Partie 1:les "Ne faites" - Évitez ces erreurs courantes
* N'ignorez pas le cadrage:
* Erreur: Il suffit de placer au hasard la caméra et d'espérer le meilleur.
* pourquoi c'est mauvais: Vous vous retrouverez avec une image mal composée. Vous pourriez être coupé maladroitement, l'arrière-plan sera distrayant ou le sujet est perdu dans la scène.
* Ne soyez pas trop précipité:
* Erreur: Régler la minuterie pendant 2 secondes et sprinter en place comme votre vie en dépend.
* pourquoi c'est mauvais: Vous aurez l'air paniqué, contre nature et votre expression sera horrible. Vous n'aurez pas le temps de * poser * ou de vous détendre.
* n'oubliez pas l'éclairage:
* Erreur: Tirer au soleil dur de midi sans considérer les ombres, ou dans une pièce sombre et sombre.
* pourquoi c'est mauvais: La lumière dure crée des ombres et des plis. Un faible éclairage rend l'image terne et sans vie.
* Ne négligez pas l'arrière-plan:
* Erreur: Un fond encombré, désordonné ou distrayant. Pensez à la buanderie sale, à une rue animée ou à une branche d'arbres étrangement inclinées qui sort de votre tête.
* pourquoi c'est mauvais: L'arrière-plan est en concurrence pour l'attention et nuise à vous (le sujet).
* ne regardez pas directement la caméra (toujours):
* Erreur: Regarder intensément l'objectif à chaque fois.
* pourquoi c'est mauvais: Peut paraître raide et contre nature. Bien que le contact visuel soit bon, il ne crée pas toujours l'image la plus intéressante.
* n'ont pas d'expression générique:
* Erreur: Un faux sourire forcé, ou un regard vide et sans émotion.
* pourquoi c'est mauvais: Manque de personnalité et de connexion. L'authenticité est la clé dans un bon portrait.
* n'oubliez pas de verrouiller la mise au point (si possible):
* Erreur: S'appuyer sur l'autofocus pour vous trouver après votre passage en position, surtout si l'arrière-plan est occupé.
* pourquoi c'est mauvais: Vous pourriez vous retrouver avec l'arrière-plan en focalisation et vous êtes flou.
* N'ayez pas peur du mouvement (complètement):
* Erreur: Se tenir parfaitement immobile, comme une statue, craignant le flou.
* pourquoi c'est mauvais: Peut paraître rigide et contre nature. Des mouvements subtils peuvent ajouter de la vie à la photo (sauf si vous utilisez une longue exposition).
* Ne tirez pas sur une seule photo:
* Erreur: Prendre une seule photo et espérer que c'est parfait.
* pourquoi c'est mauvais: Il y a de fortes chances que vous cligniez des yeux, que vous fassiez un visage étrange, ou l'éclairage se déplacera au pire moment.
* N'utilisez pas un mauvais angle:
* Erreur: Tenant la caméra trop bas ou trop haut.
* pourquoi c'est mauvais: Peut déformer vos fonctionnalités et créer une perspective peu flatteuse (double menton, etc.)
Partie 2:le "DOS" - Passez à un grand portrait de soi-même
1. Planification et préparation:
* Choisissez votre emplacement: Considérez les options intérieures et extérieures. Recherchez une bonne lumière et un fond épuré et épuré. Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer.
* Considérez votre tenue et votre style: Que portez-vous? Cela correspond-il à l'emplacement et à l'ambiance?
* Planifiez vos pose (s): Regardez l'inspiration de portrait en ligne (Pinterest, Instagram). Pratiquez quelques poses dans le miroir. Pensez aux mouvements naturels que vous pouvez incorporer.
* Nettoyez l'arrière-plan: Retirez les éléments distrayants. Assurez-vous qu'il n'y a pas de lignes électriques, de poubelles ou d'autres horrises.
* Rassemblez votre équipement:
* caméra: Téléphone ou caméra dédiée - les deux fonctionnent!
* trépied (essentiel): Ceci est crucial pour la stabilité. Même un petit, peu coûteux, vaut mieux que rien.
* Objet à distance (facultatif mais recommandé): Rend le processus beaucoup plus facile, vous permettant de déclencher la caméra de n'importe où. De nombreux téléphones ont des options d'obturation à distance ou un contrôle vocal.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière pour remplir les ombres. Un morceau de planche blanc fonctionne bien.
* Stand / titulaire du téléphone (si vous utilisez un téléphone): Un titulaire de téléphone de base est souvent tout ce dont vous avez besoin.
2. Configuration et paramètres de la caméra:
* sécuriser l'appareil photo: Montez votre appareil photo sur le trépied et assurez-vous qu'il est stable.
* encadrer la photo: Composez l'image comme vous le souhaitez. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition.
* focus:
* Focus manuel (meilleur): Si possible, définissez votre appareil photo sur la mise au point manuelle. Concentrez-vous sur un endroit où vous serez debout. Utilisez un marqueur ou un objet pour vous aider à vous souvenir de la place exacte.
* automatique (acceptable): Définissez votre appareil photo sur la mise au point automatique. Concentrez-vous sur vous-même, puis passez à la focalisation manuelle * après * L'objectif est verrouillé. Alternativement, certaines caméras / téléphones vous permettent d'appuyer sur l'écran pour verrouiller la mise au point. Si vous avez l'application de la caméra, concentrez-vous sur un objet où vous vous tenez, verrouillez la mise au point, puis passez à l'utilisation de l'auto-chronomètre.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8 - f / 4): Brouille l'arrière-plan, faisant de vous l'objectif principal. Bon pour les portraits.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8 - f / 16): Gardez à la fois vous et l'arrière-plan. Bon pour les portraits environnementaux.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit, sauf si vous avez besoin d'une ISO plus élevée car votre ouverture est petite et c'est une situation faible.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que la vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour empêcher le flou du mouvement. 1/100e de seconde ou plus rapide est généralement bon. S'il n'y a pas beaucoup de lumière, vous devrez peut-être augmenter l'ISO.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). La balance des blancs automatique fonctionne généralement bien, mais vous pouvez l'ajuster pour plus de précision.
3. Éclairage:
* Lumière naturelle (meilleure): Recherchez une lumière douce et diffuse. Les jours couverts sont idéaux. Évitez la lumière directe du soleil, qui crée des ombres dures. La lumière du matin et de la fin de l'après-midi est généralement flatteuse.
* Éclairage intérieur: Positionnez-vous près d'une fenêtre pour obtenir une lumière naturelle. Utilisez des rideaux transparents pour diffuser la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et égayer votre visage.
* lumière artificielle (si nécessaire): Utilisez des softbox ou d'autres modificateurs d'éclairage pour créer une lumière uniforme et flatteuse.
4. Shutter-Timer ou Remote:
* Définissez la minuterie: Choisissez une durée de la minuterie qui vous donne suffisamment de temps pour vous positionner et vous détendre (5-10 secondes est généralement bon).
* obturateur à distance: Utilisez un obturateur à distance pour plus de contrôle. Cachez la télécommande dans votre main ou votre poche.
* Mode de prise de vue continu (mode rafale): Si votre appareil photo l'a, utilisez le mode de prise de vue continu. Cela prendra plusieurs plans d'affilée, augmentant vos chances d'en obtenir un bon.
5. Posing and Expression:
* Détendez-vous: Prenez quelques respirations profondes et détendez votre corps. La tension montre en photos.
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Essayez de vous pencher contre quelque chose, de croiser les bras avec désinvolture ou de regarder au loin.
* Variez vos poses: Ne restez pas là dans la même pose pour chaque coup. Déplacez-vous, changez vos positions de bras, inclinez votre tête, etc.
* Contact oculaire: Vay votre regard. Regardez directement la caméra, regardez légèrement sur le côté ou regardez en bas.
* Expression: Être authentique. Souriez naturellement, exprimez des émotions ou créez une humeur qui reflète votre personnalité. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux!
* Mouvements subtils: N'ayez pas peur de bouger légèrement. Un léger changement dans votre poids ou une brise douce peut ajouter de la vie à la photo.
6. Prendre les photos:
* Prenez plusieurs coups: Prenez beaucoup de photos! Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles.
* réviser et ajuster: Après chaque ensemble de photos, passez en revue les photos de l'écran LCD de votre appareil photo. Faites des ajustements à vos paramètres de pose, d'éclairage ou de caméra au besoin.
7. Post-traitement (édition):
* Choisissez vos meilleurs coups: Sélectionnez les photos que vous aimez le plus.
* modifier attentivement: Utilisez un logiciel d'édition (Lightroom, Photoshop, Snapseed, etc.) pour améliorer vos photos. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* cultiver et redresser: Cramez l'image pour améliorer la composition. Redresser l'horizon si nécessaire.
* retouch (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions si vous le souhaitez, mais n'en faites pas trop.
en résumé:les principaux plats
* La préparation est la clé: Planifiez votre emplacement, votre tenue et vos poses à l'avance.
* L'éclairage compte: Utilisez la lumière douce et diffuse dans la mesure du possible.
* La mise au point est cruciale: Assurez-vous que votre sujet est net.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses et expressions.
* N'ayez pas peur de modifier: Améliorez vos photos en post-traitement.
* Soyez patient: Il faut de la pratique pour obtenir de bons portraits de soi-même. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
En évitant les erreurs courantes et en suivant ces étapes, vous pouvez prendre des portraits de soi dont vous serez fier! Bonne chance, et amusez-vous!