1. La bonne lumière (et l'heure de la journée):
* Golden Hour est votre ami: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et directionnelle. Cette lumière "heure d'or" est naturellement plus saturée et flatteuse.
* Les jours couverts peuvent également être super: Ne rejetez pas les jours couverts! La lumière diffuse est incroyablement douce et même, ce qui minimise les ombres dures et permet aux couleurs d'être plus visibles. Évitez le soleil de midi qui a tendance à laver votre photo.
* Évitez le soleil dur de midi: La lumière directe et directe du soleil est l'ennemi des couleurs vibrantes. Il crée des ombres durs, des reflets et lave souvent les couleurs. Si vous devez tirer en plein soleil, essayez de trouver de l'ombre.
* Considérez le rétro-éclairage: Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante autour de votre sujet et aussi intensifier les couleurs, surtout lorsque le soleil est bas. Soyez conscient de la poussée de la lentille, cependant!
2. Plante-robe et choix de fond:
* harmonie ou contraste de couleur: Pensez aux relations de couleur entre les vêtements de votre sujet, l'arrière-plan et la scène globale. Vous pouvez soit choisir des couleurs qui se complètent (créant une sensation harmonieuse) ou des couleurs qui contrastent (créant plus d'impact visuel).
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, jaune et violet, rouge et vert) créent un contraste visuel fort et se font "pop". Utilisez avec parcimonie.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un effet harmonieux et calmant.
* Évitez les couleurs de conflit: Les couleurs qui rivalisent et créent un effet visuellement discordant doivent généralement être évitées (sauf si vous optez pour un aspect très spécifique et délibérément discordant).
* arrière-plans neutres: Un fond neutre (tons gris, blanc, noir ou naturel comme beige ou brun) permettra aux vêtements et aux tons de peau de votre sujet de se démarquer.
* Couleurs solides (principalement): Des modèles complexes peuvent parfois distraire du sujet. Les couleurs massives ou les motifs très simples sont généralement les meilleurs pour rendre les couleurs pop.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent bien plus d'informations que les JPEG, vous donnant beaucoup plus de latitude pour l'édition et la récupération des détails.
* Balance des blancs: Obtenez la balance des blancs dans la caméra! L'utilisation d'une carte grise vous aidera à clouer la balance des blancs.
* Style d'image / profil de l'appareil photo: La plupart des caméras ont des styles ou des profils d'images intégrés (par exemple, vif, portrait, paysage). Expérimentez-les pour voir comment ils affectent la restitution des couleurs. Faites attention à la faire de la dépassement, car il est toujours plus facile d'apporter des modifications à la post-traitement.
* ouverture: Expérimentez l'ouverture. Des ouvertures plus larges (nombre F inférieur) peuvent créer une profondeur de champ peu profonde qui brouille l'arrière-plan et fait ressortir votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut désaturer les couleurs.
4. Composition et narration:
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour éliminer les distractions et souligner leurs caractéristiques et leurs vêtements.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers, pour créer une composition plus dynamique.
* Racontez une histoire: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre et utiliser la couleur pour améliorer cette humeur. Par exemple, les couleurs chaudes évoquent le bonheur et l'énergie, tandis que les couleurs fraîches évoquent le calme et la sérénité.
5. Techniques de post-traitement (sans Photoshop):
Voici où vous pouvez effectuer des ajustements subtils à l'aide d'autres logiciels:
* Lightroom Mobile, Snapseed, capturez un express: Ces programmes sont excellents et offrent beaucoup de puissance.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour vous assurer que votre image est correctement exposée. Un peu de sous-exposition peut parfois aider à approfondir les couleurs, mais veillez à ne pas perdre de détails dans l'ombre.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition et la séparation entre les tons. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de contraste peut rendre votre image dure.
* Highlights / Shadows: Utilisez les reflets et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et les zones sombres. Cela peut aider à équilibrer l'exposition globale et à empêcher les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Blancs / Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour définir les points blancs et noirs de votre image. Cela peut aider à améliorer la plage tonale globale et à créer une image plus percutante.
* Clarity / Texture: Ajoutez une quantité * légère * de clarté et de texture pour améliorer les détails et la définition de votre image. N'en faites pas trop, car trop de clarté peut rendre votre image artificielle.
* saturation: C'est là que vous pouvez vraiment faire éclater les couleurs, mais soyez très prudent! La sursaturation a l'air amateur. Une légère augmentation de la saturation globale peut être efficace, mais envisagez d'utiliser les ajustements les plus ciblés ci-dessous.
* vibrance: La vibrance est une forme de saturation plus intelligente. Il augmente la saturation des couleurs en sourdine sans affecter les couleurs déjà saturées, ce qui en fait une option plus sûre que d'augmenter simplement la saturation globale.
* HSL / Color Mixer (teinte, saturation, luminance): Ceci est votre arme secrète! Cet outil vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles dans votre image.
* Hue: Changez l'ombre d'une couleur (par exemple, déplacez un jaune vers l'orange ou le vert).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité d'une couleur spécifique. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation des rouges dans le rouge à lèvres d'un sujet ou le blues dans un ciel.
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur spécifique. Par exemple, vous pourriez égayer les jaunes au coucher du soleil ou assombrir le blues dans un ciel.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails de votre image. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts et du bruit indésirables.
* Ajustements locaux (pinceaux / filtres gradués): Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de votre image. Par exemple, vous pouvez utiliser une brosse pour augmenter sélectivement la saturation des yeux ou des lèvres d'un sujet. Ou utilisez un filtre gradué pour augmenter la vibrance dans le ciel.
Considérations et conseils importants:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, et non de créer un look artificiel ou irréaliste.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents paramètres et techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Regardez l'histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Utilisez-le pour vous aider à identifier les zones surexposées ou sous-exposées.
* Modifier sur un grand écran: Il est beaucoup plus facile de voir tous les détails et les nuances de couleur lors de l'utilisation d'un écran plus grand.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes et engageantes, même sans compter sur des techniques de photoshop complexes. Bonne chance et bonne prise de vue!