1. Planification et préparation:
* effacez l'espace: L'étape la plus cruciale. Retirez toutes les voitures, les outils, l'encombrement et tout ce qui sera sur le chemin. Vous avez besoin de suffisamment d'espace pour votre sujet, votre éclairage et vous-même. Visez au moins 10 à 15 pieds de profondeur.
* propre: Balayer, saupoudrer et nettoyer généralement le garage. La saleté et la poussière peuvent être lancées et devenir visibles sur vos photos, surtout si vous utilisez beaucoup de lumière.
* pensez à votre vision: Quel genre de portrait "dramatique" visez-vous? Moody et sombre? Clé haute et artistique? Cela influencera votre éclairage, votre toile de fond et votre pose.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous une ventilation adéquate si vous utilisez un équipement qui émet de la chaleur ou des fumées (bien que cela soit moins courant avec l'éclairage LED moderne). Soyez conscient des cordons électriques et des risques de voyage.
2. La toile de fond:
Ceci est crucial pour donner le ton. Considérez ces options:
* papier sans couture: La toile de fond du studio classique. Vous pouvez obtenir des rouleaux de différentes couleurs (le noir, le gris, le blanc sont parfaits pour les portraits dramatiques). Vous aurez besoin d'un support de toile de fond pour l'accrocher.
* tissu: Le velours, la mousseline, le linge ou même les vieux draps peuvent fonctionner. Drapez-les, frappez-les ou lissez-les en fonction du look que vous voulez. Le repassage est essentiel pour un look propre.
* Porte de garage (partiellement ouverte): Utilisez la lumière naturelle et la texture d'une porte de garage partiellement ouverte pour une sensation plus industrielle plus industrielle.
* mur: Un mur propre et peint peut fonctionner. Une couleur unie est la meilleure, mais vous pouvez également utiliser des murs texturés pour des effets intéressants. Pensez à peindre une petite section du mur une couleur sombre spécifiquement pour les portraits.
* Options créatives: Les tapisseries, les couvertures texturées, même un rideau de douche (pour une surface brillante et réfléchissante) peuvent être utilisées. Sortez des sentiers battus!
3. Éclairage:
C'est la clé du drame! Vous n'avez pas besoin de dépenser une fortune; L'utilisation créative de même une seule lumière peut faire des merveilles.
* Configuration en une lumière (débutant):
* placement: Positionnez légèrement votre lumière sur le côté de votre sujet et au-dessus de votre sujet. Ajustez l'angle pour contrôler les ombres.
* Modificateurs:
* parapluie: Un parapluie translucide adoucira la lumière et créera un éclairage plus large et plus flatteur.
* softbox: Fournit une lumière encore plus douce et plus contrôlée qu'un parapluie.
* snot: Crée un petit faisceau de lumière focalisé pour les reflets dramatiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner et de diriger la lumière précisément.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir la lumière dans les ombres de l'autre côté de votre sujet, en les remplissant légèrement.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (ou un réflecteur) placé sur le côté opposé du sujet pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Ajustez la puissance de la lumière de remplissage pour contrôler le contraste.
* Configuration à trois lumières (avancé):
* Lumière de clé et lumière de remplissage: Comme décrit ci-dessus.
* Hair / Rim Light: Placé derrière le sujet, pointant vers leur tête et leurs épaules. Cela les sépare de l'arrière-plan et ajoute un effet de halo.
* lumière naturelle:
* Porte de garage: Ouvrez la porte de garage à mi-chemin pour créer une source de lumière directionnelle douce et directionnelle.
* fenêtre: Si vous avez des fenêtres dans votre garage, utilisez-les à votre avantage.
* Diffusion: Accrochez un rideau ou un tissu transparent sur la fenêtre ou la porte de garage pour diffuser la dure soleil.
* Types de lumières:
* stroboscopes / flashs: Puissant et fournit une explosion de lumière. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour les tirer à distance.
* lumières continues: Des panneaux LED ou des lumières qui restent constamment. Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, ce qui est utile pour les débutants.
* Speedlights (clignotements à la caméra): Peut être utilisé hors caméra avec un déclencheur. Plus abordable que les stroboscopes de studio.
* Considérations importantes:
* Température de couleur: Assurez-vous que toutes vos lumières ont la même température de couleur (par exemple, 5500k pour la lumière du jour). Mélanger les températures de couleur peut créer des moulages de couleurs désagréables.
* puissance: Ajustez la puissance de vos lumières pour contrôler la luminosité et le contraste de vos portraits.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Rapprochez vos lumières ou plus éloignées pour régler la luminosité.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité pour l'édition.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. L'arrêt à F / 5.6 ou F / 8 vous donnera plus de netteté si vous voulez plus de votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Si vous utilisez une lumière naturelle, vous devrez peut-être augmenter l'ISO.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash).
5. Posant et expression:
* Communication directe: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Corps incliné: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. Angle leur corps légèrement pour une pose plus flatteuse.
* Chin up, épaules en arrière: Une bonne posture est essentielle pour les portraits.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Concentrez-vous sur la capture d'une connexion dans les yeux.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être placés dans des poches, sur leur visage ou tenir un objet.
* Expérience: Essayez différentes poses et expressions. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité!
* Utilisez des accessoires: L'ajout d'accessoires tels que des chapeaux, des instruments ou même des meubles peut améliorer le drame.
6. Post-traitement (montage):
* conversion brute: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et les ombres dans votre convertisseur brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et créer plus de dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
Conseils pour améliorer le drame:
* ombres: Embrassez les ombres! Ils peuvent ajouter de la profondeur et du mystère à vos portraits.
* Contraste: Un contraste élevé peut créer un look très dramatique.
* monochrome: Les portraits en noir et blanc ont souvent une sensation plus dramatique.
* vignet: L'ajout d'une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* accessoires: Utilisez des accessoires qui sont significatifs pour votre sujet ou qui ajoutent à l'humeur globale du portrait.
* Armoire: Choisissez des vêtements appropriés pour le style de portrait que vous créez. Les couleurs sombres fonctionnent souvent bien pour des portraits dramatiques.
* Considérez le maquillage: Un maquillage dramatique comme un eyeliner audacieux ou un rouge à lèvres foncé peut contribuer à l'effet.
Exemple de configuration d'éclairage dramatique:
* Éclairage Rembrandt: Lumière provenant d'un angle de 45 degrés, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage papillon: Lumière placée directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté, créant un fort contraste entre la lumière et l'ombre.
Recommandations d'équipement (conviviale):
* Godox AD200 Pro: Stroboscope puissant et polyvalent.
* Neewer Vision 4: Stroboscope abordable avec une bonne puissance.
* Godox SL Series LED LUMES: Bonne valeur des lumières LED continues.
* Stand de fond de photographie: Essentiel pour suspendre les décors.
* Réflecteur 5 en 1: Polyvalent et peu coûteux.
* softbox ou parapluie: Choisissez-en un en fonction de vos préférences.
* Caméra avec mode manuel: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale.
Prise des clés:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait dramatique étonnamment efficace et abordable. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!