i. Planification et préparation:
* Concept et vision: Avant même de vous installer, considérez l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Voulez-vous un look classique et minimaliste? Ou quelque chose de plus énervé et dramatique? Cela influencera votre pose, votre éclairage et même la garde-robe de votre sujet.
* Sujet et vêtements:
* Contraste des couleurs: Les arrière-plans noirs fonctionnent mieux lorsque les vêtements de votre sujet donnent un certain contraste. Évitez de les faire porter tout noir, ou ils peuvent disparaître dans l'arrière-plan. Des couleurs plus claires, des textures et des motifs subtils fonctionnent bien.
* bijoux et accessoires: Ceux-ci peuvent ajouter des points d'intérêt et des faits saillants dans un portrait autrement austère.
* Maquillage: Pensez à mettre en évidence les yeux et les pommettes. Une touche subtile de couleur pour les lèvres peut également faire une différence.
ii. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone capable) fonctionnera. La capacité de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est cruciale.
* Lens:
* lentilles de portrait: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour le portrait. Un objectif de 50 mm ou 85 mm est un excellent point de départ.
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) aidera à créer une profondeur de champ peu profonde, à brouiller l'arrière-plan et à isoler davantage votre sujet.
* Source lumineuse (s): C'est sans doute l'élément le plus important.
* stroboscope (s) / flash (es): Les stroboscopes de studio offrent le plus de contrôle sur les modificateurs de puissance et de lumière. Les speedlights (unités flash) peuvent également être utilisées.
* lumière continue: Des panneaux LED, des lumières en tungstène ou même un voyant vif peuvent fonctionner, mais les stroboscopes fournissent plus de puissance et de contrôle.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Un moyen rentable d'adoucir la lumière.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus concentrée avec un look légèrement plus dur.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres.
* fond noir:
* toile de fond du tissu: Le velours noir, la mousseline noire ou même une feuille de lit noire peuvent fonctionner. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* toile de fond du papier (papier sans couture): Un rouleau de papier noir sans couture est une option professionnelle.
* mur sombre: Si vous avez un mur sombre, cela peut fonctionner dans un pincement, mais il est plus difficile de contrôler les réflexions.
* Distance: La clé est de placer votre sujet assez loin de l'arrière-plan afin que la lumière sur le sujet ne se répand pas sur l'arrière-plan, la tournant gris.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo pour une exposition appropriée.
* trépied (facultatif mais recommandé): Un trépied vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans secouer de la caméra, particulièrement importante si vous utilisez une lumière continue ou des stroboscopes à faible puissance.
iii. Configuration du tournage:
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre toile de fond noire. Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides.
2. Placement du sujet: Placez votre sujet à une bonne distance (au moins 6-8 pieds, et de préférence plus) loin de l'arrière-plan. Ceci est * critique * pour empêcher le déversement de lumière. Plus ils sont éloignés, moins la lumière frappera l'arrière-plan, le gardant en noir.
3. Placement de lumière: Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* Configuration de la lumière (simple et efficace):
* Placer une boîte à soft ou un parapluie d'un côté de votre sujet, légèrement à l'avant. L'angle légèrement baissé.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* La clé est de plumer la lumière * loin * de l'arrière-plan.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée comme dans la configuration de la lumière.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (ou la même lumière à une puissance inférieure) placée du côté opposé pour remplir les ombres. Envisagez d'utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Vous pouvez également utiliser une lumière comme lumière de jante, visée par derrière pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage de jante: Placez une ou deux lumières derrière le sujet, destinée à leurs épaules et à la tête. Cela crée un contour brillant et aide à les séparer de l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser des boîtes à bande ou des snots pour un contrôle précis. Ceci est souvent utilisé en conjonction avec une lumière clé.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle maximal.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une large ouverture (f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (f / 5.6, f / 8) vous donnera plus d'attention.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash. La vitesse de synchronisation typique est de 1 / 200e ou 1/250e de seconde (vérifiez votre manuel de caméra). Si vous utilisez une lumière ambiante / continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez des stroboscopes, "tungstène" si vous utilisez des lumières de tungstène). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur sur le visage de votre sujet pour une exposition précise. Ajustez en conséquence en fonction des lectures du compteur léger.
iv. Prendre les photos:
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* posant: Expérimentez avec différentes poses. Considérez les angles du corps et de la tête. Des changements subtils peuvent faire une grande différence.
* Expression: Guidez votre sujet pour créer l'expression souhaitée. La relaxation est la clé.
* Chimping (vérification de vos photos): Prenez quelques clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, à la concentration et à la composition. Ajustez vos paramètres et l'éclairage au besoin.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou autre logiciel d'édition photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour faire ressortir les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le rendre crrisur. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Ajustements avancés (spécifiques aux arrière-plans noirs):
* Dodge &Burn: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les caractéristiques du sujet ou pour assombrir le fond.
* Couleur sélective: Ajustez la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour les améliorer ou les maîtriser.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre.
* outil de guérison de spot: Retirez les taches ou les imperfections de poussière.
* Raffinement d'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est vraiment noir. Utilisez un pinceau avec une exposition négative et un faible débit pour assombrir toutes les zones qui ne sont pas assez noires. Faites attention à ne pas couper les détails sur le sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
vi. Conseils clés pour réussir:
* La distance est votre ami: L'élément le plus crucial est la distance entre le sujet et l'arrière-plan. Plus ils sont de plus, plus il est facile de garder l'arrière-plan vraiment noir.
* Plumer la lumière: Visez le bord de votre source lumineuse (la "plume") vers l'arrière-plan. Cela empêche la lumière de se répandre sur l'arrière-plan et de le tourner gris.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est une représentation graphique de la gamme tonale dans votre image. Assurez-vous que le côté gauche de l'histogramme (représentant les Noirs) atteint le bord, mais ne coupe pas trop d'informations.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* La pratique rend parfaite: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez, apprenez de vos erreurs et continuez à pratiquer.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui mettent en évidence votre sujet et capturent leur personnalité unique. Bonne chance!