Qu'est-ce que la photographie discrète?
La photographie discrète est un style caractérisé par des tons à prédominance sombre, des ombres fortes et une quantité limitée de lumière. Il met l'accent sur l'humeur et le drame, souvent avec une seule source de lumière ciblée illuminant le sujet.
Étape 1:Planification et préparation
* Sujet: Considérez votre sujet. Les portraits discrets fonctionnent particulièrement bien avec des sujets qui ont des caractéristiques solides, des expressions intéressantes ou une histoire à raconter à travers leurs yeux. Pensez aux émotions comme le mystère, l'intensité, la réflexion ou l'introspection.
* Humeur et histoire: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Cela influencera votre pose, votre expression et votre éclairage.
* Vêtements: Les couleurs sombres ou en sourdine sont idéales. Évitez les vêtements brillants et réfléchissants car il peut distraire de l'effet discret. Les tissus texturés peuvent ajouter de la profondeur.
* Background: Un fond sombre ou noir est essentiel. Cela pourrait être une toile de fond en tissu sombre (velours, mousseline), un mur sombre ou simplement une zone ombragée.
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. À l'intérieur est généralement le meilleur.
Étape 2:Configuration de l'éclairage
C'est l'étape la plus critique! L'objectif est d'avoir une source de lumière dominante et une lumière de remplissage minimale.
* Source lumineuse:
* Une lumière est la clé: Utilisez une seule source de lumière. Cela pourrait être:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle sur la puissance et la direction.
* speedlight (flash on ou hors caméra): Plus portable et abordable.
* lumière continue (panneau LED, lampe avec une ampoule forte): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant qu'un flash.
* Modificateurs (essentiels):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour une peau flatteuse. Expérimentez avec différentes tailles.
* parapluie: Une alternative moins coûteuse à une boîte à soft, diffuse également la lumière.
* snot / grille: Crée un faisceau de lumière très concentré, parfait pour mettre en évidence une zone spécifique.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner et de contrôler le déversement de lumière.
* Positionner la lumière:
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés): Placez la source lumineuse à environ un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, à gauche ou à droite. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires.
* Éclairage arrière ou éclairage de jante: Positionnez la lumière derrière le sujet, légèrement sur le côté. Cela crée un bord de lumière autour des bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan sombre. C'est plus avancé.
* Angle élevé: Positionner la lumière au-dessus du sujet et incliné peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et les pommettes.
* Élimination de la lumière ambiante: Éteignez toutes les autres lumières de la pièce. Fermer des rideaux / stores. L'objectif est que votre source légère soit la seule source d'éclairage.
* Lumière de remplissage facultative (utilisez avec parcimonie):
* Si nécessaire, vous pouvez utiliser une lumière de remplissage très faible pour éclairer doucement les zones de l'ombre. Il peut s'agir d'une carte de réflecteur (blanche ou d'argent) ou d'une deuxième source de lumière réglée à une puissance beaucoup plus faible que votre lumière principale.
* placement: Placez le réflecteur * opposé * Votre principale source de lumière pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur le sujet. Ou si vous utilisez une deuxième lumière, placez-la loin et à très faible puissance.
* Objectif: L'objectif est de * faire allusion * aux détails de l'ombre, pas de les éliminer complètement.
Étape 3:Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez absolument besoin de plus de lumière.
* ouverture: Commencez par une ouverture modérée (f / 5.6 - f / 8). Cela vous donnera suffisamment de profondeur de champ pour garder le visage vif. Vous pouvez vous ajuster en fonction de votre objectif et de votre effet souhaité. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8) brouillera davantage l'arrière-plan, mais veillez à vous assurer que les yeux sont nets.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation de 1/125e ou 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo si vous utilisez Flash). Ajustez au besoin pour contrôler la luminosité globale de l'image.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash, "tungstène" si vous utilisez une lampe à incandescence traditionnelle). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez le mode de mesure des points et le compteur de la zone de surbrillance sur le visage de votre sujet. Cela permet de garantir que les reflets sont correctement exposés, tandis que les ombres tombent naturellement dans l'obscurité.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
Étape 4:Prendre le tir
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
* posant: Guidez votre sujet pour poser d'une manière qui complète l'éclairage et l'ambiance que vous essayez de créer. Considérez l'angle de leur visage, l'inclinaison de leur tête et l'expression dans leurs yeux.
* Expression: Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion souhaitée. Un regard subtil et introspectif peut être très efficace dans un portrait discret.
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo et l'éclairage selon les besoins jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets (poussant les reflets en blanc pur sans détail).
Étape 5:Post-traitement
* Utilisez un programme comme Adobe Lightroom, Capture One ou DarkTable (alternative gratuite):
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Ajustez les reflets et les ombres: Réduisez légèrement les points forts pour récupérer tout détail perdu. Soulevez un peu les ombres pour révéler les détails si vous le souhaitez, mais évitez en faire trop.
* Noirs et blancs: Poussez le point noir pour rendre les Noirs plus profonds et plus riches.
* Clarity and Dehaze: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer la texture et la netteté. Utilisez Dehaze avec parcimonie, car il peut parfois créer des artefacts indésirables.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image, en se concentrant sur les yeux et d'autres détails importants.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser tout bruit indésirable, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) des survains et brûler (assombrir) les ombres pour améliorer davantage l'ambiance et attirer l'attention sur des zones spécifiques. Concentrez-vous sur l'amélioration subtilement des reflets et des ombres existants, et non en créant de nouveaux.
* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez ajouter une teinte de couleur subtile pour améliorer l'humeur. Une teinte bleu ou violet frais peut ajouter un sentiment de mystère, tandis qu'une teinte sépia chaude peut créer une sensation vintage.
* Crop (facultatif): Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration simple et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous acquiz de l'expérience.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits discrets.
* Étude de la photographie discrète: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* faites attention aux détails: La photographie discrète est une question de détails. Faites attention à l'éclairage, à la pose, à l'expression et au post-traitement pour créer une image vraiment convaincante.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent le drame, l'humeur et l'émotion de votre sujet. Bonne chance!