i. Comprendre les fondamentaux
* Les ombres sont essentielles: Cela semble évident, mais c'est le principe principal. Vous n'allumez pas seulement le sujet; Vous les sculptez avec l'obscurité. Embrassez les ombres comme des éléments artistiques, pas les défauts à éliminer.
* Contrôle de la source lumineuse: Vous devez contrôler la direction, l'intensité et la qualité (dures vs doux) de votre source de lumière.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: De petites sources lumineuses directes (comme une ampoule nue ou un soleil direct) créent des ombres dures et bien définies avec des arêtes vives. Ceci est souvent utilisé pour un effet dramatique.
* lumière douce: De grandes sources lumineuses diffusées (comme une boîte soft, un parapluie ou un ciel couvert) créent des ombres graduelles et plus douces avec moins de contraste.
* Comprendre les retombées de la lumière: L'intensité lumineuse diminue à mesure que la distance de la source augmente. Ceci est crucial pour créer des gradients de lumière et d'ombre. Une source de lumière plus étroite aura une chute plus rapide.
* l'angle d'incidence: L'angle auquel la lumière frappe le sujet détermine le placement et la forme des ombres.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même les smartphones (avec de bonnes applications de contrôle d'éclairage) peuvent être utilisées.
* Lens: Un objectif principal (50 mm, 85 mm) est souvent préféré pour les portraits, mais un objectif zoom peut également fonctionner. Considérez la distorsion de la perspective de la focale.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une fenêtre est un excellent point de départ. La lumière latérale d'une fenêtre créera de belles ombres. Contrôlez-le avec des rideaux ou des stores.
* lumière artificielle: Un speedlight, un stroboscope ou une lumière continue (panneau LED) est idéal pour plus de contrôle. Recherchez des lumières qui vous permettent de régler l'énergie.
* Modificateurs de lumière (essentiels pour le contrôle):
* softbox / parapluie: Pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans l'ombre et les égayer légèrement. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun des effets différents.
* Grille Snot / Honeycomb: Pour concentrer la lumière dans un faisceau étroit et créer des ombres très dramatiques et concentrées.
* drapeaux / gobo: Pour bloquer la lumière de certaines zones et créer des ombres plus sombres. Le noyau de mousse noire est une option bon marché et efficace.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation d'expositions plus longues.
* Background: Un fond simple et sombre (tissu noir, mur) est souvent utilisé pour améliorer le drame.
iii. Techniques de portraits d'ombre dramatiques
1. Éclairage latéral (approche classique): Positionnez votre source légère sur le côté de votre sujet. Cela crée des ombres qui définissent le visage et les caractéristiques. Expérimentez l'angle pour voir comment il change les ombres.
2. Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Très flatteur et dramatique.
3. rétro-éclairage: Placez la source légère derrière le sujet. Cela crée un effet d'éclairage de silhouette ou de bord, mettant l'accent sur la forme du sujet. Une exposition minutieuse est nécessaire.
4. à l'aide d'un snot ou d'une grille: Fixez un snot ou une grille à votre lumière pour concentrer le faisceau de lumière. Cela crée des projecteurs dramatiques et des ombres durs. Idéal pour souligner une caractéristique particulière (comme les yeux ou les lèvres).
5. Formes d'ombre créatives:
* Utilisez des objets (feuilles, stores, motifs) pour lancer des ombres intéressantes sur le visage ou le corps du sujet.
* Coupez les formes du carton et brillez à travers eux.
* Utilisez une fenêtre avec des rideaux ou des stores à motifs.
6. Éclairage discret: Cette technique repose fortement sur l'obscurité. L'image globale est sombre, avec seulement de petites zones de lumière. Nécessite une exposition minutieuse et un fond sombre.
7. Chiaroscuro: Italien pour «Dark Light», cela met l'accent sur de forts contrastes entre la lumière et l'ombre. Pensez à un éclairage dramatique et pictural.
8. Considérations d'exposition:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition en post-traitement.
* sous-exposition légèrement: Cela approfondra les ombres et augmentera le drame.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Pour un contrôle précis de l'exposition. La mesure des points peut être utile.
iv. Composition et posant
* Gardez les choses simples: Évitez les éléments distrayants en arrière-plan ou au premier plan.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale dans la photographie de portrait.
* Dirigez le regard: La direction du regard du sujet peut influencer l'humeur du portrait.
* posant:
* Expérimentez avec différentes poses pour voir comment les ombres tombent sur le visage et le corps.
* Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter ou nuire à l'image.
* Considérez le langage corporel global (confiant, vulnérable, etc.).
v. Post-traitement
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage le drame.
* Ajustement de l'ombre et de la surbrillance: Affinez les ombres et les reflets pour réaliser le look souhaité.
* esquiver et brûler: Égmenter sélectif (Dodge) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour souligner certaines fonctionnalités ou créer plus de profondeur.
* Conversion en noir et blanc: Souvent, la conversion en noir et blanc améliore le drame de la photographie d'ombre en supprimant les distractions de la couleur.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit qui peut être présent, en particulier dans l'ombre.
vi. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière et l'ombre fonctionnent.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes spécialisés dans la photographie d'ombre pour s'inspirer.
* Regardez des tutoriels vidéo: L'apprentissage visuel est incroyablement utile. Recherchez «Shadow Photography Tutorial», «Éclairage de portrait dramatique», etc. sur YouTube et d'autres plateformes.
* faites attention aux détails: De petits changements dans l'éclairage ou la pose peuvent faire une grande différence.
* Embrassez les imperfections: Parfois, les imperfections sont ce qui rend un portrait intéressant.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision et donnez une direction claire.
* Shoot Stethered: Si possible, connectez votre appareil photo à un ordinateur afin que vous puissiez voir les images sur un écran plus grand et effectuer des ajustements en temps réel.
* Amusez-vous! Si vous appréciez le processus, il se présentera dans votre travail.
En maîtrisant ces techniques et principes, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques en utilisant la puissance de l'ombre. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style unique. Bonne chance!