1. Ne pas se concentrer sur les yeux:
* Erreur: Les yeux ne sont pas tranchants. C'est l'erreur la plus courante et la plus percutante. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et s'ils ne sont pas au point, le portrait perd son lien avec le spectateur.
* Correction:
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot sur Canon).
* point de mise au point: Sélectionnez manuellement le point de mise au point et placez-le directement sur l'œil le plus près de la caméra. Si les deux yeux sont également distants, choisissez l'un ou l'autre.
* ouverture: Envisagez d'utiliser une ouverture légèrement plus petite (par exemple, f / 2,8 au lieu de f / 1,8) pour augmenter la profondeur de champ si nécessaire, en vous assurant que les yeux sont nets. Soyez conscient du flou de fond souhaité, cependant.
* Focus du bouton arrière: Apprenez et utilisez la focalisation du bouton arrière. Cela découple la focalisation de l'obturateur, vous permettant de verrouiller la concentration et de se recomposer sans recentrer.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Utilisez-le si votre sujet se déplace. Réglez le point de mise au point sur l'œil et laissez la caméra suivre le mouvement du sujet.
2. Mauvaise pose:
* Erreur: Des poses raides, contre nature ou peu flatteuses. Les gens ont l'air inconfortables et maladroits.
* Correction:
* Communication: Dirigez votre sujet clairement et positivement. Au lieu de dire "ne faites pas ça", dites "essayez ceci ..."
* Commencez par les bases: Enseignez au sujet la posture, la répartition du poids et comment incomber leur corps. Expérimentez avec différents angles.
* des membres de flexion: Les lignes droites peuvent sembler rigides. Encouragez de légères virages dans les bras et les jambes.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer légèrement leur poids à un pied.
* Placement des mains: Les mains sont souvent maladroites. Demandez au sujet de toucher leur visage, les cheveux, les vêtements ou tenir un objet. Surveillez la tension.
* Guides de pose: Étude posant des guides et des ressources pour l'inspiration. Entraînez-vous sur vous-même et avec des amis.
* Mouvement: Encouragez de légers mouvements à capturer des expressions plus naturelles.
* Pratique: Entraînez-vous à vous poser dans le miroir pour comprendre à quoi ressemblent différents angles et poses.
3. Mauvais éclairage:
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés ou une lumière généralement peu flatteuse.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures. Tirez à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un surplomb de construction) ou pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil).
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et créant une exposition plus uniforme.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Éclairage intérieur: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour une lumière douce et naturelle. Évitez de mélanger différentes températures de couleur (par exemple, lumière du jour et tungstène).
* Flash hors caméra (OCF): Apprenez à utiliser un flash hors caméra avec des modificateurs (softbox, parapluies) pour créer une lumière contrôlée et flatteuse.
* Comprendre la direction lumineuse: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte le visage du sujet. Expérimentez avec différents angles.
4. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Des arrière-plans encombrés, occupés ou distrayants qui détournent l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres comme les murs simples, le feuillage ou les paysages flous.
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Distance: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* angle: Changez votre angle de tir pour éliminer les éléments distrayants.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour brouiller sélectivement ou assombrir l'arrière-plan.
5. Mauvaise composition:
* Erreur: Cadrage maladroit, manque d'équilibre ou ne pas suivre les directives de composition de base.
* Correction:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, portes, arches, feuillage) pour encadrer le sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles, mais comprenez-les en premier.
* vertical vs horizontal: Considérez quelle orientation convient le mieux au sujet et à l'arrière-plan.
* Évitez les cultures aux articulations: Faites attention de ne pas recadrer le sujet aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux), car il peut sembler maladroit.
6. Balance des blancs incorrects:
* Erreur: Les couleurs ne sont pas naturelles, avec un plâtre bleu ou jaune.
* Correction:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations sur les couleurs et permettent des ajustements de balance des blancs plus faciles en post-traitement.
* Définissez la balance des blancs à huis clos: Choisissez le paramètre de balance des blancs approprié (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent) pour les conditions d'éclairage.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut être utilisée pour définir avec précision la balance des blancs à huis clos ou pendant le post-traitement.
* Ajustez en post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition pour ajuster la balance du blanc jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles.
7. Sure-édition:
* Erreur: Les images semblent trop traitées, avec des tons de peau contre nature, une netteté excessive ou un contraste dur.
* Correction:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité uniquement si nécessaire.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître trop orange, rouge ou gris.
* netteté: Utilisez un affûtage avec parcimonie, en particulier sur les portraits. La surcharpement peut accentuer les imperfections cutanées.
* Contraste: Évitez le contraste excessif, qui peut créer des ombres et des reflets durs.
* Calibration: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
8. Ne pas se connecter avec le sujet:
* Erreur: Le sujet semble inconfortable, distant ou désengagé.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître avant de commencer à tirer. Découvrez leurs intérêts et mettez-les à l'aise.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez-les et faites-leur savoir quand ils vont bien.
* Soyez authentique: Soyez vous-même et montrez un réel intérêt pour le sujet.
* Créer des relations: Créez une atmosphère détendue et agréable.
* raconter des blagues: Un véritable sourire est meilleur qu'un forcé.
9. Utilisation du mauvais objectif:
* Erreur: Distorsion, perspective peu flatteuse ou ne pas être capable d'atteindre la profondeur de champ souhaitée.
* Correction:
* Large focale: Utilisez une distance focale flatteuse pour les portraits. Évitez les objectifs à grand angle (par exemple, 16 mm-35 mm) car ils peuvent déformer les caractéristiques faciales. Les lentilles de portrait commune comprennent 50 mm, 85 mm, 105 mm et 135 mm.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Prime vs Zoom: Les objectifs principaux (longueur focale fixe) offrent souvent une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges que les objectifs zoom.
* Considérez la distance: Choisissez une distance focale qui vous permet de maintenir une distance confortable du sujet.
10. Ignorer la garde-robe:
* Erreur: Vêtements distrayants, peu flatteurs ou affrontés avec l'arrière-plan.
* Correction:
* simple est le meilleur: Encouragez le sujet à porter des vêtements simples et classiques qui n'attirent pas trop l'attention.
* Évitez les modèles: Les modèles occupés peuvent être distrayants.
* Coordination des couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables.
* Communiquez à l'avance: Discutez des options de garde-robe avec le sujet avant le tournage.
* Considérez l'emplacement: Assurez-vous que la garde-robe convient à l'emplacement dans lequel vous tirez.
11. Ne pas prêter attention aux détails:
* Erreur: Des poils errants, des vêtements tordus ou d'autres détails mineurs qui nuisent à l'image globale.
* Correction:
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le tournage.
* Vérifiez les distractions: Avant de prendre la photo, scannez le cadre pour tous les éléments distrayants.
* Ajustez les vêtements et les cheveux: Assurez-vous que les vêtements du sujet sont soignés et que leurs cheveux sont en place.
* Communiquez avec le sujet: Demandez au sujet de vérifier leur apparence.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour supprimer les imperfections mineures.
12. Ne pas tirer en brut:
* Erreur: Perte de la qualité de l'image et des capacités d'édition limitées.
* Correction:
* Passez à RAW: Modifiez le paramètre de format de fichier de votre appareil photo en brut. Les fichiers bruts contiennent plus de données que les fichiers JPEG, permettant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
13. Avoir peur d'expérimenter:
* Erreur: S'en tenir aux mêmes photos prévisibles et ne pas essayer de nouvelles choses.
* Correction:
* Soyez créatif: Essayez différents angles, poses, techniques d'éclairage et compositions.
* Sortez de votre zone de confort: Expérimentez avec de nouveaux équipements, des emplacements et des styles de montage.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et essayez de reproduire leurs techniques.
* N'ayez pas peur d'échouer: Toutes les expériences ne réussiront pas, mais vous apprendrez quelque chose de chacun.
14. Ne pas utiliser un moniteur approprié ou le calibrer
* Erreur: Édition d'images sur un écran qui n'affiche pas avec précision les couleurs, conduisant à des ajustements de couleurs incorrects et à une déconnexion entre ce que vous voyez sur votre écran et ce que les autres voient lors de la visualisation de vos photos.
* Correction:
* Investissez dans un bon moniteur: Un moniteur avec une bonne précision des couleurs et une large gamme de couleurs vous permettra de voir vos images plus précisément. Recherchez des moniteurs qui sont calibrés dans des espaces de couleur SRGB ou Adobe RVB.
* Calibrez votre moniteur: Utilisez un outil d'étalonnage du moniteur (comme un colorimètre ou un spectrophotomètre) pour calibrer régulièrement votre moniteur. Cela garantira que votre moniteur affiche avec précision les couleurs.
15. Ne pas sauvegarder votre travail:
* Erreur: Perdre des photos précieuses en raison d'une défaillance du disque dur, d'un vol ou d'autres circonstances imprévues.
* Correction:
* Implémentez une stratégie de sauvegarde: Utilisez une combinaison de sauvegardes sur place et hors site.
* plusieurs copies: Stockez plusieurs copies de vos photos sur différents appareils (par exemple, disques durs externes, stockage cloud).
* Storage cloud: Utilisez un service de stockage cloud réputé pour sauvegarder vos photos.
* Sauvegardes automatisées: Configurez des sauvegardes automatisées pour vous assurer que vos photos sont sauvegardées régulièrement.
En abordant ces erreurs communes et en mettant en œuvre les solutions suggérées, vous serez en bonne voie pour capturer des photographies de portrait étonnantes et mémorables. Bonne chance!