement plus spéculaire que les boîtes aux softs ou les parapluies, créant un look flatteur pour les portraits, en particulier avec les femmes.
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière ambiante ou la lumière de la flash sur votre sujet pour remplir les ombres et ajouter un feu de rattrapage dans leurs yeux. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus brillante et plus froide, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* Plumer la lumière: Anglez le bord de votre source lumineuse vers votre sujet plutôt que de le pointer directement. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
6. Composer la photo:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Les arrière-plans floues (réalisés avec de larges ouvertures) peuvent aider à isoler votre sujet.
* Contact oculaire: Faites attention au contact visuel et assurez-vous que votre sujet regarde directement la caméra ou s'engage avec la scène de manière significative.
7. Post-traitement:
* conversion brute: Si vous avez tiré au format brut, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres.
* Retouching: Utilisez Photoshop ou un logiciel similaire pour éliminer les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux. Soyez subtil de retouche; L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet, et non de créer une apparence artificielle.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs et les tons pour créer une humeur ou un style spécifique.
Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres, techniques d'éclairage et modificateurs pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* comprendre la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière naturelle et comment elle interagit avec votre flash.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et donnez-leur des instructions claires.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur de lumière dédié peut vous aider à mesurer avec précision la lumière ambiante et la sortie flash, ce qui entraîne des expositions plus précises.
* Expérimentez les gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des effets créatifs ou corriger la température de couleur du flash.
* Évitez de maîtriser le soleil: HSS est idéal pour contrôler la lumière ambiante, mais essayez de ne pas l'éliminer complètement. Un peu de lumière naturelle peut ajouter de la profondeur et de la dimension à vos portraits.
* Attention aux temps de recyclage: HSS nécessite souvent plus de puissance de votre flash, ce qui peut augmenter les temps de recyclage. Soyez attentif à cela et ajustez vos paramètres en conséquence.
Problèmes et solutions courantes:
* Éclairage inégal: Vérifiez votre position flash et votre modificateur. Assurez-vous que la lumière est répartie uniformément sur le visage de votre sujet.
* ombres durs: Adoucissez la lumière avec un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Faits saillants surexposés: Réduisez la puissance du flash ou augmentez la distance entre le flash et votre sujet.
* ombres sous-exposées: Augmentez la puissance flash ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* couleurs couleurs: Corrigez la balance des blancs dans votre appareil photo ou en post-traitement. Utilisez un gel sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
En comprenant ces principes et en pratiquant avec diligence, vous pouvez créer des portraits étonnants et professionnels en utilisant une synchronisation flash et à grande vitesse. Bonne chance!