i. Planification et préparation:
* Concept et éclairage: Visualisez l'humeur que vous souhaitez créer. Un fond noir convient souvent aux portraits dramatiques, de mauvaise humeur ou élégants. Considérez votre plan d'éclairage:
* Lumière clé: Ceci est votre source de lumière principale et définit la forme et les caractéristiques de votre sujet.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière plus douce pour remplir les ombres si vous voulez moins de contraste. Peut être un réflecteur, une autre source lumineuse à la puissance inférieure, ou même une lumière ambiante si elle est contrôlée.
* Lumière de cheveux (facultative): Sépare votre sujet de l'arrière-plan.
* Background: Choisissez un matériau qui absorbera la lumière et apparaîtra en noir. Voici quelques options populaires:
* Velvet noir ou velours: Le meilleur pour absorber la lumière. C'est excellent mais peut être coûteux et nécessite une manipulation minutieuse pour éviter la poussière et les rides.
* mousseline noire: Une bonne alternative abordable au velours. Il peut être sujet aux rides, alors étirez-le ou le reposez-le.
* toile de fond du papier noir (papier sans couture): Facile à utiliser et à éliminer lorsqu'il est sale ou endommagé.
* Carte de mousse noire: Bon pour les petits sujets ou les tirs à la tête.
* mur sombre: Un mur de couleur foncée qui n'est pas réfléchissant peut fonctionner.
* Sujet et vêtements: Considérez les vêtements du sujet. Les vêtements sombres se fondreont en arrière-plan (sauf si vous voulez cet effet). Des couleurs plus claires se démarqueront. Évitez les tissus brillants ou réfléchissants qui pourraient rattraper la lumière indésirable. Pensez aux bijoux et aux accessoires.
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière, de préférence à l'intérieur.
ii. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec une bonne commande manuelle fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm) est idéale, mais toute lentille avec une ouverture décente peut fonctionner. Des ouvertures plus larges (le nombre F plus bas comme f / 2,8 ou plus bas) aideront à brouiller l'arrière-plan s'il n'est pas vraiment noir.
* lumières:
* stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlable. Le flash hors caméra est fortement recommandé pour un meilleur contrôle. Un speedlight (flash externe) ou un stroboscope de studio fonctionnera.
* lumière continue: Les panneaux LED sont de bonnes alternatives, mais nécessitent des paramètres ISO plus élevés ou des ouvertures plus larges.
* Modificateurs de lumière: Celles-ci façonnent et contrôlent votre lumière.
* softbox: Crée des ombres dures douces, voire légères, minimisant.
* parapluie: Plus portable qu'une boîte à soft et fournit un effet similaire.
* Plat de beauté: Crée une lumière ciblée et plus contrastée.
* snot: Dirige un faisceau étroit de lumière, utile pour les lumières de cheveux ou les projecteurs.
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler la propagation de la lumière et d'éviter le déversement sur l'arrière-plan.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Un appareil pour déclencher sans fil votre flash.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir votre appareil photo stable, en particulier avec des vitesses d'obturation plus longues.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la sortie de la lumière pour une exposition précise.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également être utilisée, mais le mode manuel permet l'exposition la plus précise.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan s'il n'est pas parfaitement noir. Arrêtez-vous si nécessaire pour obtenir plus de votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante de la scène. Généralement, une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/125s, 1/200) assombrira l'arrière-plan. Commencez là-bas et ajustez au besoin. La clé est de rendre l'arrière-plan noir en empêchant toute lumière de le frapper.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, mais essayez de contrôler la lumière avant de recourir à une ISO plus élevée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène). Vous pouvez également utiliser la balance des blancs automatique et ajuster en post-traitement si nécessaire.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est un bon point de départ, mais vous voudrez peut-être passer à la mesure de poncée pour mesurer la lumière directement sur le visage de votre sujet.
iv. Techniques d'éclairage:
1. La distance est la clé: L'aspect le plus important est de garder l'arrière-plan suffisamment loin de votre sujet et d'empêcher toute lumière de votre lumière clé ou de remplir la lumière pour se déverser sur l'arrière-plan. Plus le fond est loin, plus il est facile de le garder noir.
2. Configuration de la lumière (simple et efficace):
* Placez votre sujet devant la toile de fond noire.
* Positionnez une seule source lumineuse d'un côté du sujet (par exemple, à un angle de 45 degrés).
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Ajustez la position et la puissance de la lumière pour créer les ombres et les reflets souhaités. Assurez-vous qu'aucune lumière ne se répand sur l'arrière-plan.
3. Configuration à deux légers (plus de contrôle):
* Utilisez une lumière clé comme décrit ci-dessus.
* Ajoutez une lumière de remplissage (ou un réflecteur) sur le côté opposé du sujet pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Réglez le voyant de remplissage à une puissance inférieure à la lumière clé. Encore une fois, évitez le déversement de lumière.
4. Lumière des cheveux (séparation):
* Positionnez une lumière derrière le sujet, pointant vers leurs cheveux et leurs épaules. Utilisez des portes de snot ou de grange pour contrôler la lumière et empêcher de frapper l'arrière-plan. Utilisez une faible puissance.
5. Lumière de jante:
* Semblable à une lumière de cheveux, mais positionnée pour créer un point culminant le long des bords du sujet, les séparant davantage de l'arrière-plan.
6. Plumer la lumière: Pointez le bord de la source de lumière (softbox, parapluie) vers le sujet, au lieu du centre. Cela peut créer une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
v. Tir:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites une attention particulière à l'exposition et aux ombres. Utilisez votre histogramme pour vérifier les reflets soufflés ou les ombres complètement noires.
* Ajuster l'éclairage: Affinez la position et la puissance de vos lumières pour obtenir le look souhaité.
* Posez votre sujet: Travaillez avec votre sujet pour créer des poses naturelles et flatteuses. Considérez les angles de leur visage et de leur corps.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point.
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour conserver les données d'image maximales et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
vi. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour s'assurer que l'arrière-plan est vraiment noir. Utilisez le curseur des Noirs ou l'ajustement des niveaux. Soyez conscient d'écraser les ombres sur le sujet.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour affiner la plage tonale.
* Clarité et texture: Utilisez ces curseurs avec parcimonie pour ajouter des détails et de la définition au sujet.
* Affûtage: Appliquez un affûtage sur les yeux du sujet et d'autres détails clés.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un réglage ISO plus élevé.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions de la peau du sujet.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être particulièrement utile pour accentuer les reflets et approfondir les ombres.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs au besoin. Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look intemporel.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur vers le centre du cadre.
Considérations et conseils clés:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Évitez le déversement de lumière: C'est le facteur le plus critique. Contrôlez soigneusement votre lumière pour l'empêcher de frapper l'arrière-plan.
* Surveillez votre histogramme: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo et dans votre logiciel de montage pour vous assurer que vous n'élimirez pas les reflets ou les ombres.
* gardez l'arrière-plan propre: La poussière, les rides ou les imperfections en arrière-plan seront perceptibles.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet avec des instructions et des commentaires clairs pour les aider à se sentir à l'aise et confiante.
* faites attention aux détails: Les poils à l'essor, les rides de vêtements et les éléments de fond distrayants deviendront très visibles sur un fond noir.
* La pratique rend parfaite. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et à expérimenter pour améliorer vos compétences.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir captivant qui fera ressortir vos sujets. Bonne chance!